Wie aus dem gescheiterten Priester Plastov ein berühmter Künstler wurde, der den ewigen Bauer Russland lobt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Heute möchte ich Ihnen von dem Künstler des letzten Jahrhunderts erzählen, dessen Biographie und Werk eine helle Seite nicht nur in die Geschichte der heimischen, sondern auch der Weltkunst einging. Das Arkady Plastov - der berühmteste Maler der Sowjetzeit, der aus dem Volk kam und ihm sein ganzes kreatives Erbe widmete. Die unglaubliche Schönheit der ländlichen Welt auf seinen Leinwänden hat im letzten Jahrhundert die Betrachter begeistert und angezogen, sie ist für die heutige Generation nicht weniger interessant.

Die integrale und beeindruckbare Natur des Malers hat sich vollständig in das Thema der russischen Landschaft, ihrer Natur und ihrer Menschen, der sich seit Jahrhunderten entwickelnden weisen Volksweise vertieft. Arkady Plastov widmete all dem sein helles und kraftvolles Talent. Und ich werde mich nicht irren, wenn ich sage, dass die Zukunft seinem kreativen Erbe gehört. Und es hat 10 Tausend Gemälde, die in der Goldreserve der russischen Kultur enthalten sind. Ganz abgesehen davon, dass viele der vor 1931 entstandenen Gemälde des Malers im Feuer verbrannten.

Künstlerische Werke eines Mitglieds der Akademie der Künste, Träger der Staatspreise, Volkskünstler der UdSSR - Arkady Alexandrovich Plastov sind längst zu Klassikern der russischen Malerei des 20. Die wertvollsten Exponate werden in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und anderer in- und ausländischer Museen aufbewahrt.

Ein paar Worte aus der Biografie des Volkskünstlers

Arkady Plastov (1893-1972) stammt aus dem Dorf Prislonikha bei Simbirsk (heute Region Uljanowsk). Hier findet das Leben und der kreative Weg des Künstlers statt. Die Dorfbewohner sprachen mit Freude über die außerordentlich gute mentale Organisation des kleinen Arkasha, der ihrer Meinung nach die Sprache der Erde verstehen konnte. Er sprach mit allem, was ihn umgab. Man konnte oft beobachten, wie der Junge abends mit dem Sonnenuntergang redet und im Frühjahr Ratschläge zum Grasanbau gibt, ganz zu schweigen von den Haustieren, die ihn als "ihren Eigenen" verstanden. Und anscheinend bereiteten die Eltern ihrem Sohn deshalb das Schicksal eines spirituellen Mentors vor, das er abrupt änderte.

Sein Großvater Gregory war ein ländlicher Architekt und beschäftigte sich mit der Ikonenmalerei. Nach seinen Plänen wurden zu gegebener Zeit Tempel in Prislonikha und den umliegenden Dörfern gebaut. Grigory Gawrilowitsch hat mit seinem Sohn Alexander, dem Vater von Arkady, die Kirche in Prislonikha gemalt, und einige seiner Ikonen sind bis heute erhalten geblieben. Er war es, der seine Liebe zur Kunst an seinen Sohn und durch ihn an seinen Enkel weitergab. Wie so oft, sahen Eltern, die ihrem Kind alles Gute wünschten, die Zukunft von Arkasha darin, Gott zu dienen. Und nach drei Unterrichtsstunden in einer ländlichen Schule wird ein 10-jähriger Junge an die Theologische Schule von Simbirsk geschickt, wo Arkady nach fünf Jahren ein theologisches Seminar besucht.

Und bei einem 15-jährigen Jungen hinterließ die Arbeit des Artel der Ikonenmaler einen unauslöschlichen Eindruck, als er die Kirchenmalerei in seiner Heimat Prislonikha restaurierte. Von da an beschloss er fest: auf jeden Fall Maler sein.

Nach dem Abschluss des Seminars ging Arkady voller Entschlossenheit 1912 nach Moskau und trat in die Stroganow-Schule für industrielle Kunst der Hauptstadt ein, und zwei Jahre später in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur in der Abteilung für Bildhauerei. Gleichzeitig besucht er Malkurse in den Werkstätten von A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Nach der Revolution von 1917 kehrte Plastov in seine Heimat zurück, wo er neben der wirtschaftlichen und sozialen Arbeit auch die Malerei aufnahm. Er malt nach dem Leben Porträts seiner Mitbewohner und ihrer Kinder, die in den dem ländlichen Leben gewidmeten Gemäldezyklus "Living-Bye" aufgenommen werden.

Eines Tages passierte das Unerwartete, das Haus des Künstlers brannte bis auf die Grundmauern nieder und alle Werke, die er schrieb, wurden zerstört: keine einzige Skizze, keine einzige Skizze überlebte. Diese Tragödie wurde zu einem Wendepunkt im Leben von Arkady Alexandrovich. Es war 1931, und der 40-jährige Plastov hatte praktisch nichts übrig, er musste alles bei Null anfangen. Er beschließt fest, die Feldarbeit aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen. Der Künstler greift wieder zum Pinsel, und weitere vierzig Jahre unermüdlicher Arbeit werden vergehen - und die Anzahl seiner Werke wird fast 10 Tausend Exponate betragen. Es gibt Hunderte von Porträts, von denen die meisten von Dorfbewohnern stammen, ganz zu schweigen von Landschaften, Stillleben und Genrebildern.

Plastov stürzt sich kopfüber in den kreativen Prozess und besucht regelmäßig Ausstellungen der Wanderer, russischer klassischer Künstler, um von ihnen zu lernen und ihre besten Errungenschaften zu übernehmen. Etwa vier Jahre werden vergehen und der Künstler wird berühmt. 1935 wurden Plastovs Gemälde erstmals auf einer Ausstellung in Moskau ausgestellt: Schafschur, Auf der Heuernte, Kolchosenstall. Von diesem Debüt an begann der Künstler, ständig auf allen großen Kunstausstellungen auszustellen.

Das bedeutendste Werk von Arkady Plastov dieser Zeit wurde jedoch als das 1938 geschaffene Gemälde "Badende Pferde" für die Jubiläumsausstellung "XX Jahre der russischen Roten Armee" anerkannt und als das freiste und aufrichtigste Gemälde seiner Zeit angesehen. Nachdem er es geschrieben hatte, wurde Plastov ein Künstler und erlangte große Popularität.

Die Komposition dieser Leinwand, die auf einer harmonischen Kombination von Bewegung und Statik aufgebaut ist, ist gesättigt von vielen Bildern von jungen Männern und Pferden, die in einem einzigen Wirbelwind miteinander verflochten sind. Und sein emotionaler Hintergrund ist buchstäblich von Freude, Jugend und Begeisterung durchdrungen. Plastov, der über ein ausgezeichnetes Formgefühl verfügt, malte die Figuren fast skulptural: Sein Studium der Bildhauerei war nicht umsonst. Saftige Plein-Air-Malerei, zauberhaftes Spiel der Sonnenreflexe auf nassen Körpern und Wasserwellen, reiche Kontraste – all das macht den Betrachter zu einem unvergesslichen Eindruck.

Plastovs Leistung war unglaublich. So konnte er es, von einem lebenswichtigen Motiv durchdrungen, zu verschiedenen Jahreszeiten mehrmals neu schreiben, die künstlerische Aufgabe verändern und erschweren und die künstlerischen Fähigkeiten zur liebgewonnenen Perfektion verfeinern. Indem er jahrhundertealte Traditionen anwendete und seine eigenen Techniken entwickelte, leistete er seinen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der russischen Malschule.

Während seiner gesamten kreativen Karriere ging der Künstler von der Wahrheit des Lebens zur hohen Wahrheit der poetischen Verallgemeinerung.

Die Zeit wird vergehen, und Arkady Plastov wird als der beste Schöpfer anerkannt, der es geschafft hat, zu den Höhen dieser Verallgemeinerung des majestätischen Bildes des gemeinen Menschen und der Natur, ihres harmonischen Zusammenspiels, aufzusteigen.

Bonus

Und nun zu denen, die während der Sowjetzeit zur Schule gegangen sind. Denken Sie an die Beilagen von Lehrbüchern der Sowjetzeit, die buchstäblich mit Reproduktionen von Gemälden von Arkady Plastov geblendet wurden. Ich erinnere mich gut an sie aus meiner Kindheit. Und Sie?

Abschließend möchte ich sagen, dass die einzigartige Gabe des Künstlers seine Fähigkeit war, vom Momentanen zum Ewigen zu gelangen: Die Konkretheit der Lebenshandlungen erhielt unter seinem Pinsel eine wahrhaft metaphorische Bedeutung. Und der Wunsch, durch die Bilder einfacher Bauern und ihres Lebens eine tiefe philosophische Bedeutung zu vermitteln, eine für den Künstler charakteristische Technik, bildete die Grundlage der Handschrift und des Stils des Autors.

Bis zu seinem letzten Atemzug lebte und arbeitete Arkady Plastov unter seinen Landsleuten und trennte sich nie von ihnen. Er hat die kleine Welt des Dorfes und seiner Bewohner so überzeugend und leidenschaftlich auf seinen Leinwänden nachgebildet, dass seine Kreationen manchmal, wie es scheint, aus diesem Leben herausgewachsen zu sein scheinen und uns seine höhere, innerste Bedeutung offenbaren.

Und in Fortsetzung des Themas der Künstler, Reproduktionen von Gemälden, die auf den Seiten der Lehrbücher der Sowjetzeit zur Schau gestellt wurden, lesen Sie den Artikel: Was der Künstler, den alle sowjetischen Schulkinder aus dem Bild im Lehrbuch "Native Speech" kannten, malte: Post zum Gedenken an Ksenia Uspenskaya.