Inhaltsverzeichnis:
- Corporate Identity ist der Schlüssel zum großen Erfolg
- Ein paar Worte aus der Biografie des Künstlers
- Der Weg zur Anerkennung
- Kreativität des Künstlers
- Originelle Schreibtechnik
Video: Porträts im Stil der altrussischen Ikonenmalerei, geschaffen vom modernen Pinselmeister Andrei Remnev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Heutzutage wird es für zeitgenössische Künstler immer schwieriger, freie Nischen für die Entfaltung ihres Individualismus und die Manifestation der Handschrift des Autors zu finden. Aber es gibt in Russland einen Meister, der seinen ganz eigenen Unternehmensstil geschaffen hat, der auf der alten Technik der russischen Ikonenmalerei und dem modernen Konstruktivismus basiert. Und der Künstler verkörpert seine Fantasien mit Hilfe uralter Ikonenmalerei-Technologien und natürlicher Farbe, die mit seiner eigenen Hand auf Eigelb hergestellt wurde. Der Name dieses seltenen zeitgenössischen russischen Malers - Andrey Remnew.
Corporate Identity ist der Schlüssel zum großen Erfolg
Der unglaubliche Erfolg des Künstlers liegt in der Handschrift seines Autors, die er in jahrelanger harter Arbeit entwickelt hat. Dank der Kombination von Techniken der altrussischen Ikonenmalerei, der russischen Malerei des 18.
Am beliebtesten sind die Werke des einzigartigen Meisters, die die visuellen Motive des russischen Provinzlebens verwenden, die in einer ungewöhnlichen kompositorischen Lösung offenbart werden. Die Charaktere und die Umgebung in den Gemälden von Andrey Remnev scheinen im Raum zu hängen, die Zeit zu verlieren, hier liegt der ganze Charme und der einzigartige Unternehmensstil des Meisters.
- das sagt der Künstler selbst zu seinen Recherchen. Und erst nach einem genaueren Blick auf seine Biografie versteht man die wahre Bedeutung dieser Worte.
Ein paar Worte aus der Biografie des Künstlers
Andrey Remnev (Jahrgang 1962) wurde im malerischen Städtchen Yakhroma bei Moskau, unweit der antiken Stadt Dimitrov, in eine Ärztefamilie hineingeboren. Schon als Junge war er fasziniert von der wunderbaren Stadt auf den hohen Hügeln sowie von der Einzigartigkeit und Pracht ihrer Landschaften.
Yakhroma, ausgebreitet auf einem hügeligen Gelände, erschien dem Jungen wie eine riesige Welt, und aus den Fenstern seines Hauses eröffneten sich Perspektiven, die denen von Bruegel nahe kamen. Unwegsames Gelände mit erheblichen Höhenunterschieden, das von den Gewässern kleiner Flüsse und einem Kanal geschnitten wird, der die Moskwa und die Wolga verbindet, sowie mit dichten Hainen bewachsen und mit kleinen Vorortdörfern bebaut; die benachbarte antike Stadt Dmitrov ist so alt wie Moskau und die Flussschiffe, die sich entlang des Kanals bewegten, und die Züge, die sie überholten - all das konnte man aus dem kleinen Fenster ihres Hauses sehen.
Es war dieses magische Land, das für Andrey zu einer ganzen Welt wurde, die sich in Zukunft im Originalwerk des Malers widerspiegeln wird.
Der Weg zur Anerkennung
Der Ausdruck "Der Weg wird vom Gehenden gemeistert" - charakterisiert perfekt den Beginn des kreativen Weges von Andrei Remnev zu den Höhen seines Olymps. So geschah es im Leben, dass Andrei lange Zeit zielstrebig und beharrlich ging, um seinen Traum zu verwirklichen, nämlich seinen Leitfaden in der Kunst zu finden und ein anerkannter Maler zu werden. Hinter seinen Schultern und beharrlicher Selbstbildung sowie privatem Malunterricht im Atelier des Verdienten Künstlers der RSFSR F. V. Shapaev und die Moskauer Kunstschule und das nach ihm benannte Moskauer Staatliche KunstinstitutSurikov, sowie ein Praktikum in Deutschland und kreatives Arbeiten auf Zypern.
Doch damit nicht genug: Das Langzeitstudium im Moskauer Spaso-Andronnikov-Kloster sieht der Meister als wichtigsten Meilenstein in seiner Schaffenskarriere. Dort lernte er unter der Anleitung des Ikonenmalers Pater Wjatscheslaw die uralte Weisheit der russischen Ikonenmalerei.
Einst widmete der Künstler viel Zeit dem Besuch des Museums im Kloster, wo er Kopien der besten Beispiele der altrussischen Malerei des 15.-17. Jahrhunderts anfertigte. Damals, während er gleichzeitig seine eigenen Bilder schuf, fand Andrei Remnev unerwartet eine einzigartige Autorentechnik für seine Malerei, die sich von allen anderen unterscheidet.
Kreativität des Künstlers
Der Betrachter, der die ungewöhnlichen Werke des Künstlers betrachtet, beginnt früher oder später zu erkennen, dass sich die Charaktere, nur von Sensation und schöpferischer Vorstellungskraft ergriffen, plötzlich auf eine neue Weise entfalten und eine unvorhersehbare semantische Last tragen. So eröffnet sich dem Betrachter in jedem Gemälde des Malers eine ganze Welt phantastischer Realität, gefüllt mit Details und Bildern, die sehr lange betrachtet werden können und das Wesen des Gedachten begreifen.
Originelle Schreibtechnik
Auch die Originalität der Werke des Meisters verblüfft den Betrachter mit einer außergewöhnlichen Technik und einem ungewöhnlich komplexen kompositorischen Aufbau, einer fantasievollen Handlung und einer verblüffend leuchtenden Farbpalette. Sie war es, die der Maler in höchstem Maße einsetzte: die unglaublichen Kontraste, die verwendeten Farben, die Andrei Remnev in seinen Plotbildern harmonisch gekonnt kombiniert und als Ganzes präsentiert.
Aber das Erstaunlichste an den Gemälden des Künstlers ist, dass er sein Gemälde mit ungewöhnlichen hausgemachten Farben schreibt, die in der Zusammensetzung der Tempera sehr ähnlich sind. Remnev, der wie die Meister der Vergangenheit geworden ist, kreiert wie in alten Zeiten, nur mit natürlichen Pigmenten, die von Hand auf Eigelb gerieben werden, um die gewünschte Konsistenz zu erreichen. Und es ist anzumerken, dass dies eine ziemlich komplexe Maltechnik ist, die selbst klassische Maler aufgrund ihrer Komplexität längst aufgegeben haben.
Zusammenfassend möchte ich darauf hinweisen, dass Andrei Remnev derzeit außerordentlicher Professor der Malereiabteilung des Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstituts ist. Surikov, was ihn nicht daran hindert, sein einzigartiges Gemälde weiter zu schaffen. Und erst vor kurzem erschien ein neues Thema im Werk des Meisters, er wurde ernsthaft von Skizzen aus der Natur moderner russischer Balletttänzer mitgerissen. Darüber hinaus entdeckte er bei der Erfüllung privater Aufträge in sich eine außergewöhnliche Begabung eines Porträtmalers. Wahrlich ein Talent.
Und natürlich stellt der Künstler weiterhin regelmäßig seine entzückenden Werke auf gesamtrussischen und ausländischen Ausstellungen aus, sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen. Es scheint wertlos zu sagen, dass seine außergewöhnlichen Gemälde, die vom russischen Geist, den Bildtraditionen und der künstlerischen Vision des Autors durchdrungen sind, immer von Kritikern hoch geschätzt und von der in- und ausländischen Öffentlichkeit herzlich aufgenommen werden.
In Fortsetzung des Themas zeitgenössischer Künstler lernen Sie das Werk eines begabten Landschaftsmalers kennen, der sich von den Werken der großen Klassiker der Landschaftsmaler inspirieren lässt: Russische Landschaften von Alexander Afonin, der moderne Shishkin genannt wird
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