Sonnenblume ist gut, Nüsse sind schlecht: Was bedeuten christliche Symbole in Malerei, Literatur und Kino

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die christliche Kultur hat die moderne europäische Kultur insbesondere im Bereich der Kunst geprägt. Schon jetzt wenden sich europäisches Kino, Malerei, Literatur für halb Europa - katholisch und protestantisch - traditionellen Symbolen zu, wenn sie zur Sprache der Bilder wechseln. Die antike Malerei hingegen kann ohne Kenntnis dieses kulturellen Codes manchmal gar nicht verstanden werden. Hier sind nur ein paar sehr wichtige Bilder.

Rose - Christus, Lilie - Jungfrau

Es ist leicht vorstellbar, warum die Rose als Blume zum Symbol der Liebesgöttin Venus wurde; es ist viel schwieriger zu verstehen, was Christus damit zu tun hat. Eine Erklärung ist diese: Die Rose vereint Dornen und eine duftende schöne Blume, so wie das Leben eines Gläubigen Leiden aus Sündenverzicht und himmlischen Lohn vereint. Die Rose in der Hand Christi ist ein Symbol für die Lehre, die er den Menschen gebracht hat. Es ist normalerweise rot, weil er sein Blut vergossen hat, damit die Leute glauben.

Eine weiße Rose, wie eine weiße Lilie (übrigens in der Antike auch eine Blume, die mit rein fleischlicher Liebe verbunden ist) ist ein Symbol der Heiligen Jungfrau, der Mutter Christi, und ihrer Reinheit zum Zeitpunkt der Empfängnis. Lilie wurde auch als besonders zarte Blume wahrgenommen, und die Muttergottes soll der Legende nach für die Seelen kleiner Sünder aus dem Mitleid ihrer zarten Seele bei Gott Fürsprache einlegen.

Palma - Märtyrer, Schädel - Einsiedler

Einige der Symbole gingen aus der traditionellen katholischen Ikonographie in die weltliche Kunst über. Darin wurden zum Beispiel Märtyrer für den Glauben mit einem Palmzweig und Einsiedler mit Schädeln bezeichnet; dementsprechend kann in der weltlichen Malerei ein Palmzweig in den Händen eines Mädchens bedeuten, dass es für eine Idee gestorben oder (da viele Märtyrer ein Zölibat gelobt haben) einfach Jungfrau ist, und der Schädel kann nicht nur an den Tod erinnern, sondern sprechen auch über die Einsamkeit eines Menschen, seine Einsamkeit.

Verschiedene Objekte können sich auf unterschiedliche Geschichten und Eigenschaften der Heiligen beziehen. Erinnern Sie sich in Lorcas Romance of the Gendarmerie an das Mädchen, dessen abgetrennte Brüste auf einer Platte liegen – ein Hinweis auf das Martyrium der Heiligen Agatha; in den Tagen ihrer Erinnerung werden Rituale durchgeführt, die das Haus schützen sollen. In der Romanze waren die Häuser der Zigeuner im Gegensatz zum Bild der Hl. Agatha dem Angriff der Pogromisten wehrlos ausgeliefert.

Ein Speer oder ein Pferd, das auf einer Schlange herumtrampelt, kann sich auf das Bild von George dem Siegreichen beziehen, der die Jungfrauen beschützte, die dem Drachen geopfert wurden; im weitesten Sinne in der Kunst beziehen sich seine Attribute auf die Idee, Zivilisten vor bewaffneten Ungläubigen oder unschuldige Seelen vor dem Teufelsversucher zu schützen.

Symbole kommen aus Text

Viele Bilder in der Kunst traditionell christlicher Länder beziehen sich nicht auf die Ikonographie, sondern auf Bilder des wichtigsten christlichen Buches - der Bibel. Deshalb trägt der angebissene Apfel im Rahmen des fantastischen Films "Doctor Strange" in dem Moment, in dem er das Zauberbuch mit den Geheimnissen der Zeit öffnet, eine ganz klare Botschaft darüber, wie man wahrnimmt, was passiert. Tatsächlich wird ihm bald mitgeteilt, dass er mit verbotenem Wissen spielt.

Eine Ähre erinnert an das Gleichnis Jesu von den in die Erde geworfenen Körnern und kann verschiedene Bedeutungen haben: von einer allmählich aufkeimenden Idee bis zur Unsterblichkeit der menschlichen Seele. Vögel, die in der Rede Christi nicht säen oder ernten, betonen die Nachlässigkeit der Figuren in den Gemälden. Auf Jakobs Traum von der Himmelstreppe kann eine nach oben führende Treppe verweisen, die nicht sichtbar ist, wo sie ruht. Die Schlange erinnert an den Herbst, auch wenn sie auf dem Bild in Form von Dekoration ist, und Esmeraldas Ziege in Hugo kann durchaus betonen, dass sie eine Heide ist: An das Gleichnis von der Trennung von Ziegen und Lämmern wird beispielsweise kontrastreich erinnert gute Christen und alle anderen. Oder Esmeraldas Ziege kann uns erzählen, dass die Geschichte des Mädchens das Böse vom Guten trennt.

Die Frau im Brief des Apostels Petrus wird mit einem zerbrechlichen Gefäß verglichen, und der Krug auf dem Bild kann mehr von einem Mädchen oder einer Frau sprechen als von ihrer Kleidung oder ihrem Beruf. Ein umgedrehter leerer Krug neben einem unverheirateten Mädchen bedeutet beispielsweise, dass es verführt wurde; eine auf den Betrachter gerichtete offene Öffnung kann Versuchung bedeuten; ein zerbrochener Krug mit verschüttetem Wasser oder Milch - Vergewaltigung. In der Malerei findet man Genreszenen, die einst als lehrreich galten - ein trauriges oder weinendes Mädchen über Milch, die aus einem Krug verschüttet und von einem Kätzchen geleckt wird. Das Kätzchen hier, obwohl ohne Rücksicht auf das Christentum, ist auch ein Symbol - ein zukünftiges Kind.

Blutiges Herz, Dornenkrone

Die meisten Symbole bezeichnen in gewisser Weise die Gegenwart Christi oder die Beziehung des abgebildeten Charakters zu den Werten des Christentums. So weist zum Beispiel eine getötete weiße Taube oder ein getötetes Lamm auf einer Leinwand oder in einem Film auf eine grausame Person hin, die der von Christus gebotenen Barmherzigkeit fremd ist.

Unter den Symbolen Jesu - ein Fisch (weil er Menschenseelen fängt wie ein Fischer einen Fisch fängt), gebrochenes Brot und eine Rebe (ein Hinweis auf das Abendmahl), ein liegendes Messer (Opfer), ein Herz mit einer Wunde (Bereitschaft zu für die Rettung anderer sterben), ein Stück Speer (das er am Kreuz fertiggemacht hat), eine Dornenkrone (die auf Symbolebene durch jede andere Dornenkrone ersetzt wird).

Nicht biblische Symbole

Im Laufe der Zeit hat die katholische Kultur an Symbolen zugenommen, die nicht mit dem Leben der Heiligen oder dem Text der Bibel verbunden sind. So begann zum Beispiel der Granatapfel, die Einheit der Kirche zu bezeichnen und wurde auch zu einem allegorischen Bild eines blutenden Herzens. Betrachtet man das Gemälde von Sandro Botticelli (allerdings nicht weltlich in der Handlung) „Madonna mit Granatapfel“, sieht man, dass der geöffnete Granatapfel von der Jungfrau direkt gegenüber dem Herzen des kleinen Christus gehalten wird.

Die Walnuss kann eine Seele sein, die in der Hülle der Sünde gefesselt ist. Eine Sanduhr (eine mit „Staub“gefüllte Uhr) ist die Endlichkeit des irdischen Lebens und zugleich die Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod (schließlich werden sie umgedreht, damit sie sich weiterbewegen). Eine Sonnenblume ist ein Zeichen der Treue zu Gott, die Bereitschaft, ihm immer gegenüber zu stehen. Ein roter Mann, besonders ein lahmer, kann den Teufel darstellen, und eine Frau unter einem Apfelbaum oder mit einem Apfel in der Hand ist eine Verführerin. Der Teufel kann auch mit dem Wolf bezeichnet werden, da er der "Herde Christi" auflauert. Das Erstaunlichste ist, dass jedes dieser Symbole in der zeitgenössischen Kunst zu finden ist und dann beginnt ein Film oder ein Buch mit neuen Facetten zu spielen.

Dies bedeutet nicht, dass alle bedeutenden Bilder notwendigerweise aus dem Christentum stammen. Liebe und Abneigung: Details der Gemälde, die vom Publikum des 19. Jahrhunderts sofort verstanden wurden.