Historische Figuren in realistischen Fotoportraits, erstellt mit einem neuronalen Netz: Von Jesus bis Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Vor einem Jahr begann Bas Uterwijk mit der Idee zu experimentieren, Porträts von realen wie auch fiktiven historischen Persönlichkeiten nachzubilden. Und seitdem hat er viele Gesichter geschaffen, die durch ihren Realismus beeindrucken. Laut dem Fotografen und Digital Artist begann alles mit einem Foto des berüchtigten Kriminellen Billy the Kid, und nachdem er die positiven Ergebnisse gesehen hatte, setzte der Mann seine Experimente fort, indem er das Porträt von Napoleon nachbildete. Und dann fing es an wie ein Knock-Down und unter seinen digitalen Kreationen sieht man nicht nur Julius Caesar, sondern auch Jesus Christus, wie Queen Elizabeth I, Frankenstein und sogar das hübsche Gesicht der Freiheitsstatue.

In einem kürzlichen Interview mit Bored Panda sagte der Künstler, dass sich das menschliche Gesicht seiner Meinung nach im Laufe der Jahre nicht dramatisch verändert hat - nur Frisuren und Make-up haben sich geändert. Trotzdem sieht der Betrachter oft verzerrte Porträts von Menschen in alten Kunstformen.

Vor kurzem begann Bas, mit generativen gegnerischen neuronalen Netzen (hauptsächlich Artbreeder) zu experimentieren und glaubt, dass es eines Tages der Nachfolger der Fotografie werden könnte.

- erklärt der Künstler.

Bas sagt auch, dass er bei der Verwendung des Programms der KI erlaubt, die meiste Arbeit zu erledigen, aber manchmal muss er ein wenig in Photoshop arbeiten, um Kleidung und klassische (für diese Zeit typische) Frisuren fertigzustellen.

Der Künstler selbst betrachtet seine Werke eher am Rande künstlerischer Eindrücke als als wissenschaftlich fundierte Werke. Und doch erscheinen die Ergebnisse für viele Spezialisten in den meisten Fällen viel näher an der Realität als die meisten anderen Methoden, die noch bei der Gesichtsrekonstruktion verwendet werden.

1. Freiheitsstatue

Die Freiheitsstatue ist eine kolossale Schöpfung auf Liberty Island in der Upper New York Bay, USA, die an die Freundschaft zwischen den Völkern der Vereinigten Staaten und Frankreichs erinnert. Das dreiundneunzig Meter hohe Bauwerk, einschließlich des Sockels, zeigt eine Frau mit einer Fackel in der erhobenen rechten Hand und eine Gedenktafel mit dem Datum der Annahme der Unabhängigkeitserklärung in der linken.

Diese Statue ist eine der Hauptattraktionen des Big Apple und ein beliebter Ort für Touristen, die bei ihrer Ankunft die Aussichtsplattform in der Krone der Figur erklimmen. Auf dem Schild am Eingang des Sockels befindet sich das Sonett von Emma Lazarus Der neue Koloss (1883), das gemalt wurde, um Geld für den Sockel zu sammeln.

2. Van Gogh

Van Gogh, das älteste von sechs Kindern eines protestantischen Pastors, ist in einem kleinen Dorf in der Region Brabant im Süden der Niederlande geboren und aufgewachsen. Er war ein ruhiger, zurückgezogener Jüngling, der seine Freizeit damit verbrachte, herumzuwandern und die Natur zu beobachten. Mit sechzehn war er Lehrling in der Haager Filiale des Kunsthändlers Goupil und Co. mit seinem Onkel als Partner.

Der tägliche Umgang mit Kunst weckte in ihm eine künstlerische Sensibilität, und er entwickelte bald eine Vorliebe für Rembrandt, Frans Galls und andere niederländische Meister, obwohl er eine Vorliebe für zwei zeitgenössische französische Künstler hatte, Jean-François Millet und Camille Corot, deren Einfluss die ganze Zeit über anhielt sein Leben.

Vincent wollte nicht gerne mit Kunstwerken handeln. Außerdem wurde seine Lebenseinstellung getrübt, als seine Liebe von einem Mädchen abgelehnt wurde. Sein brennendes Verlangen nach menschlicher Zuneigung wurde unterdrückt, und er wurde immer einsamer, um zur Arbeit zu gehen.

Vincent arbeitete als Sprachlehrer und weltlicher Prediger in England und arbeitete 1877 für einen Buchhändler in Dordrecht, Niederlande. Angetrieben von dem leidenschaftlichen Wunsch, der Menschheit zu dienen, machte er sich auf, in den Dienst einzutreten und Theologie zu studieren. Dieses Unterfangen gab er jedoch 1878 für eine kurzfristige Ausbildung zum Evangelisten in Brüssel auf. Ein Konflikt mit der Autorität entstand, als er den orthodoxen Lehransatz in Frage stellte. Nachdem er nach drei Monaten keinen Auftrag erhalten hatte, ging er, um unter der verarmten Bevölkerung von Borinage, einem Kohlebergbaugebiet im Südwesten Belgiens, Missionsarbeit zu leisten. Dort erlebte er im Winter 1879/80 die erste große spirituelle Krise seines Lebens. Unter den Armen lebend, gab Vinzenz in einem Anfall von Leidenschaft alle seine weltlichen Güter auf, woraufhin er von den Kirchenbehörden wegen zu wörtlicher Auslegung der christlichen Lehre entlassen wurde.

Mittellos zurückgelassen und mit dem Gefühl, sein Glaube sei zerstört, verfiel er in Verzweiflung und entfremdete sich allen.

Damals begann er ernsthaft zu malen und entdeckte damit 1880 seine wahre Berufung als Künstler. Vincent beschloss, dass seine Mission fortan darin bestehen würde, der Menschheit durch Kunst Trost zu bringen. Dieses Bewusstsein seiner schöpferischen Kraft gab ihm sein Selbstvertrauen zurück.

Aber leider war seine kreative Karriere extrem kurz (zehn Jahre). Während der ersten vier Jahre dieser Zeit, in der er sich technische Fähigkeiten aneignete, beschränkte er sich fast vollständig auf Zeichnungen und Aquarelle. Er studierte zunächst Zeichnen an der Brüsseler Akademie und zog 1881 in das Haus seines Vaters in Etten, Niederlande, und begann, aus dem Leben zu arbeiten. Vincents Karriere war nicht einfach, aber interessant. Er lernte viel von anderen Meistern und verbesserte seine Techniken und Fähigkeiten. Und so gelang es ihm, einer der herausragendsten Künstler dieser Zeit zu werden, in die Geschichte einzugehen und unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.

3. Fayum-Bestattungsporträts

Fayum-Grabporträts in Enkaustik-Technik aus der Römerzeit (1. bis 4. Jahrhundert) wurden in ägyptischen Gräbern in ganz Ägypten gefunden, insbesondere aber in der Oase Al-Fayum. Die Abbildungen von Kopf und Büste des Verstorbenen werden entweder auf Holztafeln (ca. 43 x 23 cm) angefertigt und unter die das Gesicht der Mumie bedeckenden Bandagen oder auf das Leinentuch selbst gelegt. Sie sind mit Tempera oder mit flüssigem Bienenwachs vermischten Pigmenten gefärbt.

4. David (Michelangelo)

David, Marmorskulptur von 1501 bis 1504 des italienischen Renaissance-Künstlers Michelangelo. Die Statue wurde für einen der Strebepfeiler der Kathedrale von Florenz in Auftrag gegeben und aus einem Stück Marmor geschnitzt. Nachdem Michelangelo die Skulptur fertiggestellt hatte, entschied die florentinische Regierung, dass diese Kreation die Aufmerksamkeit aller verdient, und so wurde die Statue vor dem Palazzo Vecchio aufgestellt. Das Original befindet sich heute in der Accademia, und Kopien sind auf der Piazza Signoria und der Piazza Michelangelo mit Blick auf Florenz installiert.

5. Jesus

Jesus, auch Jesus Christus, Jesus von Galiläa oder Jesus von Nazareth (geboren um 6-4 v. Die meisten Christen betrachten ihn als eine Menschwerdung Gottes. Und die Geschichte der christlichen Reflexion über die Lehren und das Wesen Jesu wird im Artikel "Christologie" behandelt.

Die alten Hebräer hatten normalerweise nur einen Namen, und wenn es genauer war, wurde der Name oder der Herkunftsort des Vaters normalerweise hinzugefügt. So wurde Jesus zu seinen Lebzeiten Jesus Sohn Josephs (Lukas 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jesus von Nazareth (Apg 10:38) oder Jesus von Nazareth (Markus 1:24; Lukas) genannt 24:19). Nach seinem Tod wurde er Jesus Christus genannt. Christus war ursprünglich kein Name, sondern ein Titel, der vom griechischen Wort christos abgeleitet wurde, was mit dem hebräischen Begriff meshias (Messias) übersetzt wird, was "Gesalbter" bedeutet. Dieser Titel weist darauf hin, dass Jesu Nachfolger ihn als den gesalbten Sohn von König David betrachteten (Jesus war die Erfüllung der Prophezeiung des Samens Davids), von dem die Juden erwarteten, Israels Wohlstand wiederherzustellen.

6. Napoleon

Napoleon wurde auf Korsika geboren, kurz nachdem die Genueser die Insel an Frankreich abgetreten hatten. Er war das vierte und zweite überlebende Kind des Anwalts Carlo Buonaparte und seiner Frau Letizia Ramolino. Die Familie seines Vaters, die aus dem alten toskanischen Adel stammte, wanderte im 16. Jahrhundert nach Korsika aus.

Als französischer General, erster Konsul (1799-1804) und Kaiser von Frankreich (1804-1814 / 15), war Napoleon eine der berühmtesten Persönlichkeiten der abendländischen Geschichte. Er revolutionierte die militärische Organisation und Ausbildung, förderte das Napoleonische Gesetzbuch, den Prototyp der späteren Zivilgesetzbücher, reorganisierte das Bildungswesen und begründete ein langlebiges Konkordat mit dem Papsttum.

Napoleons zahlreiche Reformen haben die Institutionen Frankreichs und eines Großteils Westeuropas unauslöschlich geprägt. Aber seine Hauptleidenschaft galt der militärischen Ausweitung der französischen Herrschaft, und obwohl er Frankreich nach seinem Sturz kaum mehr verließ als zu Beginn der Revolution von 1789, wurde er zu seinen Lebzeiten und bis zum Ende des Zweiten Kaiserreichs fast einstimmig verehrt die Führung seines Neffen Napoleon III. als einer der größten Helden der Geschichte.

7. Rembrandt

Rembrandt ist bekannt für seine herausragende Fähigkeit, die menschliche Figur und ihre Emotionen zu vermitteln. Auch als Künstler war er außerordentlich begabt. Der Umgang mit Stift oder Kreide, Graviernadel oder Pinsel strahlt eine große Sensibilität und Spontaneität aus, und das entstandene Werk vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Kreativität. Rembrandt dachte und experimentierte mit scharfem Verstand und näherte sich der Kunst mit besonderer Originalität. Besonderes Augenmerk legte er auf alle Arten von Kompositionen sowie auf die Rolle von Ton und Farbe bei der Schaffung eines Bildraums, wobei Licht, Schatten und Reflexionen nicht vergessen wurden, und erinnerte sich daran, wie man die Eigenschaften seiner Farbe variierte, um spezifische Effekte zu erzielen.

Ein weiterer Aspekt von Rembrandts Genie ist die scharfe und liebevolle Aufmerksamkeit, mit der er die Welt um sich herum beobachtete. In seinen Porträts von Frauen und Kindern, Tieren und Landschaften zeigte er ein tiefes Verständnis für wichtige Details, zelebrierte diese Eindrücke jedoch mit außergewöhnlicher Freiheit und Sparsamkeit. Diese doppelte Qualität machte ihn zum Vorbild für spätere Künstler und gewissermaßen zu einem der ersten "modernen" Künstler.

Van Rijn war ein Innovator in allen drei seiner Techniken. Von seinen frühen, farbenfrohen Historienbildern bis hin zu seinem brillanten Spätwerk ist klar, dass er als Künstler ständig auf der Suche nach neuen stilistischen Ausdrucksformen war und zu jener kleinen Kategorie von Meistern gehört, deren Entwicklung nie aufgehört hat. Harmens' Entwicklung gipfelte in seinem bemerkenswerten Spätstil, der allgemein als der Höhepunkt seiner Kunst gilt. In diesem Sinne kann er mit Künstlern wie Tizian und Goya oder mit Komponisten wie Beethoven und Verdi verglichen werden.

8. Billy the Kid

Geboren auf der East Side von New York, zog Billy als Kind mit seinen Eltern nach Kansas. Sein Vater starb dort, und seine Mutter und ihre beiden Söhne zogen nach Colorado, wo sie wieder heiratete. Die Familie zog nach New Mexico, und in seiner frühen Jugend nahm Billy Diebstahl und Gesetzlosigkeit auf und durchstreifte den Südwesten und Norden Mexikos, oft mit Gangs. Im Dezember 1880 wurde er von Sheriff Patrick Floyd Garrett gefangen genommen und im April 1881 in Mesilla, New Mexico, wegen Mordes angeklagt. Kid wurde für schuldig befunden und zum Erhängen verurteilt. Am 30. April entkam er jedoch aus dem Gefängnis, tötete zwei Stellvertreter des Sheriffs und blieb auf freiem Fuß, bis er von Garrett aufgespürt und überfallen wurde, der ihn am Abend des 14. Juli auf der Ranch von Pete Maxwell erschoss. Das Grab von Billy the Kid befindet sich in Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, ein amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 1931, der auf einer Bühnenadaption von Mary Wollstonecraft Shelleys Roman Frankenstein aus dem Jahr 1818 oder Prometheus Modern basierte.

Das tollpatschige Monster des Films, dargestellt von Boris Karloff, ist eine der bekanntesten Figuren der Filmgeschichte.

Der Film beginnt mit einem Prolog, der die Zuschauer vor der beängstigenden Geschichte warnt, die folgen wird. In einer Burg in den bayerischen Bergen gelingt es Dr. Henry Frankenstein (gespielt von Colin Clive) und seinem buckligen Assistenten Fritz (Dwight Fry), einen menschlichen Körper aus Teilen verschiedener Leichen zusammenzusetzen. Während sie sich darauf vorbereiten, ihm mit Elektrizität Leben einzuhauchen, werden sie im Labor von einem ehemaligen Frankenstein-Professor, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), seiner Verlobten Elizabeth (May Clark) und seinem Freund Victor (John Bowles) begleitet, die alle Frankenstein betteln vergeblich, das Experiment zu überdenken. … Für Frankenstein ist das Gehirn, das Fritz erworben hat, um sie zu erschaffen, das Gehirn eines Kriminellen, was angeblich die Wutausbrüche des Monsters erklärt, als es endlich zum Leben erwacht. Nach dem Töten von Fritz und Waldman entkommt die Kreatur, die aus verschiedenen Körperteilen besteht, aus dem Schloss.

Später gelingt es dem Monster, sich auf dem nahe gelegenen Land mit einem jungen Mädchen (Marilyn Harris) anzufreunden, aber eines Tages ertränkt er sie versehentlich in einem See. Schließlich sammelt die Dorfmenge die Menge und fängt das Monster in einer verlassenen Windmühle ein, die die Menge dann in Brand setzt und das Monster anscheinend zerstört.

Der Film brachte eine provisorische Industrie von Fortsetzungen hervor, darunter Bride of Frankenstein (1935) und Son of Frankenstein (1939) sowie viele Remakes. Szenen, die ursprünglich aus dem Film geschnitten oder zensiert wurden, wie der Prolog und die Szene des Ertrinkens eines jungen Mädchens, wurden inzwischen restauriert. Der Maskenbildner Jack Pearce, der für das unverwechselbare Aussehen des Monsters verantwortlich war, entwarf Kostüme für mehrere andere bemerkenswerte Kreaturen von Universal Pictures, darunter die Hauptfiguren in The Mummy (1932) und The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Der Name Botticelli leitet sich vom Namen seines älteren Bruders Giovanni ab, einem Kredithai namens Botticello (kleines Fass).

Wie so oft bei Renaissance-Künstlern, stammen die meisten modernen Informationen über das Leben und den Charakter Botticellis aus den Biographien der bedeutendsten Künstler, Bildhauer und Architekten Giorgio Vasari, ergänzt und korrigiert aus Dokumenten.

Botticellis Vater war Gerber und gab Sandro nach seinem Abschluss eine Goldschmiedlehre. Da Sandro jedoch die Malerei vorzog, stellte ihn sein Vater unter die Fittiche von Filippo Lippi, einem der am meisten verehrten Florentiner Meister.

Lippis in der frühen florentinischen Renaissance geprägter Malstil war grundlegend für das Werk Botticellis selbst, und sein Einfluss ist auch in den späteren Werken seines Schülers spürbar. Lippi lehrte Botticelli die Technik der Tafeln und Fresken und gab ihm die sichere Kontrolle über die lineare Perspektive. Stilistisch erwarb Botticelli von Lippi ein Repertoire an Typen und Kompositionen, einige anmutige Schrulligkeiten in den Kostümen, ein lineares Formgefühl und eine Vorliebe für einige der blasseren Farbtöne, die auch nach Botticellis eigenen starken und klangvollen Farbschemata noch sichtbar sind.

Bass ist nicht der einzige, der gerne Porträts prominenter Persönlichkeiten nachstellt. Becca Saladin zeigte zum Beispiel ihre Porträtserie, in der sie nicht nur so präsentierte, wie sie heute aussehen könnte.