Wie sie eine Banane im Wert von 120.000 Dollar gegessen haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Zeitgenössische Kunst ist oft sehr exzentrisch und sogar seltsam. Zeitgenössische Kunst wird im Vergleich zur klassischen Kunst mit ganz anderen Kriterien verbunden, weshalb sie als „Pop-Art“bezeichnet wird. Und wir scheinen uns an die Besonderheit dieses Genres gewöhnt zu haben. Aber was ist mit einem essbaren Kunstwerk, und das sogar zu einem Preis von 120.000 US-Dollar?

Es ist schwer zu definieren, was so etwas wie Kunst ausmacht. Die meisten Menschen sind sich einig, dass es universell ist und eng mit dem verbunden ist, was uns umgibt. Wichtig ist: Wird ein Kunstwerk die Zeit überdauern. Mit dem Aufkommen eines Menschen wie Andy Warhol zum Beispiel haben viele Menschen viele neue Facetten in scheinbar Alltäglichem entdeckt. Manche nennen seine Arbeit eine echte Revolution in der Kunstwelt. Sie können unbegrenzt darüber sprechen, ob das wahr ist oder nicht. Es ist unbestreitbar, dass dieser Mann traditionelle Vorstellungen von Kunst auf den Kopf gestellt hat.

Aber essbare Kunst? Es scheint eine völlig neue Kategorie zu sein, die vom renommierten Künstler Maurizio Cattelan geschaffen wurde. Der Künstler hat die Banane mit Klebeband an die Wand geklebt. Alles. Einige hielten Maurizios Werk für bahnbrechend und revolutionär. Andere sagen, es ist furchtbar dumm und kitschig. Aber egal wie man es betrachtet, absolut jeder wird zustimmen, dass viele von Cattelans Werken eines gemeinsam haben – sie überfordern einfach unsere Fantasie! Die Herkunft des Namens kann nur vom Künstler selbst zuverlässig erklärt werden. Diese Arbeit wurde auf 120 Tausend Dollar geschätzt. Zwei weitere Bananenarbeiten wurden für jeweils 90.000 bis 100.000 Pfund verkauft. Begleitet wurden sie von einer ausführlichen Anleitung, wann und wie die Banane gewechselt werden sollte. Sie wurden auch von Zertifikaten begleitet, die bestätigen, dass es sich tatsächlich um das Werk von Maurizio Cattelan handelt. In allen Fällen ist es eine Banane, die mit silbernem Klebeband an der Wand befestigt ist.

Der Künstler selbst öffnet ganz einfach den Schleier der Geheimhaltung über dieses Werk. Er sagte, dass er aus Bronze oder Harz eine vollwertige Skulptur machen wollte, aber nicht wusste, wie er daran herangehen sollte. Zur Erinnerung und auf der Suche nach Inspiration klebte er eine Banane an die Wand. Aber am Ende entschied er: "Eine Banane muss eine Banane sein." Diese Arbeit symbolisiert den Schmerz der Kreativität des Künstlers sowie die gesamte zeitgenössische Kunst im Allgemeinen. Heute kann man aus dem Nichts ein großartiges Kunstwerk schaffen: Die Gallerie Perrotin, eine Kunstausstellung mit Sitz in Paris, stellt Cattelans Werke regelmäßig aus, bewirbt und verkauft sie. In diesem Jahr war die Ausstellung Teil einer großen Kunstmesse, die vor zwei Wochen in Florida stattfand. Natürlich war dort auch Maurizios "Comedian" ausgestellt. Es gab auch einen Vorfall: David Datuna, ein amerikanischer Künstler aus New York, schnappte sich plötzlich eine an der Wand der Galerie geklebte Banane und … aß sie!

Dem Staunen der Besucher waren keine Grenzen gesetzt! Bald baten die Wärter David höflich, zu gehen, und er tat es friedlich. Zu Hause postete Datuna auf seinem Instagram-Feed Informationen zu dem Vorfall. Er nannte seine Performance „The Hungry Artist“und unterschrieb: „Artistic performance by me. Ich liebe die Arbeit von Maurizio Cattelan wirklich, ich bin sein Fan. Diese Installation hat mir sehr gut gefallen. Es war köstlich.“Laut einem Galeriesprecher wird gegen Datuna keine Anklage erhoben. Ein Galeriesprecher sagte der Presse: „Alles in Ordnung. Alle sind bestens gelaunt. Perrotin erhebt keine Anklage.“Die Zuschauer rätseln was dies bedeuten könnte, vergleichen andere seinen Stil mit anderen Genies der zeitgenössischen Kunst wie Jeffrey Koons.

Dies ist nicht das erste Mal, dass Cattelans Werk mutwillig zerstört oder gefälscht wird. Der Künstler hat eine Toilettenschüssel aus 18 Karat Gold geformt. Es wurde kürzlich in Großbritannien im Geburtshaus von Winston Churchill ausgestellt. Die provokative Arbeit America wurde 2016 erstmals im New York Museum ausgestellt. Alle Besucher durften diesen Gegenstand bestimmungsgemäß benutzen, drei Jahre später, im September, wurde die Toilette gestohlen. Dieses Werk von Maurizio Cattelan wird auf rund 8 Millionen Dollar geschätzt. Obwohl mehrere Personen im Zusammenhang mit dem Diebstahl festgenommen wurden, wurde nach Angaben der Beamten keine Spur der gestohlenen Skulptur gefunden.

Der jüngste "Angriff" auf Cattelans Werk war viel frivoler, und einer der Vertreter des Künstlers sagt, er sei nicht im geringsten besorgt. Die Mitarbeiter der Galerie haben die Früchte einfach durch eine neue ersetzt. Schließlich blieb das Werk selbst intakt, denn „eine Banane ist nur eine Idee.“Ist ein Bananenkunstwerk wirklich Kunst? Nun, ein Großteil der Kunst, wie auch Schönheit, liegt im Auge des Betrachters, um Shakespeare zu paraphrasieren. Und während manche keinen künstlerischen Wert darin sehen, eine gerahmte Frucht an eine Wand zu hängen und sie Kunst zu nennen, ist eines klar: Wenn ein berühmter Künstler ihr seinen Namen zuweist, gewinnt die Frucht einen hohen Geldwert.

Die gewöhnlichste Banane, die für 120.000 Dollar verkauft und im Rahmen einer Aufführung gegessen wurde, inspirierte die Menschen zu einem neuen Flashmob. Sie kleben ihre Früchte an Wände und Gegenstände, und Karikaturisten stellen sie auf unterschiedliche Weise dar. Die Leute posten ihre Kunst in den sozialen Medien. Einige Marken wurden sogar im Flashmob vorgestellt. Immerhin ist der Leitgedanke dieses umstrittenen Kunstwerks, dass eine Banane eine Banane bleiben soll. Wenn Sie sich für zeitgenössische Kunst interessieren, lesen Sie den Artikel über ungewöhnliche Werke. wo Personen und Gegenstände getarnt und nicht für alle sichtbar sind.