2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Erwachsene haben im Gegensatz zu Kindern keinen Raum für Fehler. Wenn sie zurückblicken und erkennen, wie viel in der Vergangenheit noch übrig ist und noch mehr in der Zukunft tun wollen, haben sie es eilig, es zu schaffen. Französischer Künstler Daniel Castan beschäftigte sich mit Grafikdesign und arbeitete mit vielen namhaften Unternehmen auf der ganzen Welt zusammen. Dass er Künstler werden wollte, wurde ihm aber erst mit vierzig klar. Dann nahm er Farbe, einen Pinsel und stellte sich ohne zu zögern einfach an die Staffelei … Wobei der französische Maestro gar nicht mit Pinsel arbeitet. Daniel Castan zeichnet seine hellen, emotionalen Leinwände mit einem Spachtel, einem speziellen Messerspatel zum Reinigen der Leinwand von überschüssiger Farbe. Es ist extrem schwierig, mit einem Spachtel zu malen, aber das Ergebnis ist es wert - erinnern Sie sich an die unglaublichen Herbstlandschaften von Leonid Afremov, die farbenfrohen Gemälde des vietnamesischen Künstlers Phan Thu Trang, experimentelle Gemälde von Amy Shackleton. Die Bilder des französischen Künstlers sind New York gewidmet, der Stadt, die niemals schläft, geschäftig und überfüllt Hongkong, Mexiko-Stadt, Peking … So reproduziert Daniel Castan strichweise die Stadtlandschaften, die er einst auf seiner Weltreise gesehen hatte.
Megalopolis faszinieren, verwirren, erschrecken, beeindrucken, inspirieren – lassen niemanden gleichgültig. Auf lauten Alleen findet jeder etwas für sich. Zwischen Wolkenkratzern, Boutiquen, Hotels, Restaurants und kleinen Lokalen fand auch Daniel Castan seine Muse. Zur Staffelei gestiegen und mit einem Spachtel bewaffnet, reproduzierte der Künstler aus Erinnerungen und Fotos von Reisen, was er auf Leinwand sah, und versuchte, die Werke mit den Emotionen und Eindrücken zu füllen, die er fühlte, erlebte und mitnahm. Dabei ist es egal, dass die Arbeiten viel eher an abstrakte Kleckse und Figuren erinnern, in die man stundenlang hineinschauen muss, um das Wesentliche zu erfassen. Der Künstler vermittelt die Atmosphäre und Farbpalette so genau wie möglich, aber die Stadtlandschaft, die wir sehen, spiegelt weitgehend die Welt des Autors und nicht die reale wider.
Eine Fülle von Farbe auf Leinwand, helle Flecken, verschwommene Formen, breite Striche und eine bewusst nachlässige Malweise sind der unverwechselbare Stil von Daniel Castans Werk. Aber trotz alledem zeigen uns seine Werke wirklich die Alleen und Plätze der Städte, die er zufällig besucht hat. Eine komplette Galerie der emotionalen Stadtlandschaften des Autors findet sich auf seiner Website.
Empfohlen:
Skulpturen mit Farbe. Original volumetrisches Gemälde von Justin Gaffrey
Der amerikanische Maestro Justin Gaffrey ist ein geborener Künstler. Aber wenn er zu Beginn seiner kreativen Karriere hauptsächlich Gerichte im eigenen Restaurant kochte, dann sind seit mehreren Jahren in Folge erstaunliche volumetrische Bilder das Hauptgericht in der kreativen Küche eines zertifizierten Kochs. Andere Künstler malen mit Farben, und Justin Geffrey, wie sie sagen, "formt" seine Werke aus Acrylfarben
Herbst mit einem Spachtel gemalt. Gemälde des belarussischen Künstlers Leonid Afremov
In der Sehnsuchts-Nostalgie nach dem Sommer können leider nur wenige die stille, charismatische Schönheit der Herbstmonate wahrnehmen. Sie kommen erst zur Besinnung, wenn die Bäume halbnackt dastehen, zitternd und stirnrunzelnd unter den kalten Regenfällen und stechenden Winden der letzten Novemberwochen. Und natürlich beginnen sie zu seufzen und sich darüber zu beschweren, wie ekelhaft, ekelhaft und kalt der Herbst heute ist. Aber echter Herbst ist anders. Hell, warm, bunt! Genau wie in den ungewöhnlichen Gemälden des belarussischen Künstlers Leonid Afremov
Gemälde mit Farbe und Schwerkraft gemalt. Experimentelle Malerei von Amy Shackleton
Die kanadische 25-jährige Künstlerin Amy Shackleton ist bei weitem nicht die erste Künstlerin, die bei seiner Malerei auf Pinsel verzichtet, ganz und gar ohne sie. Wir erinnern uns an das Spachtelgemälde von Leonid Afremov und den vietnamesischen Autor Phan Thu Trang, die Gemälde von Tim Patch, gemalt mit einem Penis, und Natalie Irish, die mit ihren Lippen malt. Und Amy Shackleton hilft, Gemälde durch die Schwerkraft zu schaffen
Eine Geschichte in Farbe: ein Dutzend Schwarzweißfotos in Farbe
Wir haben uns bereits in Fotoprojekte verliebt, die Fotografien der Vergangenheit und der Gegenwart kombinieren. Aber Story-Fans aus der ColorizedHistory-Community lieben eine farbige Geschichte. Vielmehr handelt es sich um die Arbeit professioneller Künstler, die ihre Arbeit auf komplexe Weise angehen: Sie verlassen sich auf historische Informationen, ästhetische Vorlieben und ihren eigenen Geschmack, wenn sie alten Schwarz-Weiß-Fotografien die Farbe zurückgeben. Sie geben es zurück, weil das Leben "damals" auch so voller leuchtender, gesättigter Farben war, wie es jetzt ist
Luftpolsterfolie mit Farbe gefüllt. Ungewöhnliche Gemälde von Bradley Hart aus dem Kunstprojekt Injections
Vielleicht gibt es keine solche Person, die der Versuchung widerstehen könnte, ein Dutzend oder zwei Blasen auf der Plastikfolie der Verpackung zu platzen, die verwendet wird, um besonders "empfindliche" Elektronik zu verpacken. Der fröhliche Blasenwahn, der die Welt erfasst hat, wird manchmal mit Meditation gleichgesetzt, da man glaubt, dass der Vorgang beruhigend wirkt. Auch der amerikanische Künstler Bradley Hart ist Luftpolsterfolie nicht gleichgültig. In seiner Werkstatt werden riesige Rollen dieses Polyesters aufbewahrt