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Video: Ein Künstler aus Russland schafft hyperrealistische Porträts, um die die Kontroversen nicht nachlassen - ist es ein Talent oder ein Handwerk
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Es ist kein Geheimnis, dass Hyperrealismus in der modernen Kunstwelt weder von Kritikern noch von fortgeschrittenen Kennern besonders bevorzugt wird, die versuchen, diesen Stil einem gewöhnlichen Handwerk zuzuordnen, das für niemanden interessant ist. Dennoch glauben einige Künstler, dass sie nur im Vertrauen auf die Realitäten des Lebens, die technischen Errungenschaften der Meister der Vergangenheit, ihr eigenes Talent und ihre künstlerische Weltanschauung ein echtes, echtes Gemälde schaffen können, das über Jahrhunderte Bestand haben wird.
Zunächst möchte ich anmerken, dass der Hyperrealismus im Großen und Ganzen das Los einiger talentierter Künstler ist, die die Maltechnik meisterhaft beherrschen und gleichzeitig eine ausgeprägte gestalterische Individualität besitzen, die sich nicht unter Hunderten von Kollegen verlieren lässt in der Kreativwerkstatt und finden einen Weg in die Herzen ihrer Fans.
In Wahrheit ist der kreative Weg, den ein hyperrealistischer Künstler einschlägt, oft sehr schwierig und dornig. Diese Maler stehen ständig unter heftiger Kritik, und sie "bekommen", wie sie sagen, "von allen Seiten". Manche werfen den Autoren ungenügende Originalität der Handlung vor, „Mechanik“, Plagiate, die ihre hochqualifizierte Arbeit aus der hohen Kunst zu einem alltäglichen Handwerk machen. Diese Äußerungen spiegeln ständig die Unzufriedenheit wider, die aus einem anderen "Lager" von Kritikern ertönt: "zu starkes Flirten mit Erotomanie" sowie "mythologische und phantastische Anspielungen, die bei anderen Autoren hundertmal gesehen wurden".
Zu unserem tiefen Bedauern entwertet all dies zusammengenommen die sorgfältige Arbeit des Künstlers einfach und macht ihn zu einem Produkt von minderer Qualität, das für Amateure aus der Welt der Kenner der Malerei bestimmt ist. Deshalb werden wir in unserer heutigen Publikation versuchen, den Hyperrealismus im so genannten besten Licht darzustellen.
Hyperrealismus verkörpert durch den Pinsel von Vyacheslav Groshev
Der moderne Künstler Vyacheslav Groshev (geb. 1974) stammt aus Russland, lebt aber seit vielen Jahren in Kanada, wo er ein eigenes, gut ausgestattetes Atelier hat. Und der Künstler hat für seine Kunden kein Ende. Er malt Porträts in der atemberaubenden Technik des Hyperrealismus, schreibt viel, erfolgreich und sehr fruchtbar. Und obwohl der Künstler behauptet, dass Kunst in erster Linie sehr harte Arbeit ist (und das ist in der Tat die absolute Wahrheit), verlässt der Betrachter nicht das Gefühl, dass seine Arbeit ungewöhnlich leicht und elegant ist. Als wären sie in einem Atemzug, in einem Pinselstrich geschrieben. Dies gilt für fast alle Gemälde des Autors, seien es Kinder in Engelsform, Porträts von Jugendlichen, Erwachsenen oder Bilder schöner Frauen im Aktstil …
Der Betrachter ist unglaublich beeindruckt von der großartigen Maltechnik des Meisters, die auf einem sorgfältigen und gründlichen Studium der kreativen Geheimnisse klassischer Künstler sowie dem Talent von Groshev selbst basiert, das es ihm ermöglicht, echte Meisterwerke in den Genres Porträt und Sujet zu schaffen Gemälde. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Schauen Sie sich die Werke dieser Porträtmaler genauer an - haben sie nicht unseren Zeitgenossen Vyacheslav Groshev inspiriert …
Übrigens wird der Held unseres Artikels heute trotz aller Kritik von Kennern und Kennern der Malerei auf der anderen Seite des Atlantiks in jeder Hinsicht bevorzugt. Die Popularität seiner Ausstellungen wächst von Jahr zu Jahr, der Meister selbst empfindet dies jedoch als eine Art moralischen "Vorsprung" und als Ansporn zur weiteren Selbstverbesserung. Malerei ist für ihn ein Werk, das geliebt und dankbar ist, aber hartnäckig und voller Hingabe.
- sagt Slava Groshev selbst über sein Hobby, das zum Beruf geworden ist.
Der semantische Inhalt jedes Werkes von Groshev gibt fast immer Denkanstöße - das zeichnet die Leinwände des Künstlers sehr günstig aus. Diesen Effekt erreicht er durch "Mainstream"-Manipulationen mit dem Hintergrund, Pinselstrichtechnik, "transparente" Symbolik und andere Techniken, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Der Künstler "vertraut" auch seinen Charakteren, um uns eine echte Geschichte darüber zu erzählen, was der Autor selbst seinem Betrachter erzählen wollte. Eine flüchtige Geste des Vertrauens, ein tiefer Blick, gefüllt mit Angst oder Freude, sogar eine Falte in der Kleidung ist bereit, viel und Interessantes über die Figuren in den Bildern zu erzählen.
Die Arbeit dieses Künstlers kann mit den Manipulationen eines echten Fotojournalisten verglichen werden, der das wirkliche Leben auf dem Höhepunkt seines emotionalen Ausdrucks buchstäblich in die Linse „einfängt“, als würde er einen zutiefst symbolischen Moment aus den Händen der Ewigkeit „ziehen“und teilen es mit dem Betrachter. Ein realistischer Maler, der den gleichen Effekt erzielen möchte, hat jedoch viel mehr Handlungsfreiheit als ein Kameramann. Mittels Leinwand und Farben schafft er seine eigene Realität. Wie auch immer man sagen mag, es ist für einen Künstler viel schwieriger, aus der Öffentlichkeit Vertrauen in die Authentizität seiner "Aussage" zu gewinnen.
Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Vyacheslav Groshev neben erstaunlichen Porträts auch Themenbilder zu biblischen Themen schreibt. Übrigens sind die Arbeiten des Künstlers im "Nude"-Stil sehr originell und erotisch. (Sie können sie auf anderen Ressourcen sehen.)
Ich denke, eine kleine Auswahl von Werken eines Hyperrealisten hat bei vielen einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Und im Video unten können Sie mehr über die Arbeit des Malers erfahren und die Arbeit von Groshev im "Nude"-Stil sehen:
Zurück zu den nachahmungswürdigen Klassikern, möchte ich den Leser einladen, sich mit dem Werk des unglaublich begabten französischen Porträtmalers des 19. Jahrhunderts vertraut zu machen. William Bouguereau ist ein brillanter Künstler, der 800 Gemälde malte und ein Jahrhundert lang vergessen wurde.
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