Video: Theorie, warum Künstler in der Renaissance plötzlich das Malen lernten
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Wissenschaftler und Künstler diskutieren seit langem über die Frage, wie es den Malern der Renaissance plötzlich gelang, unglaublich realistische Gemälde zu schaffen. Eine der möglichen Erklärungen ist die Verwendung der neuesten optischen Geräte für diese Zeit. Streitigkeiten darüber, dass die großen Meister der Vergangenheit vielleicht ein wenig "betrogen" wurden, indem sie die Konturen des Bildes aus ihren Projektionen skizziert haben, klingen immer noch nicht ab. Der berühmte britische Künstler David Hockney fügte dem Feuer in den 2000er Jahren Brennstoff hinzu, der eine Reihe von Experimenten durchführte und diese "Verschwörungstheorie" bestätigte.
Der Klassiker der britischen Kunst, der in den letzten Jahren als teuerster und meistverkaufter Künstler der Welt galt, dachte vor rund 20 Jahren plötzlich über das Phänomen der Renaissance-Malerei nach. Warum malten Künstler bis zu diesem Zeitpunkt im Prinzip ziemlich flache Gemälde, hatten offensichtlich keine Ahnung von der Perspektive und begannen plötzlich, unglaublich realistische Meisterwerke zu schaffen. Angefangen hat alles damit, dass ein modernes Genie plötzlich auf die Idee kam, die Zeichnungen des Altmeisters Auguste Dominique Ingres unter die Lupe zu nehmen. Dieser Künstler ist viel später, er lebte im 19. Jahrhundert, ist aber ein prominenter Vertreter der französischen akademischen Schule. Beim Versuch, das Geheimnis seiner unglaublich realistischen Arbeit zu lüften, bemerkte Hockney plötzlich eine Ähnlichkeit in der Zeichnung von Ingres' Linien mit einigen von Andy Warhols Werken. Und ich muss sagen, dass der Anführer der Pop-Art manchmal sehr prosaisch in seiner Arbeit "versuchte" - er projizierte Fotografien auf Leinwand und zeichnete sie neu. So entstand beispielsweise das berühmte Porträt von Mao. Hockney schlug vor, dass Ingres seine Zeichnungen mit einer Camera Lucida erstellte. Dieses Gerät mit Hilfe eines Prismas ermöglichte es, eine optische Täuschung des gezeichneten Bildes auf Papier zu erzielen. Der Künstler konnte es nur verfolgen und die Details fertig malen. Das Gerät wurde Anfang des 17. Jahrhunderts von Johannes Kepler beschrieben, aber erst 200 Jahre später gebaut.
Hockney interessierte sich für dieses Thema und führte eine echte wissenschaftliche Forschung durch: Er sammelte viele Reproduktionen der Werke alter Meister und hängte sie an die Wand, ordnete sie nach der Entstehungszeit und Regionen - Norden oben, Süden an Unterseite. Nachdem er den Realismus der Gemälde analysiert hatte, sah David an der Wende des XIV.-XV. Jahrhunderts einen scharfen "Wendepunkt". Es war logisch anzunehmen, dass der Grund in den damals erfundenen optischen Geräten liegen könnte. Die Camera-Lucida verschwand, da sie erst 1807 patentiert wurde, aber seit Aristoteles war ein einfacheres Gerät bekannt, das auch Bildprojektionen ermöglicht - die Camera Obscura, der berühmte Prototyp der Kamera.
Die Camera Obscura wird bereits im 5.-4. Jahrhundert v. Chr. erwähnt. NS. - Die Anhänger des chinesischen Philosophen Mo-tzu beschrieben das Erscheinen eines umgekehrten Bildes an der Wand eines abgedunkelten Raumes. Dies ist das Funktionsprinzip solcher Geräte. Von hell erleuchteten Objekten reflektierte Lichtstrahlen treten durch ein kleines Loch, dessen Kanten als Linse dienen, und erzeugen ein umgekehrtes Bild. Bei richtiger Aufstellung können in einem dunklen Raum Objekte reflektiert und an die Wand gezeichnet werden. So sahen die Originalkameras aus - es waren ziemlich große Geräte, die im Inneren verwendet wurden.
In der Antike wurden solche dunklen Zelte verwendet, um astronomische Phänomene (zum Beispiel Sonnenfinsternisse) zu beobachten. Wissenschaftler glauben, dass die erste Camera Obscura natürlich von Leonardo da Vinci für die Bedürfnisse der Malerei adaptiert wurde, denn er hat sie in seiner "Abhandlung über die Malerei" ausführlich beschrieben. 150 Jahre nach dem großen Genie der Renaissance wurde dieses Gerät tragbar gemacht und mit einem Objektiv ausgestattet - jetzt war die Kamera eine kleine Holzkiste. Ein darin schräg eingebauter Spiegel projizierte das Bild auf eine matte horizontale Platte, die es ermöglichte, das Bild auf Papier zu übertragen. Es ist bekannt, dass Jan Vermeer genau eine solche Kamera in seinen Arbeiten verwendet hat.
Um seine Vermutung zu bestätigen, rekrutierte David Hockney den Physiker Charles Falco für die Arbeit, führte praktische Experimente durch und versuchte, mit denselben optischen Geräten ein Fragment von Jan Van Eycks Gemälde "Portrait of the Arnolfini Couple" zu reproduzieren. Mit nur einem Kronleuchter für die Arbeit fand der Künstler sein Analogon und versuchte, mit den gleichen technischen Geräten zu malen, die die Künstler 1434 hatten. Zu dieser Zeit entstand das Gemälde. Dies gelang ihm nur durch die Verwendung eines gekrümmten Spiegels als Linse. Doch genau ein solcher Spiegel war auf dem Bild abgebildet, so dass das vereinte Team aus Künstlern, Physikern und Historikern mit den Ergebnissen ihrer Recherchen sehr zufrieden war.
Diese Theorie hat zwar noch Gegner, aber heute kann man als praktisch bewiesen gelten, dass der revolutionäre Sprung in der Malerei, der heute mit der Renaissance in Verbindung gebracht wird, tatsächlich vor allem dank der damals neuesten optischen Geräte zustande kam, die den Künstlern das Zeichnen von Objekten „beibrachten“in Perspektive. Als nächster Schritt in der Entwicklung der Kunst gilt übrigens die Erfindung der Fotografie. Nachdem der Wunsch des Menschen, die Realität möglichst authentisch einzufangen, damit befriedigt war, konnte sich die Malerei von den Fesseln des Realismus befreien und begann sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen, aber das ist natürlich eine ganz andere Geschichte.
Empfohlen:
5 Künstler, die unter mysteriösen Umständen plötzlich gestorben sind
Jeder hat mindestens einmal in seinem Leben solche Namen gehört wie: Caravaggio, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Tom Thomson und andere, und viele sind mit der Arbeit dieser Künstler wahrscheinlich vollständig vertraut. Ihre Werke sind so einzigartig und unnachahmlich, dass die meisten Kenner der Malerei bereit sind, für das gewünschte Bild einen ordentlichen Betrag auszugeben, insbesondere wenn der Künstler plötzlich unter mysteriösen Umständen starb
Warum der Schöpfer der Katze Leopold und der kleine Waschbär sich weigerten, die Christ-Erlöser-Kathedrale zu malen und es nicht bereuten: Vyacheslav Nazaruk
Seine Werke sind jedem Einwohner Russlands bekannt – und natürlich über seine Grenzen hinaus. Malerische Leinwände mit Szenen aus der russischen Geschichte, Illustrationen zu Puschkins Märchen und Bazhovs Erzählungen … Aber seine berühmtesten Werke sind die beliebtesten Zeichentrickfiguren aller, Baby Waschbär, Leopold die Katze und Mammut auf der Suche nach einer Mutter
Ehepartner-Künstler aus der Ukraine malen im Duett Landschaften, die von Sammlern aus der ganzen Welt gejagt werden
Das kreative Tandem der Eheleute Valentina und Yuriy Kozyar, Vertreter der ukrainischen Malschule, ist ein sehr seltenes Beispiel für die harmonische Einheit zweier autarker Individuen und talentierter Naturen zu einer starken künstlerischen Kraft. Von der Studentenbank bis heute schuf dieses Paar ein einzigartiges Autorengemälde, das in vielen Ländern der Welt gefragt ist
Digitales Malen - Digitales Malen (digitale Bildschirmgrafik)
Tablet oder Maus? Ein Grafiktablett (oder Digitizer, Digitizer) ist ein Gerät zum direkten Eingeben von Zeichnungen von Hand in einen Computer. Besteht aus einem Stift und einem flachen Tablett, das druck- oder berührungsempfindlich ist.
Die mystische Geschichte von Kramskoys Gemälde mit "mysteriösem Ruf": Warum der Künstler davon abgehalten wurde, Meerjungfrauen zu malen
In der Geschichte der klassischen russischen Malerei gibt es viele mysteriöse und erstaunliche Episoden, die es uns ermöglichen, von der Existenz von Gemälden mit einem "mysteriösen Ruf" zu sprechen. Diese Liste enthält mehrere Werke des berühmten Wanderkünstlers Ivan Kramskoy. Die meisten Legenden sind mit seinem Gemälde "Meerjungfrauen" verbunden