Warum hasste der brillante Regisseur Stanley Kubrick seinen ersten Film und warum ließ er das Publikum nicht "A Clockwork Orange" sehen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Filme Stanley Kubrick werden für visuelle Zitate zerlegt, als Klassiker des Kinos bezeichnet und Dutzende, wenn nicht Hunderte von Malen aufgegriffen. Schließlich war der Meister ein brillanter Regisseur und veränderte den gesamten Lauf der Filmgeschichte. Seine konkurrenzlose Technik hat Generationen junger Filmemacher inspiriert und die heutige Filmtechnik geprägt. Kubrick besaß einen unglaublichen Mut in allem, was mit dem Kino zu tun hatte, es war diese Eigenschaft, die ihn zu einem der prominentesten Regisseure des 20. Jahrhunderts machte. Aber der Meister selbst war mit seiner Arbeit bei weitem nicht immer zufrieden, und zwar so sehr, dass er sogar bereit war zu zerstören!

Stanley Kubrick berühmt für seinen einfach akribischen Perfektionismus. Absolut jeder, der das Glück hat, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, erzählt davon. Der Meister kann mehr als hundert Einstellungen für eine Szene ausgeben, bis er am Ende genau das erreicht hat, was er sehen möchte. Kubrick konnte nicht bis ans Ende der Welt reisen, um den nötigen Ton aufzunehmen oder das benötigte Bild aufzunehmen.

Vor allem in seiner Arbeit als Regisseur liebte er den Schnitt. Kubrick schloss sich in seinem Schneideraum ein und konnte dort tagelang bleiben, ohne ihn zu verlassen, um den gesamten Arbeitsprozess zu kontrollieren, daran teilzunehmen und zu sehen, was am Ende passiert. Dieser Leidenschaft des Regisseurs ist es zu verdanken, dass in seinen Filmen so einzigartige Autorentechniken wie die Symmetrie des Rahmens und eine Art Farbpalette auftauchten.

Das erste Bild, das einem in den Sinn kommt, wenn man an Stanley Kubrick denkt, ist "2001: A Space Odyssey", Kult im wahrsten Sinne des Wortes. Sie war die erste in ihrem Science-Fiction-Genre. Außerdem, wenn man darüber nachdenkt, und das ist nicht weniger als 1968, gab es keine Computergrafik. Es war ein katastrophales Geschäft, Spezialeffekte auf Filmrahmen zu malen.

Dem Meister gelang es, sowohl die Wirkung der Schwerkraft als auch die erstaunlichen Landschaften unerforschter Planeten nachzubilden. Als Effekt sind die klassischen Sinfonien hervorzuheben, die das sich entfaltende Drama auf dem Raumschiff begleiteten. Manchmal wird es beim Anschauen unangenehm, wie prophetisch dieser Film war. Alle modernen Technologien werden darin sehr genau dargestellt. Sogar Raumfahrtingenieure bemerkten die unglaubliche Präzision der technologischen Details und den wissenschaftlichen Realismus des Gemäldes.

Die Symbolik der auf der Leinwand stattfindenden Aktion spiegelte den Zeitgeist der Dreharbeiten wider. Kalter Krieg, rasanter technischer Fortschritt – all das macht Hoffnung und Angst zugleich. Moderne Filmemacher haben Stück für Stück buchstäblich das Bild des genialen Regisseurs demontiert. All seine Tricks: eine rotierende Kamera, wie ein Affe, der einen Knochen wirft und gleichzeitig erscheint ein Raumschiff gleicher Größe und Farbe, langwierige Szenen. Viele legen das alles in das Sparschwein ihres Direktors.

Mit der Odyssee ist eine interessante Geschichte verbunden. Der berühmte Monolith aus diesem Film war ursprünglich keine mysteriöse schwarze Platte. Kubrick wollte es transparent. Zu diesem Zweck beauftragte der Direktor ein lokales Kunststoffunternehmen, Stanley Plastics, einen Monolithen aus einem massiven Block aus klarem Acryl zu gießen. Als der glitzernde transparente Harzblock geliefert wurde, war der Handwerker jedoch enttäuscht, wie er auf Film aussah. Am Ende lehnte Kubrick es zugunsten einer massiven Struktur aus Holz ab, das mit einer speziellen schwarzen Graphitmischung beschichtet wurde. Dadurch konnte ein extrem glatter Glanz auf seiner Oberfläche erzielt werden.

Der von Kubrick abgelehnte Monolith lagerte mehrere Jahre im Filmstudio von Boreham Wood und sammelte Staub, bis er von dem berühmten Londoner Bildhauer Arthur Fleischmann erworben wurde. Fleischmann, der Pionier der Verwendung von Acryl für solche Zwecke war, erhielt die Erlaubnis, eine brillante Kronenskulptur zur Feier des Silberjubiläums der Königin im Jahr 1977 herzustellen. Es wog zwei Tonnen und war der größte jemals gegossene Acrylblock. Drei Monate lang schnitzte Fleischmann die Skulptur geduldig in einem Plastikzelt in der Nähe von St. Catherine's Docks in London. Im Juni desselben Jahres präsentierte die Königin selbst dieses Werk. Seitdem wird dieser in eine Skulptur umgewandelte Monolith in den Docks von St. Catherine öffentlich ausgestellt.

Die skandalösen Werke des großen Regisseurs werden oft erwähnt: "Lolita", "A Clockwork Orange" und "Eyes Wide Shut". Kubrick drehte sehr gerne Filme, was in der Gesellschaft eine umstrittene und heftige Reaktion auslöste. Nur die öffentliche Meinung interessierte ihn nicht. Es war diese Eigenschaft seiner Natur, die es ihm ermöglichte, ein großes Genie auf dem Gebiet des Kinos zu werden.

Der Debütfilm des Meisters hat eine sehr kuriose Geschichte. 1953 nahm er es ab, es hieß "Fear and Desire". Es war ein Kriegsdrama, inspiriert vom Koreakrieg. Diese fiktive Geschichte wurde von Stanleys Freund und zukünftigen Pulitzer-Preisträger Howard Sackler geschrieben.

Der Film war Low-Budget, also hatte er eine minimale Anzahl von Charakteren. Der Film wurde von fünf Schauspielern besucht und zeigten vier Soldaten, die nach einem Flugzeugabsturz gefangen waren, und ein ausländisches Mädchen. Der unsichtbare Erzähler wurde von David Allen gespielt. Die Arbeitstitel waren zuerst "Trap", dann "Form of Fear". Stanleys Pläne sollten 53.000 Dollar kosten. Die meisten Kubricks flehten beim wohlhabenden Onkel Martin Perveler an, der Rest wurde von ihm für seine Arbeit an einem Dokumentarfilm über Lincoln empfangen. Das Budget war so bescheiden, dass die Dreharbeiten in Stille durchgeführt wurden und die Sprachausgabe später hinzugefügt wurde.

Paul Mazursky, einer der Stars des Films, sagt über Stanley Kubrick: „Egal was das Problem war, Kubrick schien immer eine Antwort auf alles zu haben. Für mich stand schon damals fest, dass Stanley ein genialer Regisseur war."

Um für sein Gemälde zu werben, wandte sich Kubrick an den Kunsthausvertrieb Joseph Burstin. Alle Vorstellungen über die tiefe Bedeutung des Bildes wurden durch die Werbekampagne zunichte gemacht, die das Band als banalen Sexfilm präsentierte. Stanley war unglaublich enttäuscht. Auch die Abendkasse war trotz guter Kritiken klein. Kubricks Regiearbeit wurde als Workshop vermerkt. Aber der Regisseur selbst hasste dieses Bild von ihm einfach.

1966 formulierte es Stanley Kubrick so: „Das Drehbuch ist langweilig, nicht dramatisch und insgesamt einfach nur schrecklich. Schauspielerei ist nicht besser. Ich hatte überhaupt keine Ahnung, wie Filme gemacht werden. Es gab jedoch ein paar positive Aspekte."

Der Regisseur hat alle Materialien dieses Films zerstört. Als 1994 in New York eine archivierte Kopie gefunden und gezeigt wurde, nutzte Kubrick all seinen Einfluss, um dies zu verhindern. Irgendwann nannte der Regisseur Fear and Desire eine kindische Zeichnung auf dem Kühlschrank. Das Negativ für diesen Film ist er bis in die letzten Tage nicht losgeworden. Erwähne einfach nicht Angst und Verlangen!

Eine ähnliche Geschichte ist mit dem 1971 erschienenen Gemälde "A Clockwork Orange" verbunden. Kubrick erlaubte nicht, dass das Band gezeigt wurde, da er über seinen gewalttätigen Inhalt besorgt war. Was Fear and Desire angeht, wurde 2012 das Originalband in Puerto Rico entdeckt, das eine vorhandene Kopie aus dem Nachlass des Maestros und ein Bootleg von sehr schlechter Qualität ergänzt. Der Film wurde restauriert und veröffentlicht. Es kann kostenlos online eingesehen werden. Das Bild beeindruckt trotz aller sichtbaren Mängel sowohl mit einer Handlung, die die geheimsten und unansehnlichsten Eigenschaften der menschlichen Natur berührt, als auch mit der Arbeit des Regisseurs. Der verstorbene Perfektionist wird nun nicht mehr aufhören können, sein Erbe zu genießen.

Stanley Kubrick hinterließ eine Reihe unvollendeter Projekte. Sogar Künstliche Intelligenz ist ein Gemälde, an dem Kubrick ursprünglich gearbeitet hat. Da er in diesem Film nicht die ideale Umsetzung seiner Ideen sah, verließ er das Projekt und wurde an Steven Spielberg übergeben. Anschließend sagte er, dass es für ihn extrem schwierig sei, an dem Band zu arbeiten. Es war ein echter Test für Spielbergs Professionalität als Regisseur, Stanley Kubricks gesamte ästhetische Vision zu verkörpern.

Stanley arbeitete lange an einem Filmprojekt namens The Aryan Papers. Dann ließ er das Projekt fallen und sagte, dass Schindlers Liste, gedreht 1993, bereits alles zu diesem Thema gesagt habe. Zwei Jahre lang brütete der Meister, sammelte nach und nach alle historischen Fakten über Napoleon, um eine echte epische Leinwand über ihn zu schießen. Auch Kubrick gab diese Idee auf und entschied, dass das unglaublich teure Bild an den Kinokassen nicht abgestoßen würde und kein breites Publikum ansprechen würde. Vermutlich wahnsinnig leid. Der Maestro hätte zu diesem Thema einen hervorragenden Film machen können.

1999 starb der große Regisseur Kubrick. Es geschah nur vier Tage, nachdem er seine Arbeit an Eyes Wide Shut beendet hatte. Dieses surreale Bild davon, wer, so der Maestro, tatsächlich Amerika regiert. Der Regisseur starb im Schlaf an einem Herzinfarkt. Für diesen Film erhielt er posthum mehrere renommierte Auszeichnungen. Leider war die American Academy of Motion Picture Arts and Sciences dem Meister gegenüber nicht großzügig: Er hat nur einen Oscar.

Mehr über die Anfänge von Stanley Kubricks Werk erfahren Sie in unserem Artikel. Straßenretrofotografien, mit denen die Karriere des brillanten Regisseurs begann.