Wie sich Feminismus und Islam im Werk der iranischen revolutionären Künstlerin Shirin Neshat . vereinen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Shirin Neshat ist eine herausragende iranische Künstlerin und Filmemacherin, deren Bedeutung weit über ihre Arbeit hinausgeht. Shirin engagiert sich nicht nur in der Politik, sondern dreht auch lyrische Filme und erstaunliche Bilder und erforscht den Platz muslimischer Frauen in der Gesellschaft des Nahen Ostens. Ihre Arbeit hat große Anerkennung gefunden, vom Goldenen Löwen, der 1999 auf der Biennale in Venedig gewonnen wurde, bis hin zum prestigeträchtigen Praemium Imperiale, der von der Japan Artists' Association verliehen wird.

Wie Shirin eine revolutionäre Dissidentin wurde

Die politischen und religiösen Umwälzungen im Iran im Jahr 1979 sind am besten durch den Sturz des iranischen Schahs in Erinnerung geblieben. Kinder und Enkel der rebellischen Muslime, die den Monarchen stürzten, begannen selbst zu protestieren. Nein, sie randalierten nicht in den iranischen Straßen. Aber sie drückten ihre Beschwerden auf der ganzen Welt durch Kunst und Literatur aus. Eine solche Dissidentin ist Shirin Neshat, eine renommierte Fotografin, Künstlerin und Videografin.

Im Iran geboren, wurde Neshat in den USA erwachsen, wohin sie geschickt wurde, um ihr Studium abzuschließen. Die Revolution brach aus, als sie bereits im Ausland war. Nach der Konsolidierung ihrer Macht begannen die Mullahs, die den Iran anführten, strenge Verhaltenskodizes durchzusetzen, die Frauen einschränkten. Als Reaktion auf diese Situation begann Shirin, Werke zu schaffen, die sich der Repression widersetzen. Ihre Kunst zielt ausnahmslos darauf ab, die Stärke und den Adel von Frauen hervorzuheben, die in traditionellen muslimischen Gesellschaften leben.

Biographie von Shirin Neshat

Shirin Neshat wurde am 26. März 1957 in der Stadt Qazvin geboren, die etwa zwei Autostunden nördlich von Teheran (Iran) liegt. Ihr Vater war Arzt. Die Familie Neshat gehörte zur oberen Mittelschicht. Das Mädchen studierte bis 1974 in einem katholischen Internat in Teheran.

1974 schickte ihr westlicher Vater seine Tochter nach Kalifornien, um ihre Grundausbildung abzuschließen. Später schrieb sie sich an der University of California in Berkeley ein, wo sie einen Bachelor- und zwei Master-Abschlüsse erwarb. 1990 konnte Neshat in den Iran zurückkehren, wo sie dramatische Veränderungen in der iranischen Gesellschaft erlebte. Die Umwandlung betraf insbesondere die Gesetze zur Regelung der Stellung der Frau. Dies war ein Wendepunkt in ihrer kreativen Arbeit. Mehr als jeder andere lebende Künstler hat Shirin den Stellenwert und die Kraft der Kunst bei der Konfrontation und Sinngebung politischer Krisen demonstriert.

Schaffung

Shirin träumte seit ihrer Kindheit davon, Künstlerin zu werden. Aber eines Tages änderte sich alles. Eines Tages im Jahr 1983, als Shirin Neshat 26 Jahre alt war, floh sie buchstäblich vor ihrem Freund nach New York und hinterließ all ihre Habseligkeiten und Dutzende von Gemälden, Drucken und Collagen, die sie während ihres Studiums an der University of California in Berkeley schuf. Von dieser Institution erhielt Shirin ihren Bachelor- und dann ihren Master in Bildender Kunst.

Shirin beschreibt die Arbeit, die sie an diesem Tag hinterließ, als „sehr schlechte, klischeehafte“Versuche, die persische Kultur ihrer Heimat Iran mit westlichen Maltraditionen zu verbinden. „In der Kunstschule war ich nutzlos“, sagt sie. „Für mich ist künstlerisch nichts passiert. In diesem Moment wurde ein ganzes Kapitel meines Lebens zerstört."

Shirins Fotografien (der Preis variiert zwischen 2,5 Millionen Rubel und 10 Millionen Rubel) werden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Sie hat zahlreiche internationale Preise erhalten. Zum Beispiel den Goldenen Löwen, den sie 1999 auf der Biennale von Venedig als beste Künstlerin für ihren Kurzfilm Turbulence (der die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen im Iran untersucht) gewann.

Zehn Jahre später erhielt sie bei den Filmfestspielen von Venedig den Silbernen Löwen für die beste Regie für ihren ersten Spielfilm Women Without Men, den der Kritiker Peter Bradshaw als "einen ruhigen, atemberaubenden Film, der Herz und Verstand einfängt" beschrieb. Im selben Jahr wurde sie von der Huffington Post zur Künstlerin des Jahrzehnts gekürt.

Ihre Mitte der 1990er Jahre entstandene Fotoserie "Women of Allah" präsentiert charakteristische Themen ihrer Arbeit, in der sie die Bedingungen männlicher, weiblicher, öffentlicher, privater, religiöser, politischer und säkularer Identität sowohl im iranischen als auch im in westlichen Kulturen.

Shirin, heute 63, ist nie wieder zur Malerei zurückgekehrt, hat aber mehrere Fotoserien und Spielfilme gedreht. Ihre Arbeiten sind lyrische, fabelhafte Reflexionen über den Platz der Frau in der iranischen Gesellschaft, über zwei sehr unterschiedliche Kulturen – Ost und West, die ihr Leben geprägt haben.

Shirin ignorierte die Folgen historischer politischer Ereignisse nicht - Revolutionen, Staatsstreiche, Aufstände. Sie ist eine geschickte Bildermacherin, die heimlich starke politische Botschaften kommuniziert. Ihre Kreationen verführen die Betrachter mit der Schönheit des visuellen Stils und der Musik, die Videos und Filme begleiten, und lassen sie dann tief über die dringendsten Fragen unserer Zeit nachdenken.