Wie Deutschlands Hauptromantiker Kaspar Friedrich mit stimmungsvollen Landschaften über Gott sprach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Caspar David Friedrich ist eine der führenden Persönlichkeiten der deutschen Romantik. Seine geheimnisvollen, atmosphärischen Landschaften und Seestücke proklamierten die menschliche Hilflosigkeit gegenüber den Naturgewalten und trugen wesentlich dazu bei, die Idee des Erhabenen als zentrales Problem der Romantik zu etablieren.

Familiendrama

Menschliche Hilflosigkeit und Melancholie, die Hochgefühle des Helden in den Bildern werden durch traurige Ereignisse im Leben des Künstlers selbst verursacht. Zufällig kannte Friedrich den Tod sehr früh: Seine Mutter, Sophie Dorothea Behli, starb 1781, als Kaspar erst sieben Jahre alt war. Im Alter von dreizehn Jahren erlebte Caspar David, wie sein Bruder Johann Kristoffer durch das Eis eines zugefrorenen Sees stürzte und ertrank. Berichten zufolge starb Johann Christoffer bei dem Versuch, Caspar David zu retten, der ebenfalls beinahe ertrunken wäre. Seine Schwester Elizabeth starb 1782 und seine zweite Schwester Maria starb 1791 an Typhus. Traurige Umstände mit geliebten Menschen sowie das Eintauchen des Künstlers in spirituelle und mystische Poesie beeinflussten sein Werk und dienten als Grundlage für die Anerkennung von Caspar David Friedrich als dem Führer der deutschen Romantik.

Kreuz in den Bergen

Friedrichs erstes großes Gemälde entstand im Alter von 34 Jahren - "Das Kreuz im Gebirge". Der wolkengefüllte Himmel ist in Rot-, Rosa- und Violetttönen gefärbt, die von oben nach unten von dunkel bis hell reichen. Die Sonnenstrahlen kommen von einem fernen, unsichtbaren Horizont. Der Rahmen (angefertigt von Karl Kuhn nach einer Skizze von Friedrich selbst) zeigt verschiedene christliche Symbole, darunter die Köpfe von fünf kleinen Engeln, einen Stern, Weintrauben und eine Rebe, Korn und das Auge Gottes (Weizen und Weintrauben am unteren Rand der Rahmen sind Attribute der Eucharistie, und Palmblätter im oberen Teil bedeuten den Sieg Christi über den Tod (das Volk von Jerusalem begegnete Christus mit Palmzweigen.) Das strahlende göttliche Auge vor dem Hintergrund des Dreiecks ist ein Symbol der Heiligen Dreifaltigkeit. Dieses Bild wurde 1808 ausgestellt und erhielt große Aufmerksamkeit, weil zum ersten Mal in der christlichen Kunst eine reine Landschaft zur Altartafel wurde.

Kritiker haben argumentiert, dass die Landschaft nicht als Altar fungieren kann. Es zeigt den gekreuzigten Christus im Profil auf dem Gipfel des Kalvarienbergs, allein, umgeben von Natur. Das Kreuz ist der höchste Punkt der Komposition, aber schräg und aus der Ferne betrachtet. Der Berg symbolisiert unerschütterlichen Glauben und aß - Hoffnung („Das Kreuz steht auf einem Felsen, so unerschütterlich wie unser Glaube an Jesus Christus. Um das Kreuz wachsen Weihnachtsbäume, immergrün und ewig, wie die Hoffnung der Menschen auf ihn, den gekreuzigten Christus ). Als Reaktion auf die Kontroverse um das Gemälde musste Kaspar einen Kommentar zur Verteidigung seines Werkes schreiben, in dem er die Strahlen der Abendsonne mit dem Licht des Heiligen Vaters verglich. Die Tatsache, dass die Sonne untergeht, zeigt an, dass die Zeit, in der sich Gott dem Menschen direkt offenbart, vorbei ist. Friedrichs schriftliche Interpretation seines eigenen Werkes war die erste und letzte ihrer Art.

Es war eine revolutionäre Neuinterpretation des Genres der Landschaftsmalerei, die ihm eine neue potenzielle Bedeutung verlieh. Die Hauptidee von Fredericks Gemälde ist, dass sich die Göttlichkeit Gottes am besten in der Natur manifestiert. In diesen frühen Gemälden vertrat Friedrich romantische Ideale, darunter das spirituelle Potenzial der Kunst und den Ausdruck religiöser Gefühle durch die Kraft der Natur.

Neben der Darstellung des Verhältnisses "Mensch-Göttlich" finden sich in den Werken Caspar Davids auch politische Motive. Vor dem Untergang von Napoleons Reich im Jahr 1815 interpretierten viele Zeitgenossen Friedrichs seine Gemälde durch das Prisma der politischen Selbstbestimmung und des kulturellen Erbes und glaubten, dass sie dem Volk eine zukünftige Unabhängigkeit von ausländischer Einmischung versprechen.

Heirat und Transformation in Kreativität

Trotz seines Rufs als einsamer Mann, der einst erklärte: „Um die Menschen nicht zu hassen, muss ich ihre Gesellschaft meiden“, passte sich die Heirat mit Caroline Bommer 1818 und die anschließende Geburt von drei Kindern der durchaus melancholischen Stimmung des Künstlers an: seine Leinwände wurden frivol und frisch. Weibliche Figuren erscheinen in seinen Werken, die Palette wird heller, die vorherrschende Symmetrie und Strenge schwinden. Das nach den Flitterwochen gemalte Gemälde "Kreidefelsen auf der Insel Rügen" ist ein hervorragendes Beispiel für die Transformation im Werk von Caspar David.

Zum ersten Mal sind die Helden der Gemälde dieses Meisters nicht dem Betrachter zugewandt, sie blicken auf das endlose Meer. Zum ersten Mal wurde das etablierte Motiv eines einsamen Menschen gebrochen: Er begann in einigen Werken seine Frau zu porträtieren und manchmal ein Paar zu porträtieren.

Schlüsselideen der Kreativität

Basierend auf der Analyse seines Schaffensweges lassen sich einige Schlüsselideen identifizieren: ⦁ Tiefpsychologische Landschaften Friedrichs, die den Betrachter oft in die Wildnis der Natur drängen, schaffen eine emotionale Verbindung zum Betrachter. Dieser Eklektizismus des Spirituellen und Natürlichen bescherte dem Künstler Erfolg.

⦁ Trotz zahlreicher Streitigkeiten über das Verhältnis von Religion und Friedrichs Landschaften argumentierte der Künstler, dass seine Werke dem Betrachter immer die Möglichkeit geben, die Gegenwart Gottes in der Welt zu betrachten. Mit dramatischen Perspektiven und verschwommenen Weiten, die alle Figuren überschatteten, forderte Friedrich den Betrachter auf, die erstaunliche Kraft der Natur als Beweis des göttlichen Geistes zu akzeptieren.

⦁ In Absage an die Bildtraditionen und Kanons der Landschaftsmalerei sang Friedrich romantische Motive. Durch seine sensiblen Darstellungen von Nebel, Dunkelheit und Licht vermittelte der Künstler die unendliche Kraft des Naturreiches als Mahnung an die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz.

⦁ Friedrichs subtile Farbpalette und die Betonung des Lichts erzeugten oft eine überwältigende Leere. Der visuelle Minimalismus war so ungewöhnlich, dass seine Betrachter oft Wolken mit Wellen und Wasser mit Himmel verwechselten (laut Gerüchten betrachtete eine Gruppe von Kunstliebhabern, die sein Atelier besuchten, die Staffelei verkehrt herum). Die gedeckte Farbe und Einfachheit der Kompositionen vermitteln die tiefen Ideen des Künstlers.