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Alles Neue ist gut gestohlen alt: Plagiate, Nachahmung, Zufälle, Klone in der Geschichte der Malerei
Alles Neue ist gut gestohlen alt: Plagiate, Nachahmung, Zufälle, Klone in der Geschichte der Malerei

Video: Alles Neue ist gut gestohlen alt: Plagiate, Nachahmung, Zufälle, Klone in der Geschichte der Malerei

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Anonim
1 Leon Bazile Perrault "Junge Schneiderin". / 2. Eugenie Maria Salanson
1 Leon Bazile Perrault "Junge Schneiderin". / 2. Eugenie Maria Salanson

In letzter Zeit ist es in der Kunstwelt in Mode gekommen, jede kreative Anleihe zu nennen Plagiatoder sogar Diebstahl. Die Verwendung von Ideen, Plots, Techniken, Kompositions- und Farblösungen, einzigartigen kreativen Funden anderer Künstler durch Meister ist ein uraltes Phänomen, wie die Kunst selbst, die schwer objektiv zu beurteilen ist.

Plagiat oder Nachahmung

Es ist schwierig, die Gedanken eines anderen an einen Meister zu stehlen, der sie in seinem Kopf trägt, bis er sie zum Leben erweckt. Es ist so einfach wie Birnen zu schälen, einen Gedanken zu assimilieren, der irgendeine Form angenommen hat. Es ist der Diebstahl und die Aneignung fremder Materialien, die ein Plagiat sind, das mit gewöhnlichem Diebstahl verglichen werden kann.

1. K. E. Makowski. Aus der Serie "Boyar Rus".2. V. A. Bergornow. "Frau-Frau"
1. K. E. Makowski. Aus der Serie "Boyar Rus".2. V. A. Bergornow. "Frau-Frau"

Dieses negative Phänomen hat Künstler zu allen Zeiten beunruhigt, da Idee, Handlung, kompositorische Konstruktion und Farbgebung zweifellos geistiges Eigentum des Meisters sind.

1. Adolphe-William Bouguereau. "Schmetterling gefangen".2. Nikas Safronov. "Gesichtspunkt"
1. Adolphe-William Bouguereau. "Schmetterling gefangen".2. Nikas Safronov. "Gesichtspunkt"

Es gibt viele Beispiele, in denen Künstler, inspiriert von Werken der Klassiker oder ihrer Zeitgenossen, entweder eine Handlung oder eine Komposition als Grundlage genommen und diese auf ihre eigene Weise überarbeitet haben, all ihr Können und ihre Erfahrung einbringen, was letztendlich zu Werken führte, die ihre kreative individuelle Visionen und übertraf manchmal sogar die Originale.

1. Vladislav Chakhorsky. "Die Dame im lila Kleid." 2. Giovanni Costa. "Junges Mädchen mit Blumen."
1. Vladislav Chakhorsky. "Die Dame im lila Kleid." 2. Giovanni Costa. "Junges Mädchen mit Blumen."

In der bildenden Kunst ist dieses Phänomen beispielsweise häufig bei englischen Künstlern zu beobachten, die sich in ihrer Arbeit auf die Tradition der italienischen Kunst des 15. Jahrhunderts der Frührenaissance stützen. Die Klassiker anderer Zeiten haben damit gesündigt, und auch die Zeitgenossen sündigen damit.

1. Harmenszoon van Rijn Rembrandt "Das Mädchen am Fenster" (1645). Dalich Art Gallery, London, UK 2. Rembrandt Peel "Das Mädchen im Fenster (Porträt von Rosalba Peel)". (1846). 3. Thomas Sully "Das Mädchen im Fenster"
1. Harmenszoon van Rijn Rembrandt "Das Mädchen am Fenster" (1645). Dalich Art Gallery, London, UK 2. Rembrandt Peel "Das Mädchen im Fenster (Porträt von Rosalba Peel)". (1846). 3. Thomas Sully "Das Mädchen im Fenster"

Im Kern folgt Nachahmung einem Beispiel, einem Modell. Es kommt vor, dass der Künstler ohne eigene Ideen und eigene Schreibweise fertige Meisterwerke für Muster verwendet und sich der Notwendigkeit beraubt, an der Steigerung seines eigenen Potenzials zu arbeiten.

1. Patrick William Adam. "Morgenzimmer". (1916). 2. Maria Schtscherbinina. "Nach dem Frühstück". (1990)
1. Patrick William Adam. "Morgenzimmer". (1916). 2. Maria Schtscherbinina. "Nach dem Frühstück". (1990)
1. Adolphe-William Bouguereau. "Schwestern". 2. Konstantin Makowski. "Kinder, die vor einem Gewitter rennen."
1. Adolphe-William Bouguereau. "Schwestern". 2. Konstantin Makowski. "Kinder, die vor einem Gewitter rennen."

Andererseits wirkt sich das Anleihen von Ideen in der Malerei positiv aus, da der Künstler sie für seine weitere Arbeit verwendet, das bereits verkörperte Denken eines anderen Autors weiterentwickelt und verbessert. Dies ist gewissermaßen ein Anstoß für die Entstehung und Entwicklung ihrer schöpferischen Tätigkeit.

1. Wassili Wladimirowitsch Pukirew "Ungleiche Ehe" (1862). 2. Edmund Blair Leighton "Bis der Tod uns scheidet" (1878)
1. Wassili Wladimirowitsch Pukirew "Ungleiche Ehe" (1862). 2. Edmund Blair Leighton "Bis der Tod uns scheidet" (1878)
1. Georg Friedrich "Kinder am Fenster" (1813). 2. Johann Baptiste Reiter "Kinder am Fenster". (1865)
1. Georg Friedrich "Kinder am Fenster" (1813). 2. Johann Baptiste Reiter "Kinder am Fenster". (1865)
1. Tizian "Venus am Spiegel" (1554-55). Nationalgalerie, Washington. 2. Rubens "Venus und Amor". (1608). Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid, Spanien
1. Tizian "Venus am Spiegel" (1554-55). Nationalgalerie, Washington. 2. Rubens "Venus und Amor". (1608). Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid, Spanien
1. Jean Auguste Dominique Ingres "Raphael und Fornarina". (1814), Harvard University Museum 2. Harmenszoon van Rijn Rembrandt "Selbstporträt mit Saskia auf den Knien." (1635-1636) Dresden, Gemäldegalerie
1. Jean Auguste Dominique Ingres "Raphael und Fornarina". (1814), Harvard University Museum 2. Harmenszoon van Rijn Rembrandt "Selbstporträt mit Saskia auf den Knien." (1635-1636) Dresden, Gemäldegalerie
1. Alexander Roslin. "Porträt von Marie-Suzanne Roslin". 2. Giovanni Battista Tiepolo. „Die Dame im Dreieckshut“. (1755-60)
1. Alexander Roslin. "Porträt von Marie-Suzanne Roslin". 2. Giovanni Battista Tiepolo. „Die Dame im Dreieckshut“. (1755-60)
1. Velazquez. „Venus vor dem Spiegel.“2. Ignacio Diaz Olano. "Nackt". (1895)
1. Velazquez. „Venus vor dem Spiegel.“2. Ignacio Diaz Olano. "Nackt". (1895)
1. Michelangelo Buonarotti "Kleopatras Kopf". (1533/34) 2. Giorgio Vasari "Kleopatras Kopf". (1550)
1. Michelangelo Buonarotti "Kleopatras Kopf". (1533/34) 2. Giorgio Vasari "Kleopatras Kopf". (1550)
1. Rafael Santi "Donna Velata."
1. Rafael Santi "Donna Velata."

Zwillingsgemälde desselben Autors in verschiedenen Jahren

Das auffälligste Beispiel für die Anfertigung mehrerer Kopien desselben Werks durch denselben Meister sind Gemälde von Tizian Vecellio, auf denen man deutlich sehen kann, wie sich die Sicht des Künstlers auf das Bild von Danaë oder Maria Magdalena über zwanzig Jahre verändert hat.

1. Tizian Vecellio "Danae" (1544-45). Nationalmuseum von Capodi Monte, Neapel, Italien 2. Tizian Vecellio. Danae (1553). Eremitage, St. Petersburg 3. Tizian Vecellio. Danae (1553-54). Prado-Museum, Madrid, Spanien 4 Tizian Vecellio. Danae (1564). Museum für Geschichte und Kunst, Wien, Österreich
1. Tizian Vecellio "Danae" (1544-45). Nationalmuseum von Capodi Monte, Neapel, Italien 2. Tizian Vecellio. Danae (1553). Eremitage, St. Petersburg 3. Tizian Vecellio. Danae (1553-54). Prado-Museum, Madrid, Spanien 4 Tizian Vecellio. Danae (1564). Museum für Geschichte und Kunst, Wien, Österreich
Bild
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1. Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Staatliche Eremitage, St. Petersburg 2 Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Privatsammlung 3 Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Paul Getty Museum (USA) 4. Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Museum in Florenz
1. Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Staatliche Eremitage, St. Petersburg 2 Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Privatsammlung 3 Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Paul Getty Museum (USA) 4. Tizian Vecellio. „Büßende Maria Magdalena“. Museum in Florenz

Bemerkenswerterweise ist in allen vier Gemälden Tizians dasselbe Modell im Bild der Magdalena dargestellt - Julia Festina.

1. Dante Gabriel Rossetti Selige Beatrice. (1864). Tate Gallery 2. Dante Gabriel Rossetti Selige Beatrice. (1871-72). Art Institute of Chicago
1. Dante Gabriel Rossetti Selige Beatrice. (1864). Tate Gallery 2. Dante Gabriel Rossetti Selige Beatrice. (1871-72). Art Institute of Chicago

Wie wir an der Auswahl der Reproduktionen sehen können, sind die der Kunst innewohnenden Ideen zu vielfältig, und es ist schwierig, den Grad ihrer Anleihe oder ihres Plagiats zu bestimmen, denn auf jeden Fall legt jeder Künstler seine Hand, seine Gedanken, seinen kreativen Ansatz zur Schöpfung.

In meiner Zeit Tizian Vecellio wurde beschuldigt, die Verschwörung gestohlen zu haben ein Freund von ihm, als er das Gemälde "Venus von Urbino" schuf, jedoch war die Darstellung von Frauen in dieser Position während der Zeit Tizians weit verbreitet. Und die Tatsache des Plagiats ist nicht bewiesen.

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