Phantasmagorische Malerei als Spiegel der Seele: Herzliche Gemälde von Givi Siproshvili

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im Internet findet man mittlerweile oft Werke zeitgenössischer Künstler, die die Vorstellungskraft des Betrachters mit einer positiven Schwingung beeindrucken und dem Betrachter eine unvergessliche Freude bereiten. Viel seltener stoßen wir im Internet auf Werke von Künstlern, die bestimmte Assoziationen hervorrufen und uns zwingen, figurativ zu denken und in die Tiefen der Gemütsverfassung der Helden der Bilder vorzudringen. Unter so großartigen Meistern möchte ich einen Namen nennen Die georgische Künstlerin Givi Iraklievich Siproshvili. Für die einen werden seine Werke unverständlich und inakzeptabel erscheinen, für die anderen offenbaren sie buchstäblich eine subtile Schwingung einer weisen Wahrnehmung der Welt und einer Phantasmagorie in ihrer reinsten Form.

Solche Originalautoren sind in der Welt der zeitgenössischen Kunst selten. Siproshvilis Arbeit ist so außergewöhnlich, dass ein empfänglicher Betrachter sie mit der anderen Welt in Verbindung bringt, mit einer, in der es keine grobe Materie gibt, in der Farbe vibriert und ohne klare Grenzen ineinander verschmilzt. Und es gibt diejenigen, bei denen seine Malerei anhaltende Assoziationen mit den Leinwänden von Bosch und Brueghel weckt. Einige Experten argumentieren, dass dies überhaupt keine Malerei ist, sondern eher Lichtmalerei. Manchmal scheint es sogar, dass Givi eine Art Verbindung mit der anderen Welt hat und überirdische Kräfte ihn dazu inspirieren, atemberaubende Gemälde zu schaffen. Aber auf den ersten Blick…

Tatsächlich ist die Palette der Inspirationsquellen des Meisters viel breiter: In seinen Werken sieht man berührende Unschuld und sinnliche Offenheit, windige Jugend und erfahrene Reife, Freude und Traurigkeit, biblische Weisheit und "freudische" Motive, brodelndes Leben und Gelassenheit der andere Welt. Fast jedes Gemälde des Künstlers weist Elemente der Symbolik, Allegorie und Metapher auf. Und das Werk des Meisters als Ganzes ist buchstäblich durch und durch von Liebe durchdrungen.

Bemerkenswert ist auch, dass das reiche Assoziationsspektrum der Gemälde intellektuell und emotional aufgeladen ist. Und die Esoterik der mythologischen Vergangenheit ist so organisch mit modernen modernistischen Strömungen verflochten, dass sie eine außergewöhnliche Integrität und Harmonie schafft.

In seinen einzigartigen Gemälden legt der Künstler nicht nur Handlung, Form und Bild, sondern auch die Seele in sie. Und deshalb findet diese bildhafte Seele leicht Harmonie und Einfühlungsvermögen mit der Seele eines feinfühligen Zuschauers. Lebewesen werden von Lebewesen angezogen … Daher werden die Werke des Künstlers sofort vom Herzen wahrgenommen. Von ihnen strömt buchstäblich Wärme, es gibt ein großes positives und ein subtiles Gefühl der Harmonie. Das am besten geeignete Konzept ist hier Spiritualität. Und wer wünscht sich nicht eine Wärmequelle in seinem Zuhause?

Daher sind die Gemälde des georgischen Meisters nicht nur auf dem Kunstmarkt weit verbreitet. Seine Werke werden in führenden Kunstgalerien in Deutschland, USA, Polen, Tschechien, Frankreich ausgestellt. Seine Arbeit wird von Sammlern auf der ganzen Welt sehr geschätzt.

Seine Gemälde sind ein Beispiel für die Kunst, die einen Menschen reinigen und erheben sollte, über die gewöhnlichen Werte hinausgeht und auch daran erinnert, dass hinter den Farben unserer physischen Welt eine viel perfektere und schönere Welt steckt …

Die Malerei dieses Originalmalers zeichnet sich durch eine phantasmagorische Verschmelzung von Genres und Stilrichtungen unterschiedlichen Inhalts aus. Viele seiner Werke sind in philosophische Symbolik gehüllt. In seiner kreativen Forschung sind unter anderem Jugendstil und Abstraktionismus, Impressionismus und Expressionismus zu spüren.

Ein Meister aus Georgien arbeitet im Genre des psychologischen Porträts, der Landschaft, des Stilllebens und verwendet verschiedene Techniken der Ölmalerei. Manchmal ist es schwer zu glauben, dass Ölfarbe für strukturierte Arbeiten verwendet wurde, daher sieht sie manchmal wie Tempera aus und manchmal ähnelt sie stark Pastell.

Als Maler ist Givi sehr individuell: In seiner Arbeit verwendet er von ihm entwickelte Original-Maltechniken sowie verschiedene Techniken zum Auftragen mehrerer Farbschichten. In dieser meisterhaften Fähigkeit des Künstlers, Bildmaterial zu verwenden und zu transformieren, liegt die Handschrift des Autors oder, wie man heute sagt, das Gesicht des Autors.

Beim Betrachten der Galerie seiner Porträts treten die Gedanken zur künstlerischen Technik schon bald von selbst in den Hintergrund, inspirierte Gesichter beginnen die Aufmerksamkeit des Betrachters magisch anzuziehen und zwingen ihn, das Bild genauer zu betrachten. Und irgendwann kommt plötzlich eine Erleuchtung: Es sind nicht die Menschen, die uns von den Leinwänden anschauen, sondern ihre schönen Seelen. Die Originalität und Aufrichtigkeit der Porträts von Givi Siproshvili fesselt selbst den anspruchsvollen Betrachter auf den ersten Blick und berührt sehr tief seine spirituellen Fäden.

Der Künstler selbst beschrieb eines seiner Werke wie folgt:

Aber Givi Siproshvili, mit einem wahrhaft georgischen Nationaltemperament, erklärt bei der Arbeit an Frauenbildern:

Ein bisschen über den Autor

Givi Iraklievich Siproshvili (geb. 1940) - Maler, Grafiker, Mitglied der Union der Künstler der UdSSR und Georgiens, Mitglied der Internationalen Künstlervereinigung (UNESCO), Mitglied der Union der Künstler Russlands. 1971 schloss er sein Studium der Malerei an der Tbilisi Academy of Arts ab.

Die Arbeit des Künstlers wurde vor allem von der alten nationalen Kultur und Geschichte Georgiens beeinflusst. Geboren in seinem warmen und gastfreundlichen Land, betrachtete sich Givi Iraklievich immer als integraler Bestandteil davon. Daher drückt er in seinen Bildern seine nationale Weltanschauung und Lebensposition aus:

Allerdings verlief nicht alles in der kreativen Karriere des Künstlers glatt und glatt. Bei der Vorbereitung der Jubiläums-Einzelausstellung hat die Künstlerin großartige Arbeit geleistet. Aber die Bilder haben ihren Betrachter nie gesehen. Durch einen ungünstigen Zufall wurde buchstäblich die gesamte Sammlung seiner Gemälde gestohlen. Der Künstler hat zwar nicht sofort, aber mit diesem Schicksalsschlag fertig:

Jahre später restaurierte der Künstler seine Werke und hielt dennoch eine Ausstellung ab, stellte Gemälde in der Weißen Galerie (Tiflis, 2002), der Kunstgalerie (Tiflis, 2005, 2006) aus und nahm am Internationalen Kunstfestival „Traditionen und Moderne“teil “(Moskau, 2008). Seine Kreationen wurden von der Öffentlichkeit überall sehr herzlich aufgenommen.

Aber es gibt wirklich etwas zu sehen und die Seele zu wärmen …

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