Wie Velazquez und Goya den kühnsten Couturier des 20. Jahrhunderts zur Haute Couture inspirierten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Cristobal Balenciaga hat das einmal gesagt. Es überrascht nicht, dass er im 20. Jahrhundert die High Fashion mit innovativer Kleidung beherrschte, die von ungewöhnlich traditionellen spanischen Quellen inspiriert war. Der baskische Modedesigner orientierte sich an regionaler Kleidung, Volkstrachten, Stierkampf, Flamenco-Tänzen, Katholizismus und natürlich an der Geschichte der Malerei. Und am Ende hat er etwas geschaffen, das über Jahrhunderte die Welt erobert hat.

Die Balenciaga-Kollektion ist voller klobiger Silhouetten, geschwungener Schultern und aufgeräumter Hosen. Aber das Modehaus heute unter der Leitung von Demna Gvasalia präsentiert eine ganz andere Ästhetik als das, was Cristobal selbst zu Lebzeiten tat., erklärt Eloy Martinez de la Pera, Kurator der neuen Ausstellung Balenciaga and Spanish Painting in Madrid, die neunzig Couture-Stücke von Balenciaga zusammen mit 56 Meisterwerken der spanischen Malerei vereint, die den Designer inspiriert haben. … Und um Cristobal selbst wirklich kennenzulernen, ist es wichtig, die Schlüsselelemente der spanischen Kunst zu kennen, die seine ästhetische Vision geprägt haben.

Das 20. Jahrhundert mag der Beginn der modernen Mode gewesen sein, aber die kühnen modernen skulpturalen Silhouetten der Balenciaga-Kleider schwingen mit den Stilen mit, die vor Hunderten von Jahren von gemalten Damen und religiösen Figuren getragen wurden. Als der 41-jährige Cristobal Balenciaga 1936 nach Paris zog, begann er seine Heimat Spanien zu vermissen. Mitten im Bürgerkrieg in seinem Heimatland abrupt aus seiner Heimat vertrieben und in den Herzschlag der europäischen Haute Couture-Szene eingetaucht, suchte er Inspiration, eingetaucht in die Erinnerungen an seine Kindheit in der kleinen Stadt Getaria im Baskenland, den meisten davon verbrachte er in Gesellschaft seiner Mutter, einer Schneiderin und ihrer aristokratischen Kunden. Die Begegnung mit den wunderschönen Kollektionen dieser Kunden als Kind entfachte eine lebenslange Faszination für die Malerei alter Meister und wurde zu einer Leidenschaft, die die wogenden Formen, voluminösen Schnitte, minimalistischen Linien und kräftigen Farben hervorbrachte, die zum Markenzeichen des talentierten Spaniers wurden.

1. El Greco - Farbe

Abendkleid aus sattem rosa Satin mit einem Ensemble aus Mieder, Jacke und Rock aus rotem Taft. Man hätte sich nie vorstellen können, dass diese Couturier-Designs aus den 1960er Jahren von der Jungfrau Maria inspiriert wurden - aber wenn man sie einmal mit den monumentalen Verkündigungsgemälden von El Greco kontrastiert, ist es unmöglich, die leuchtenden Farben der erhebenden Gewänder der Jungfrau nicht mit den prächtigen Tönen von Balenciagas Outfit zu vergleichen. Ebenso erinnert die Farbe der himmlischen Gewänder des Erzengels Gabriel an Balenciagas elegantes senffarbenes Satin-Abendkleid (1960) und ein leuchtend gelbes Seidenkleid mit Abendkap mit Federn (1967). El Grecos lebhafte Farbgebung regte Cristobals Fantasie an, als er den Künstler im Palast der Marquise von Casa Torres (einer der wichtigsten Kunden seiner Mutter) traf und zum Herzstück der regenbogenfarbenen Stücke wurde, die Balenciaga in den 1940er Jahren in Paris herstellte und 1950er Jahre.

2. Hofbemalung - schwarz

Gab es vorher leuchtende Grün-, Gelb-, Blau- und Rosatöne, die Balenciaga von El Greco übernahm, dann entdeckte er in der spanischen Hofmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts seine Liebe zum Schwarz.

Erwähnenswert ist auch, dass die charakteristische Farbe von Balenciaga tiefe Wurzeln in der Modegeschichte, insbesondere aber in der spanischen Kultur hat. Am Hof Philipps II. wurde Schwarz zum wichtigsten Statussymbol. Zeitlose Farben bleiben einer Pressemitteilung zufolge einer der Archetypen der spanischen Identität, möglicherweise aufgrund des Einflusses von Balenciaga. 1938 charakterisierte Harper's Bazaar Balenciagas Schatten in physischer Hinsicht:.

Das schwarze Satinkleid von 1943 mit hohem Kragen hat passende Seidenknöpfe, die von der Taille bis zum Kragen verlaufen, mit zwei vertikalen weißen Streifen, die elegant über die Länge des Kleides kaskadieren. Die Kleidung ähnelt fast der Robe eines Priesters. Abgesehen davon spiegelt der Designer auch eine minimalistische Interpretation der primitiv konservativen schwarzen Kleider wider, die von modischen habsburgischen Höflingen wie der gekräuselten Gräfin Miranda in einem undatierten Gemälde, das dem Künstler Juan Pantoja de la Cruz aus dem 16. Jahrhundert zugeschrieben wird, bevorzugt werden. Im Gegensatz zu Balenciagas reduziertem Design akzentuiert die Gräfin ihr Outfit mit Juwelen, die auf Ärmeln und Rock gestickt sind, eine Technik, die Balenciaga selbst in anderen, eleganteren Projekten populär gemacht hat.

3. Velazquez - form

Manchmal hat der Designer allerlei Skizzen aus der Kunstgeschichte wörtlich genommen. Sein Infanta-Kleid von 1939 ist ein modernes Update des Outfits, das die kleine Infantin Margarita von Österreich in Diego Velazquez' berühmter Menina von 1956 trägt. Und je länger man dieses Bild betrachtet, desto mehr Fragen stellen sich. Tatsache ist, dass Wissenschaftler es seit mehr als drei Jahrhunderten analysieren und sich immer noch nicht über seine Bedeutung entschieden haben.

- schrieb der Kunsthistoriker und Experte Velazquez Jonathan Brown 1986 in seinem Buch Velasquez: The Artist and the Courtier. Fast zwei Jahrzehnte später scherzte er 2014 während eines Vortrags in der Frick Collection: „- fügte hinzu:.

Das rätselhafte Gruppenporträt des Las Meninas-Clans wird von einer seltsamen Besetzung bewohnt, darunter eine Prinzessin, eine Nonne, ein Zwerg und der Barockkünstler selbst. Und die scharfe Abweichung von der traditionellen königlichen Porträtmalerei wurde von vielen mit einer Momentaufnahme verglichen, in dem Sinne, dass dieses Gemälde den Reichtum der Handlung vereint und viele missverstandene versteckte Hinweise und Implikationen hinterlässt. Und es ist nicht verwunderlich, dass Cristobal beim Betrachten dieser Arbeit lange darüber nachdachte, wie er seine Pläne in die Realität umsetzen könnte. Und dann, nachdem er sich bereits in Paris einig war, kreierte er ein cremefarbenes Seidensatinkleid mit rotem Samt.

4. Zurbaran - Lautstärke

Während des Zweiten Weltkriegs waren Stoffe für Damenbekleidung in Europa meist limitiert und stattdessen für militärische Zwecke reserviert. So war Balenciaga Teil des Nachkriegsbooms in der reichlichen Verwendung von Stoffen, wie das große Volumen und die Schichtung seiner Kleider belegen. Der Kurator Martinez de la Pera bezeichnet Francisco de Zurbaran – vor allem bekannt für seine religiösen Gemälde – als „den ersten Modestilisten der Kunstgeschichte“. In seinen Porträts von Santa Casilda (1630-1635) und Santa Isabel de Portugal (1635) stellt er phantasievoll heilige Figuren in Kostümen dar, die heute laufbahntauglich erscheinen mögen. Während die Gemälde Szenen der Barmherzigkeit und Frömmigkeit darstellen, war Balenciaga beeindruckt von der dicken Schicht Röcke, die heilig (aber spielerisch) in den Händen der Frauen gehalten wurden. Währenddessen ebneten die üppigen cremeweißen Gewänder der Mönche von Zurbaran den Weg für die glitzernden elfenbeinfarbenen Brautkleider, die Balenciaga speziell für Belgiens Königin Fabiola und Carmen Martinez Bordiu (Francos Enkelin) schneiderte.

5. Goya - Material

Bettina Ballard, Redakteurin des 50er-Jahre-Magazins Vogue, sagte einmal: "Goya, ob Balenciaga es merkt oder nicht, schaut ihm immer über die Schulter." Die Porträts der Künstlerin Herzogin Alba (1795) und der Marquise Lazan (1804) zeigen durchscheinende Spitzenornamente auf weißen Damenkleidern. Dieses verführerische Gefühl von Spitze hat die Welt von Balenciaga auf den Kopf gestellt. Goyas Fähigkeit, die Transparenz von Stoffen darzustellen, trieb ihn dazu, nach Spitzen, Tüll und Seide zu streben, die dünn genug waren, um sie gleichzeitig zu verbergen und zu enthüllen - Materialien, die auf mehreren Kleidern zu finden waren, die er in Paris herstellte. Vielleicht war es Goya, der Cristobal dazu brachte, mit einer plötzlich starken Linie eine fließende Form zu brechen - so wie das zarte weiße Kleid der Herzogin von Alba von einer knallroten Schleife unterbrochen wird, die sie fest um ihre Taille gebunden hat.

Der katholische Geist kommt auch in Verbindung mit Francisco de Goya unverkennbar zum Ausdruck. Das romantische Porträt des Künstlers im roten Kleid von Kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga um 1800 wurde mit einem roten Satinkleid und einer perlenbesetzten Cropped-Jacke von 1960 verglichen. Die dramatischen, abgerundeten Stufen der rot-weißen Roben des Kardinals werden in einer strukturierten, bauschigen Designer-Silhouette aus einem ebenso schweren Satinstoff aktualisiert. Das Balenciaga-Ensemble war eines der Hauptelemente der eleganten Mode der 1960er Jahre - Jackie O, die ein Fan dieses Stils war, aber in diesem Zusammenhang in der Vergangenheit verwurzelt ist. Neben seiner behäbigen religiösen Konnotation verleihen die in die Jacke eingenähten funkelnden silbernen Blätter dem Kleidungsstück den kühnen Look eines Matador-Boleros.

Eines der letzten Gemälde der Ausstellung, Ignacio Zuloaga 1921 Ölporträt der Herzogin von Alba, zeugt von dem fruchtbaren Stoß zwischen Kunst, Mode und Geschichte. Der zeitgenössische baskische Künstler und Bekannte von Balenciaga belebte die Flamenco-Tradition in einem wellenförmigen roten, abgestuften Herzoginkleid, das auf grüblerische Porträts modischer Frauen wie Königin Marie Louise anzuspielen scheint. Das Kleid ist fast identisch mit der atemberaubenden Version von Balenciagas geschichtetem 1952er Outfit, das aus drei übergroßen Taftschichten besteht. Und obwohl man in einem solchen Kleid definitiv nicht richtig tanzen kann, ist der Geist des Flamenco in seiner ganzen Pracht präsent.

Aber leider haben alle guten Dinge früher oder später ein Ende. Balenciaga verlor seine Prominenz als "König der High Fashion" in den späten 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Prêt-a-Porter-Ready-to-Wear-Mode, die von Yves Saint Laurent populär gemacht wurde. Das Modehaus lebt jedoch weiterhin unter der Führung von Vetements-Provokateurin Demna Gvasalia. Unter seiner Führung wurde Cristobals moderne Erneuerung in der spanischen Kunsttradition radikal verändert: Das beliebteste Stück, das die Marke heute anbietet, ist ein Paar übergroße Triple S-Polyester-Sneaker im Wert von fast tausend Dollar, weit weg von den luxuriösen Stoffen und akribischen Details von Balenciaga.

Balenciagas Arbeiten bieten einem modernen Publikum jedoch etwas anderes als modische Inspiration. Die Ausstellung definiert die Kunstgeschichte aus einem flexibleren Blickwinkel neu, in dem Künstler den gleichen Einfluss auf die Mode hatten und umgekehrt. In unserer Zeit waren Mode und Kunst nie so eng miteinander verflochten, sowohl im Modegeschäft als auch in der populären Vorstellungskraft. Dieses Umdenken ist weit verbreitet, mit der Verbreitung stilistisch abgestimmter Instagram-Accounts, die fantastische materielle Momente in geliebten und unbekannten Kunstwerken sezieren. Balenciaga erkannte schon früh, dass Malerei, Darstellung und Mode untrennbar miteinander verbunden sind und diese berauschende Kombination gleichzeitig mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sprechen kann.

Wie die modischsten Klamotten damals aussahen, erfährst du im nächsten Artikel.