„Geheimbotschaften“von Essen in Bildern: Warum berühmte Künstler Essen gemalt haben und warum viele Menschen es heute fotografieren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Hier bereitest du ein komplexes Gericht aus vielen Etappen zu, dem du einen halben Tag gewidmet hast. Haustiere freuen sich schon auf ein leckeres Essen und speicheln. Sie legen alles auf die Schüssel, dekorieren mit dem letzten Korianderzweig, aber beeilen Sie sich nicht zum Servieren. Foto zuerst. Was ist das? Prahlerei oder nur ein modisches Statement? Eine große Anzahl von Food-Fotos von normalen Internetnutzern hat lange niemanden überrascht, und ihre Zahl nimmt gerade erst zu.

Unsere Zeitgenossen sind jedoch keineswegs Innovatoren in dem Bestreben, Bilder von Lebensmitteln zu vervielfachen. Künstler aller Zeiten mit besonderem Gespür stellten auf ihren Leinwänden bestimmte Gerichte und nicht unbedingt Stillleben dar. Am häufigsten wurde Essen verwendet, um die Gesamtstimmung des Bildes zu betonen, Details zu verdeutlichen und ihm eine besondere Tiefe zu verleihen. Und das ist kein Zufall, die Einstellung der Menschheit zum Essen war schon immer mehr als ein Element des Überlebens.

Essen ist nicht nur etwas, das uns Energie gibt und uns weiterleben lässt, es ist ein Symbol. Nicht umsonst sagt man, dass man ist, was man isst. Wenn jedoch die Bedeutung der Notwendigkeit einer richtigen und gesunden Ernährung in diesen Satz gelegt wird, ist es in Wirklichkeit noch komplizierter. Indem er zeigt, was er isst, zeigt ein Mensch seinen sozialen Status, seine Überzeugungen in Bezug auf Ernährung, sein Verständnis von Schönheit und seine Beziehung zum Leben.

Für Künstler aller Epochen sind "geheime Botschaften", die mit Hilfe von Lebensmitteln gemacht werden, weit verbreitet, und wenn Sie versuchen, sie aufzudecken, werden Sie möglicherweise sehr interessante Fakten finden.

Essen als Symbol menschlicher Sünden

Im Mittelalter wurde Essen am häufigsten verwendet, um die Klassenungleichheit hervorzuheben und den sündigen Niedergang zu demonstrieren. In der Zeit, in der die Nahrung durch harte Arbeit beschafft wurde, konnte es nicht anders sein.

Ein Hofmaler aus Schottland malte das Gemälde "Das Gleichnis vom reichen Mann und Lazarus", das aus dem 16. Jahrhundert stammt. Es zeigt sehr deutlich die Klassenungleichheit. Feudalherren haben Spaß am Spiel, sie sind rotwangig, zufrieden und glücklich. Und hinter der Tür steht ein hungriger armer Mann und Bitten, ihn zu ernähren, werden ignoriert und hindern die Reichen nicht daran, weiter zu essen. Der zweite Teil des Bildes ordnet alles an seinen Platz und verspricht geizigen Feudalherren einen Platz in der Hölle für ihre Gier und ihren Unwillen, Nahrung zu teilen, die sie im Überfluss haben. Die Armen sind für den Himmel und das Paradies bestimmt.

"Bacchus" von Caravaggio zeigt Essen subtiler, ohne direkte Parallelen zu ziehen, sondern mit Hinweisen, die den Betrachter zurück in menschliche Laster führen. Der Obstteller ist oft auf Gemälden zu sehen und ist meist ein Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlbefinden. Bei diesem Bild ist jedoch nicht alles so einfach, bei genauem Hinsehen wird deutlich, dass die Früchte bewusst verdorben dargestellt sind. Die Äpfel haben abgestandene Seiten, stellenweise werden sie von Raupen gefressen, die Blätter sind verdorrt, die Trauben sind auch nicht die erste Frische. Es mag den Anschein haben, dass in einem Bild eines schönen jungen Mannes abgestandene Früchte die Vergänglichkeit des Lebens verkörpern. Schaut man sich jedoch die Hände eines jungen Mannes, bzw. seine Nägel genau an, ändert sich auch die allgemeine Bedeutung. Tatsache ist, dass der junge Dargestellte mit einem schwarzen Rand unter den Nägeln dargestellt ist. Ja, Künstler haben oft einfache Arbeiter angeheuert, um an Gemälden zu arbeiten, für die schmutzige Hände ein wesentlicher Bestandteil sind. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass ein Künstler, der all die kleinen Dinge so detailliert gezeichnet hat, ein solches Versehen gemacht hätte. Vielmehr zeigen dieses Detail sowie Früchte mit Faulbrut, dass äußere Schönheit nicht nur schnell vergeht, sondern auch etwas wirklich Unangenehmes dahinter verbergen kann.

Lebensmittel, die Klassenungleichheit ausdrücken

Das Thema schmutzige Hände und Essen wird im Frühwerk von Vincent Van Gogh "The Potato Eaters" am dramatischsten offenbart. Seine Arbeit wurde nicht gewürdigt, oft sogar als Beleidigung der Werktätigen und als Versuch, die Bauernschaft lächerlich zu machen, gedeutet. Das dunkle und düstere Bild, auf dem sich die Familie am späten Abend im Schein einer Lampe zu einem einfachen Abendessen versammelt - alles ist hier deprimierend. Auf dem Tisch liegen Kartoffeln, die Leute sind warm angezogen, das heißt, es ist kalt im Zimmer, sie haben graue, gequälte Gesichter, sie sehen selbst aus wie Kartoffeln. Der Künstler hat lange an diesem Gemälde gearbeitet, er wollte vermitteln, wie hart die Arbeit der Menschen ist, die Tag für Tag arbeiten, damit sie abends Essen auf dem Tisch haben. Gleichzeitig essen sie Kartoffeln, um genau dieses Gemüse zu leben und zu pflegen. Das ist der düstere Zyklus der Ereignisse. Der ganze Untergang der Existenz dieser Familie betont sozusagen die soziale Ungleichheit in der Gesellschaft. Während die einen mit Austern frühstücken, sind andere für ihr Leben auf Kartoffeln angewiesen.

Der Held von Pavel Fedotovs Gemälde "Frühstück eines Aristokraten", nach der Dekoration des Zimmers und des Morgenmantels zu urteilen, lebt keineswegs in Armut. Sogar sein Pudel ist gut getrimmt, und das Blatt auf dem Stuhl, auf dem Austern steht, deutet darauf hin, dass dieser Raum eindeutig bessere Tage kennt. Allerdings gibt es heute zum Frühstück eine Brotkruste und ein leeres Portemonnaie. Ohne den unerwartet angekündigten ungebetenen Gast hätte der Gastgeber ruhig mit Brot gefrühstückt. Die Dissonanz zwischen seiner Vorstellung vom Lebensbrenner und einem mageren Frühstück vor einem Fremden will er jedoch gar nicht entdecken, deshalb deckt er hastig den Tisch mit einem aufgeschlagenen Buch zu. Das Gemälde hieß übrigens ursprünglich "Nicht zur Zeit des Gastes", der zweite Name tauchte nach dem Tod des Künstlers auf. Das Bild, das er auf dem Bild darstellte, findet sich häufig in der Literatur und wird als "König des Mittelglieds" bezeichnet.

Stillleben als Symbol der Epoche

Es ist nicht notwendig, die Geschichte zu kennen oder eine besondere künstlerische Perspektive zu besitzen, um zu verstehen, welche Symbolik das Stillleben "Hering" von Kuzma Petrov-Vodkin trägt. Dies ist praktisch eine künstlerische Chronik der Epoche. Zwei Kartoffeln, ein Hering, ein Stück Brot. Ein ausgeklügeltes Lunch-Set, auf einem roten Tischtuch, das die Revolution symbolisiert - alles ist hastig zusammengebaut, sogar Kartoffeln in absurd unterschiedlichen Größen und seltsamen Formen, und der Hering ist in Pergament gewickelt. Das Brot wird wie für eine Ration geschnitten, als würde es die Grenzen und das Vorhandensein von Standards in allem demonstrieren.

Wenn Petrov-Vodkin in seinen Stillleben bewusst auf Minimalismus setzte, um die Bedeutung anderer Ereignisse im Land hervorzuheben, dann war die legendäre Konserve aus Andy Warhols Can of Soup ein echter Durchbruch auf diesem Gebiet. Wenn das Stillleben zuvor ausschließlich als etwas Symbolisches galt und sogar spezielle Geheimsymbole entwickelt wurden, um die Botschaften zu kennzeichnen (zum Beispiel Trauben - das Opfer Christi, Aprikosen - der Fall und die Zitrone - Verrat), dann die Vision des Amerikaners Künstler des Schönen im Gewöhnlichen, ging gegen die vertraute Darstellung. Ruhm kam dem Künstler nicht sofort, aber eine Dose Suppe wurde zur Personifikation einer Ära, die nach Massenproduktion strebte und die Grenzen zwischen den Individuen verwischte. Keine Politik, keine Symbolik. Nur eine Dose Suppe zum Mittagessen. So einfach wie die Zubereitung.

Stillleben von Internetnutzern

Ganz am Anfang des Artikels haben wir bereits einige der Gründe erwähnt, die Netizens dazu bringen, ihr Essen nicht nur zu fotografieren, sondern es auch im Internet zu teilen. Diese Bewegung ist so alltäglich geworden, dass sogar die Spezialitäten des Food-Fotografen und Food-Stylisten aufgetaucht sind. Somit werden die ästhetischen Qualitäten von Lebensmitteln über den Nährwert gestellt, es ist nicht so wichtig, was man isst, viel wichtiger ist es, wie es aussieht. Psychologen sind sich sicher, dass ein solcher Wunsch darauf hindeutet, den Mangel an Aufmerksamkeit und lebendigen Eindrücken auszugleichen. Ein Gericht zu fotografieren, damit es schön und attraktiv wird, ist nicht so einfach, es erfordert nicht nur bestimmte Fähigkeiten, sondern auch die Fähigkeiten eines Gadgets. All diese "Tanzen mit dem Telefon" um den Teller verzögern den Moment des Essens und dehnen sozusagen das Vergnügen aus. Dieses lustige Merkmal kann auf eine ernsthafte Abhängigkeit entweder vom Lebensmittel selbst oder von der gesellschaftlichen Anerkennung hinweisen. Schließlich ist ein weiterer Grund, warum Menschen Fotos ihres Essens in sozialen Netzwerken posten, der Wunsch, die Zustimmung anderer zu bekommen, ihnen ihr Wohlbefinden zu demonstrieren und ihre Bedeutung zu betonen. Gleichzeitig ist es überhaupt nicht notwendig, dass das Essen aus Restaurants oder Cafés stammt, hausgemachte Gerichte haben sogar einen gewissen intimen Kontext, und ihre Demonstration ist der Wunsch einer Person, die Details ihres persönlichen Lebens mit anderen zu teilen. Viele Leute ärgern sich über Bilder von Lebensmitteln im Newsfeed, und zwar so sehr, dass sie sich abmelden oder einen Freund, der kulinarische Werke postet, vor den Nachrichten verbergen. Es ist nicht verwunderlich, denn auf einer unterbewussten Ebene versteht jeder Mensch, dass dies nicht nur ein Stillleben ist, sondern eine Art geheime Botschaft, genau wie in berühmten Gemälden. Die Niederländer waren in dieser Richtung besonders erfolgreich, ihre "leckeren" Stillleben wurden zu einer eigenständigen Richtung der Malerei.