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Wer sind die Nazarener und warum galten sie im Namen der Spiritualität als die mysteriöseste Künstlerbewegung?
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Anonim
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Eine Gruppe von Aussteigern der Akademie der Künste in Wien bewohnt ein verlassenes Gebäude in Rom und macht sich in der Gesellschaft für ihre unkonventionelle künstlerische Innovation und ungewöhnliche Erscheinung (Mantel, Sandalen und lange Haare) einen Namen. Heute sind sie als "Nazarener" bekannt. Wie versuchte die Pionierbewegung, den Lauf der Kunstgeschichte zu verändern?

Franz Pforr, "Einzug Kaiser Rudolphs in Basileia"
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Peter Cornelius
Peter Cornelius

Die Geschichte der Gründung der Bruderschaft

1809 desillusioniert von der Lehrmethodik an der Akademie der bildenden Künste in Wien und dem allgemeinen Stand der deutschen Kunst, organisierte der deutsche Künstler Julius Schnorr von Karolsfeld zusammen mit seinen Künstlerkollegen eine einzige Bewegung, deren Hauptziel die Wiederbelebung energetischer und spiritueller Inhalte im religiösen Kunstgenre. Die Nazarener glaubten, dass alle Kunst einem moralischen oder religiösen Zweck dienen sollte. Die Gründer versuchten, die Kunst zu reformieren, indem sie die historische und religiöse Malerei wiederbelebten. Die Gruppe wollte auch Fresken, mittelalterliche Bilderhandschriften und Werke der Frührenaissance wiederbeleben. Die Bruderschaft demonstrierte ihre Abkehr vom Neoklassizismus (in der Überzeugung, dass ihre Anhänger religiöse Ideale zugunsten künstlerischer Virtuosität aufgegeben hatten) und war die erste wirksame antiakademische Bewegung in der europäischen Malerei.

Die ursprünglichen Mitglieder der Burschenschaft waren sechs Studenten der Wiener Akademie. Vier von ihnen, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel und Johann Konrad Hottinger, zogen 1810 nach Rom, wo sie das verlassene Kloster Sant Isidoro bewohnten. Von 1810 bis 1815 arbeiteten sie zusammen und führten ein fast klösterliches Leben. Anschließend kamen Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov und andere dazu.

Herkunft des Namens

Trotz der hohen Ziele der Bewegung wurden sie berühmt … durch die Merkmale ihres Aussehens. Ihren Namen erhielten die Nazarener 1817 durch den österreichischen Künstler Joseph Anton Koch (1768–1839), einen Nachfolger von Nicolas Poussin. Der Name wurde ihnen wegen ihres gottesfürchtigen Lebensstils, ihrer biblischen Kleidung und ihres langen Haares gegeben. Der Spitzname „alla nazarena“– die traditionelle Bezeichnung für die Frisur mit langen Haaren, bekannt aus Dürers Selbstporträts – blieb stecken und gelangte schließlich in alle Geschichtsbücher. Die neue Gewerkschaft hatte auch alternative Namen: die Lukasbruderschaft und die Lukasgilde.

Ziele der Bewegung

Ihre Malerei basierte auf der frühen deutschen Romantik, mittelalterlichen und patriotischen Kunst, aber mit tiefer christlicher Mystik und Religion. Inspiriert von ihrem katholischen Glauben glaubten sie, dass die Kunst einem religiösen oder moralischen Zweck dienen sollte und suchten unter der Führung von Albrecht Dürer (1471-1528) zum Stil der deutschen Renaissance zurückzukehren.

Nazarener Idole: Dürer, Raphael, Perugino, Fra Angelico
Nazarener Idole: Dürer, Raphael, Perugino, Fra Angelico

Nazarener Maler versuchten auch, den ursprünglichen Malereiidealismus des italienischen Trecento (1300-1400) und Quattrocento (1400-1500) wiederzubeleben, indem sie italienische Künstler wie Perugino, Fra Angelico und Raphael imitierten. Der Einfluss der Barockmalerei ist auch in den Werken der Nazarener zu sehen, was den Stil der Bewegung recht eklektisch macht. Darüber hinaus glaubten sie fest an die Dominanz des Designs (was die Italiener "disingo" nannten) über die Farbe (was die Italiener "colorito" nannten).

Die nazarenische Kunst, die hauptsächlich aus religiösen Themen im traditionellen naturalistischen Stil bestand, war weitgehend unscheinbar. Es zeichnet sich durch überbordende Kompositionen, übermäßige Detailtreue und einen Mangel an koloristischer oder formaler Lebendigkeit aus. Ihr Ziel, tief empfundene Ideale ehrlich auszudrücken, hatte jedoch einen wichtigen Einfluss auf nachfolgende Bewegungen, insbesondere auf die englischen Präraffaeliten Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Nazarener glaubten auch, dass die mechanische Routine des akademischen Systems durch die Rückkehr zu einem traditionelleren Lehrsystem in der mittelalterlichen Werkstatt vermieden werden könnte. Aus diesem Grund arbeiteten und lebten sie in einem halbklösterlichen Dasein. Der patriotische Geist veranlasste die Burschenschaft, sich auf die Historienmalerei (die Darstellungen von Szenen aus der deutschen Geschichte, sowohl reale als auch fiktive) zu konzentrieren, aber sie liebten auch die religiöse Kunst (biblische Szenen aus dem Alten und Neuen Testament) sowie allegorische Themen (wie die Präraffaeliten).

Freskomalerei

Eines der Hauptziele der Gruppe war die Wiederbelebung der monumentalen Freskenmalerei. Sie hatten das Glück, zwei wichtige Aufträge zu erhalten: die Fresken der Casa Bartholdi (1816–17) und des Casino Massimo (1817–29) in Rom, die ihrer Bewegung internationale Aufmerksamkeit erregten. Als die Fresken im Massimo Casino fertiggestellt waren, waren alle außer Overbeck nach Deutschland zurückgekehrt und die Gruppe hatte sich aufgelöst.

Verfall der Bewegung und des Erbes

Als eine einzige Bewegung lösten sich die Nazarener in den 1820er Jahren auf, aber die Ansichten einzelner Vertreter beeinflussten die bildende Kunst bis 1850 weiter. Peter Cornelius zog nach Bayern und arbeitete dort an einer Reihe von Fresken in der Ludwigskirche, darunter eine Version des Jüngsten Gerichts, die größer ist als Michelangelos Gegenstück in der Sixtinischen Kapelle. Später wurde Cornelius Rektor der Akademien der Künste in Düsseldorf und München und wurde zu einer einflussreichen Persönlichkeit der deutschen Malerei des 19. Jahrhunderts.

Friedrich Overbeck. „Der Triumph der Religion in den Künsten“
Friedrich Overbeck. „Der Triumph der Religion in den Künsten“

War Cornelius ein besonderer Enthusiast der historischen Kunstgattung, so schrieb Friedrich Overbeck - arrogant und aktiv - fast ausschließlich religiöse Werke. Sein bekanntestes Gemälde ist Das Wunder der Rose des Heiligen Franziskus (1829, Porziancola-Kapelle, S. Maria del Angeli, Assisi). Seine Werkstatt ist zu Recht zum wichtigsten Treffpunkt der Künstler Roms geworden.

Julius Schnor von Karosfeld, "Die Hochzeit zu Kana in Galiläa"
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Tafeln, Leinwände und Fresken nazarenischer Künstler sind in einer Reihe der besten Kunstmuseen Europas zu sehen.

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