Wo man auf dem Bild mit Schach nachschauen kann, um herauszufinden, welche Geschichte der Künstler verschlüsselt hat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Es gibt viele Schachbilder in der Geschichte der Malerei. Den Künstlern gefiel das Spiel selbst - es ermöglichte es, sofort und einfach eine Komposition zu bauen, indem man ein Brett in die Mitte legte. Vor allem aber ermöglichten es die Figuren selbst und die Spielregeln, in der Sprache der Symbole und Allegorien von den Helden der Bilder zu erzählen. Der moderne Betrachter erkennt oft nicht sofort die Bedeutung der Bilder, doch wenn man ein wenig hinschaut, erkennt man interessante Details.

Lucas van Leiden, Das Schachspiel, Anfang des 16. Jahrhunderts

Es wird angenommen, dass dies das Werk eines vierzehnjährigen Jungen ist, der später der berüchtigte Lucas Leiden wurde. Es wird angenommen, dass es das Brautpaar darstellt. Die Braut war gerade angekommen, und der Bräutigam bot an, bei dieser Gelegenheit ein Spiel zu spielen. Aber das Mädchen schlägt ihn schnell und unweigerlich, und der Bräutigam ist stark entmutigt.

Es gibt eine schöne Version, die auf diese Weise - bei einer Partie Schach - scherzhaft überprüft wurde, wer das Haus leiten würde, so dass die Szene anscheinend humorvoll ist. Das Spiel verwendet übrigens ein längliches Kurierschachbrett.

Giulio Campi, Das Schachspiel, 1530-1532

In einer Vielzahl von Gemälden, die dem Schach gewidmet sind, schlägt eine Frau einen Mann. Dies liegt nicht nur daran, dass viele leidenschaftliche und starke Schachspieler der Vergangenheit bekannt sind, wie zum Beispiel Louise Savoyskaya oder Natalia Pushkina (ja, die Frau von Alexander Sergeevich). Es wird angenommen, dass sich die Handlung von Gemälden mit einer gewinnenden Frau oft auf das Gemälde von Campi bezieht, in dem Venus (oder Aphrodite) den Mars (oder Ares) schlägt. Diese Leinwand in allegorischer Form behauptet, dass das weibliche Prinzip auf Dauer immer das Männliche überwinden wird und die Liebe die Wildheit besiegen wird. Es überrascht nicht, dass auf vielen Leinwänden das Schachspiel selbst zum Symbol für Liebesspiel, Flirt und Romantik wird.

Für einen modernen Menschen ist es schwierig, sofort zu erkennen, wer diese Damen und der mit dem Rücken im Bild sitzende Ritter sind, aber in der Renaissance wurden diese beiden Götter an Attributen erkannt. Vor Venus, der Göttin der Liebe, liegt also eine ihr gewidmete Blume - eine Rose. Die Ritter hingegen hatten nicht die Angewohnheit, zur weltlichen Unterhaltung in Rüstungen zu sitzen, und so machte der Künstler deutlich, dass dies der Mars selbst, der Kriegsgott, ist, indem er den Feind der Venus in Rüstung ließ.

Venus macht das traditionelle Siegeszeichen im Schach, das seit vielen Jahrhunderten erhalten ist - zeigt mit dem Finger auf das Brett. Gleichzeitig wendet sie sich selbst an den Narren - wahrscheinlich hat der Narr sie während des Spiels gehänselt, aber am Ende entpuppten sich alle seine Witze als eitler Hohn. Übrigens ist klar, dass Venus und Mars nicht mit Schwarz-Weiß, sondern mit Schwarz-Rot gespielt haben. Wir sind es gewohnt, die Schachwelt in Schwarzweiß zu sehen, aber seit Jahrhunderten ist es eine Welt der drei Farben – Schwarz, Weiß und Rot. Rot konnte entweder Weiß oder Schwarz ersetzen, oder die Tafel war rot und weiß oder rot und schwarz. Diesbezüglich gab es keine strengen Regeln.

Gilbert Charles Stewart, Porträt von Miss Hattie und Mary Morris, 1795

Die Künstlerin benutzte Schach, um den Charakter der Schwestern zu zeigen: feurig (rot) und ruhig (weiß). Auch mit Frisur und Pose betonte er ihren Charakter. Die Schwester links, die für die Reds spielt, sitzt da, nimmt selbstbewusst Platz ein, stützt die Ellbogen auf den Tisch und lässt ihrem üppigen Haarschopf völlige Freiheit. Die Schwester rechts, die Dame der Weißen, scheint kleiner zu sein - sie rutscht ein wenig, verbirgt ihre Arme, verbirgt ihr Haar mit einem Turban. Der Hintergrund für die Schwester auf der linken Seite war eine Säule, die das Vertrauen des Mädchens betonte; der Hintergrund für die Schwester rechts ist ein Vorhang, der von ihrer Isolation, Ungeselligkeit zu sprechen scheint.

Mit dem Bild ist eine fast magische Geschichte verbunden. Das Haus, in dem sie hing, war fast vollständig niedergebrannt. Nur ein Teil einer der Wände blieb vom Feuer unberührt. An dieser Stelle wurde ein Porträt von zwei Schwestern unversehrt gefunden.

Lucy Madox Brown, Ferdinand und Miranda spielen Schach, 1871

Das Gemälde zeigt eine Szene aus Shakespeares Der Sturm. Zufällig stellen sich auf der unbewohnten Insel nacheinander langjährige Feinde heraus - der Zauberherzog und der König, der ihn einst vertrieben hat (bärtige Männer an der Tür). Aber ihre Kinder verlieben sich ineinander, sie kümmern sich nicht um die Fehden ihrer Väter. Während des Schachspiels wirft Miranda, die Tochter des Herzogs, Ferdinand scherzhaft vor, betrogen zu haben - in der Version zum Beispiel des französischen Künstlers Saint-Evreux tut sie dies, um die Hand des jungen Mannes zu berühren, und er versteht das sehr gut mit ihm wird geflirtet.

In der Interpretation des präraffaelitischen Künstlers fühlt sich Ferdinand, während Miranda über Betrug spricht, sehr eingeschränkt - er hat nicht die Verspieltheit, die in der französischen Malerei zu finden ist. Und wenn man das Bild von Ferdinand als Ganzes betrachtet, ist es leicht, einen Hinweis auf den Grund zu finden - er hält eindeutig eine Schachfigur in die Leiste, so dass sie an eine typische jugendliche Reaktion auf ein schönes Mädchen erinnert; Die zwischen den Beinen versteckte Hand kann auch ein visueller Euphemismus für einen anderen Körperteil sein, der jetzt ebenso sorgfältig versteckt ist. Gleichzeitig berührt Miranda eine weitere Schachfigur von Ferdinand, die in seiner Körperhaltung wie eine allegorische Geste wirkt: Sie neckt buchstäblich seine Sinnlichkeit.

Die Eltern von Miranda und Ferdinand werden auf diesem Bild buchstäblich in die Ecke gedrängt, obwohl sie im Spiel in diesem Moment recht aktiv sind. Im Zentrum des Bildes steht die elektrisierte Atmosphäre zwischen jungen Menschen.

Michael Fitzpatrick, Ein Tag im Leben, 2013

Laut dem Künstler war das Gemälde als Übung in pyramidaler Komposition konzipiert, ging aber darüber hinaus. Ein junges Mädchen nimmt an einem Turnier teil (die Uhr neben der Tafel erzählt davon). Ihre Aufregung und das Eintauchen in den Prozess werden durch eine interessante visuelle Technik vermittelt: Die Tafel spiegelt sich in ihrer Brille – wie in ihren Augen. Ein leichtes Freudenlächeln spielt auf den Lippen des Schachspielers: Das Spiel hat gerade erst begonnen, und alles steht bevor.

Interessanterweise bilden die Figur des Mädchens zusammen mit dem Brett und dem Bild hinter ihrem Kopf (das übrigens nicht in den ersten Skizzen war) zusammen die Silhouette eines Schachturms, eine Figur, die zielgerichtete Bewegung und Kraft symbolisiert. Wir scheinen zu wissen, wer dieses Spiel gewinnen wird.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts

Es scheint, dass ein anderes Bild über eine Dame und einen Herrn an einem Schachtisch, von denen es viele gab, tatsächlich nicht so einfach ist. Der konvexe Spiegel über ihren Köpfen verwandelt sich in Schachfiguren, reduziert ihre Spiegelungen grotesk und zwingt sie, die Spieler von oben anzuschauen, wie auf ein Schachbrett. Die Wirkung wird durch den Stepprock der Dame und die mit schwarzem Pony überzogenen Knöchel des Herrn verstärkt, die den „Hals“der vor ihm auf dem Brett stehenden Figuren ähneln. Die Spieler selbst sind im Spiel, und wer führt sie? Vielleicht Schicksal?

Jean Léon Gérôme, Almeas beim Schachspielen, 1870

Das Gemälde entstand nach einer weiteren Reise nach Ägypten, die der Künstler gerne besuchte. Da wir es mit einer Allegorie zu tun haben, gibt es in ihr wenig historisch und ethnographisch Belastbares. Eine Almeya, im modernen Sinne von Jerome - ein Straßentänzer, möglicherweise prostituiert - ist offen gekleidet, trägt Make-up, mit offenen Armen, Nacken, Haaren (wenn auch in freier Pose). Eine andere Almeya, im alten Sinne des Wortes - eine Tänzerin im Frauenquartier, eine Gefährtin adeliger Damen - obwohl sie ganz offen gekleidet ist, ihr Haar aber von einem Netz verdeckt ist, hat sie einen Schleier, in den sie sich einwickeln kann jeden Moment auf, ihre Brust ist geschlossen, es gibt keinen auffälligen Schmuck und die Farbe ist so ruhig wie möglich. Ihr Kostüm ist übrigens byzantinisch, nicht ägyptisch.

Der Mann neben der zweiten Almeya steht, als ob er sie beschützen würde, beugt sich nieder und betrachtet die Gruppe. Aber wenn man die Drehung des Kopfes verfolgt, starrte er zuerst eher auf den Ausschnitt. Ein Mann verspricht, der Tugend nahe zu sein und greift nach der Sünde - davor warnt das Bild nicht ohne Bitterkeit.

Josef Franz Danhauser, Das Schachspiel, erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

Es scheint, dass die Dame in schwarzer Spitze, die fast keine Zahlen mehr hat, plötzlich ein Schachmatt auf ihren Gegner setzt - er breitet verwirrt die Hände aus, als er ihren Sieg anerkennt. Das Spiel schien intensiv zu sein, viele Leute schauten zu. Die Freude eines jungen Mannes, der auf einem Kissen auf dem Boden sitzt, bezieht sich jedoch eindeutig nicht auf das Schachtalent eines Schachspielers.

Sie ist übrigens in einer ungewöhnlichen Pose dargestellt - kniend auf einem Sessel, seitlich zum Schachtisch gedreht und in die Hand gebeugt. Das hat etwas Kavallerie, vor allem wenn man bedenkt, dass die Damen seitwärts ritten. Übrigens ist einer ihrer letzten Züge, wenn man sich das Brett ansieht, ein Springerzug.

Francesco Galante, "Das Schachspiel", XX Jahrhundert

Es sieht so aus, als wäre das Bild eine Szene aus dem Leben Italiens in den vierziger Jahren. Männer sind an der russischen Front und ob sie von dort zurückkehren werden, ist unbekannt. Die restlichen Frauen - Mutter, Tochter und Schwiegertochter, die ihrem Aussehen nach tagsüber arbeiten - leben derweil in einer Sparsamkeit. Obwohl es nicht sehr bequem war, setzten sich die drei unter eine gemeinsame Lampe: zwei zum Schachspielen, eine zum Handarbeiten.

Das Haus ist kühl, und alle drei ziehen es vor, Pullover anzuziehen, anstatt am Kamin zu sitzen - sie müssen auch Brennholz sparen. Ein Mann (vielleicht der einzige im Haus) ist definitiv nicht zurückgekehrt - das Mädchen links hat einen Ring an der rechten Hand, wie es die Witwen im Katholizismus tragen. Aus irgendeinem Grund befindet sich einer der schwarzen Steine gleichzeitig auf zwei Feldern. Es ist schwer zu sagen, ob dieses Detail eine Bedeutung hat.

Francis Cotes. Porträt von William, Earl of Welby und seiner ersten Frau, 18. Jahrhundert

Es scheint, dass vor uns ein gewöhnliches zeremonielles Familienporträt liegt. Diese werden oft mit Attributen dargestellt, die etwas über Herkunft, Beruf oder Hobby der Familie aussagen. Vor dem Grafen und der Gräfin von Welby steht ein Schachbrett. Es ist Unentschieden, es sind nur noch zwei Könige übrig, die sich laut Regel nicht annähern können, also sich nicht schach oder matt setzen können. Es wird angenommen, dass der Künstler auf diese Weise die Prinzipien der Gleichheit widerspiegelte, die in dieser Familie herrschen. Wenn man jedoch genau hinschaut, zeigen beide Spieler zwar mit einer Siegesgeste auf das Brett, aber der Mann fügt auch eine Niederlagengeste hinzu - eine offene Handfläche. Er ist bereit, seiner Geliebten galant nachzugeben.

Jan Franz Floris Claes, Das Schachspiel, 19. Jahrhundert

Eine Szene totaler Unbeholfenheit und innerer Spannung. Es scheint, dass sich die Teenager mehr als einmal bei einem Schachspiel gesehen haben - und sie beschränkten sich nicht auf die Unterhaltung am Brett. Dies ist umso wahrscheinlicher, als es mehrere Bilder von jungen Leuten gibt, die sich heimlich über Schach küssen und das Spiel eindeutig als Entschuldigung für ein Date verwenden.

Der Vater oder der ältere Bruder des Mädchens begannen etwas zu vermuten und beschloss, ihr Schachspiel zu verfolgen - unter dem Vorwand des gewöhnlichen Publikumsinteresses. Er hängt buchstäblich über dem Brett und den Liebenden, als ob er sich darauf vorbereiten würde, sie bei der falschen Geste zu erwischen. Der junge Mann beobachtet ihn, vor Angst zusammenzuckend, die er vor Schuldgefühlen nicht überwinden kann. Mit gespielter Ruhe ordnet das Mädchen die Figuren neu. Ihre Haltung spiegelt im Allgemeinen die eines jungen Mannes wider, und dies verstärkt das Gefühl der Verbundenheit zwischen ihnen.

Remy-Furcy Descarsen, "Porträt von Dr. de S. Schachspiel mit dem Tod", 1793

Ein Mann im Morgenmantel mit Nachtmütze zeigt lächelnd auf die Tafel mit einer Siegergeste. Der Tod hingegen macht eine Geste des Besiegten: Er zieht seine offene Hand an die Tafel. Sie stand auf, als wollte sie gehen. Warum wird dieser Mann überhaupt dargestellt, wie er mit dem Tod spielt? Vielleicht war er schwer verletzt oder krank? Nein, hinter ihm hängt ein Gemälde, das eine Szene aus dem Mythos von Asklepios darstellt, dem legendären alten Arzt, der es geschafft hat, dem Todesgott Hades selbst Patienten aus den Händen zu reißen.

Auch wenn der Künstler das Porträt von Dr. de S. nicht signiert hätte, hätte uns dieses Bild suggeriert, dass wir es mit einem im Erfolg seiner Asklepios-Behandlung vergleichbaren Arzt zu tun haben. Nicht umsonst ist sein Gewand mit Blumen gefärbt - wie die Kleidung der Hades-Frau Persephone, die alljährlich im Frühling den Tod überwindet und ihr Reich verlässt, damit das Leben auf Erden wieder erblüht.

Unbekannter Künstler, "Kurfürst Johann Friedrich der Großmütige spielt Schach mit einem spanischen Edelmann", 1548

Das Bild sieht genauso aus wie eine Reihe von zeremoniellen Doppelporträts, auf denen Helden Schach spielen - zum Beispiel Porträts von Vätern und Söhnen oder zwei Freunden … Wenn Sie nicht zu genau hinsehen. Aber wenn Sie genau hinsehen, können Sie feststellen, dass der Mann rechts, der gerade eine Bewegung macht, sehr angespannt ist und buchstäblich nach dem Heft seines Schwertes greift.

Kein Wunder, schließlich zeigt das Bild den Kurfürsten in Gefangenschaft der Spanier. Die Gefangenen hatten wenig Unterhaltungsmöglichkeiten, Schach gehört dazu. Der Mann rechts ist spanisch gekleidet, bewacht offenbar den Kurfürsten und erklärt sich aus Respekt vor dem Gefangenen bereit, mit ihm zu spielen, behält aber seine Wache, falls dies ein Trick ist und der Kurfürst fliehen will. Es ist auch bekannt, dass der Kurfürst zu der Zeit Schach spielte, als er von dem Befehl erfuhr, ihn hinrichten zu lassen. Umso auffallender ist die Gelassenheit des Gefangenen, der eindeutig beabsichtigt, das Spiel bis zum Ende zu genießen. Übrigens sieht es so aus, als ob Schachfiguren aus Gold und Silber bestehen.

Schach ist nicht das einzige, was Geschichten in Bildern erzählt. Liebe und Abneigung: Details der Gemälde, die vom Publikum des 19. Jahrhunderts sofort verstanden wurden.