Warum hat der Kunde die erste Version von St. Matthäus und der Engel von Caravaggio nicht akzeptiert und was hat sich im Remake geändert?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Michelangelo Merisi da Caravaggio wurde ein halbes Jahrhundert nach der Gegenreformation von Luther King geboren. Einige Jahre vor der Geburt des Künstlers berief die katholische Kirche die letzte Sitzung des Konzils von Trient ein und legte neue Regeln für die religiöse Bildsprache fest. Wenn man die Heiligen anspricht und heilige Bilder verwendet, muss jeder Aberglaube beseitigt, alle schmutzige Essenz abgeschafft werden. Sein Werk "Der heilige Matthäus und der Engel" passte jedoch nicht in den Kanon der neuen Regeln. Was hat den Skandal verursacht? Und wie sah die zweite Version der heiligen Handlung von Caravaggio aus?

Über den Meister

Er wurde in Caravaggio bei Bergamo geboren. Sein Vater war Maurer und Caravaggio selbst verdiente sich 4 Jahre lang sein Brot als Maurer. Ohne eine Akademie zu besuchen, lernte Caravaggio den Umgang mit Pinsel und Farbe und trat als Lakai in den Dienst des edlen Herrn Arpino in Rom.

In Rom wurde Caravaggios Talent vom Künstler Prospero entdeckt, der mit Kunstwerken handelte. Dann begann er bei dem jungen Maler das erste Werk zu bestellen. Eines der vollendeten Gemälde von Caravaggio wurde von Kardinal del Monte erworben, der eine Schlüsselrolle bei der Förderung des jungen Künstlers spielte. Sogar Papa bestellt ihm sein Porträt.

Aufträge von Kirche und Gegenreformation

Michelangelo Merisi da Caravaggio wurde ein halbes Jahrhundert nach der Gegenreformation von Luther King geboren. Mit seiner Kunst leistete er einen großen Beitrag zum neuen römisch-katholischen Willen zum Widerstand gegen Protestanten und bestätigte die Bedeutung religiöser Bilder im Christentum. Einige Jahre vor der Geburt des Künstlers berief die katholische Kirche die letzte Sitzung des Konzils von Trient ein und legte neue Regeln für die religiöse Bildsprache fest.

Wenn man die Heiligen anspricht und heilige Bilder verwendet, muss jeder Aberglaube beseitigt werden, alles schmutzige Wesen muss abgeschafft werden. Schließlich sollte man jede Verderbtheit, Perversion und Trunkenheit sowie die Darstellung der Heiligen in Luxus und Reichtum vermeiden. So wich die übermäßige Idealisierung der sakralen Themen der Renaissance dem Naturalismus. Zu diesem Zweck versuchte Caravaggio, die Menschlichkeit, den Naturalismus und die bescheidene Natur Jesu und der Heiligen zu betonen. Um die Vergangenheit mit den wirklichen Kanonen in Beziehung zu setzen, platzierte Caravaggio Jesus oder die Heiligen, oft unter naturalistischen Bedingungen, völlig entfernt von den bisher bekannten Bildern.

„Der heilige Matthäus und der Engel“

Caravaggio begann, Aufträge von Kirchen zu erhalten. Einer dieser Orden war das Werk "Der heilige Matthäus und der Engel", das mit vielen interessanten Geschichten verbunden ist.

Sein "Heiliger Matthäus" wird als bescheidener Mann, runzlig und armer alter Römer dargestellt. Caravaggio zeigte ihn in römischer Kleidung aus dem späten 16. Jahrhundert in einem schmutzigen römischen Haus mit schmutzigen Fenstern. Und obwohl dies den neuen strengen Regeln der Kirche für religiöse Kunst zu entsprechen scheint, sieht es so aus, als ob sie nicht vollständig auf das vorbereitet waren, was Caravaggio präsentierte.

Was sehen wir in dieser Arbeit? Die Hand von Matthäus ist damit beschäftigt, die allerersten Worte über das Leben Jesu zu schreiben – das Matthäusevangelium galt damals als das erste. Und Matthäus wird so erstaunt über das geschehende Wunder dargestellt, dass er seine Handlungen ohne die leitende Hand eines Engels nicht kontrollieren kann. Erstaunen und Schock vermitteln perfekt die riesigen Augen des Heiligen und die erhobene Stirn. Sehr ehrlich und realistisch! Ein konzentrierter Engel führt die Hand eines analphabetischen Heiligen und erschafft die erste Geschichte über das Leben des Erretters. Wir können uns sogar vorstellen, wie sich Buchstaben langsam und wunderbar zu Wörtern und Wörter zu Sätzen falten, geleitet von einem geduldigen Engellehrer. Die Kleidung des Heiligen legt seine schmutzigen Füße frei, der Künstler hat sogar die schmutzigen Nägel von Matthäus sorgfältig gemalt. Caravaggio hat den Heiligen so natürlich und menschlich wie möglich dargestellt.

Aus diesem Grund zensierte die Kirche das Gemälde, und es entstand ein Skandal.

Skandal und Ablehnung

Caravaggio war empört. Der Skandal und der beschädigte Ruf haben Caravaggio sehr beunruhigt. Als das Gemälde mit dem heiligen Matthäus und dem Engel fertiggestellt und auf den Altar gestellt wurde, wurde es von den Priestern übernommen, die sagten, dass die Figur mit den gekreuzten Beinen und grob entblößt vor der Öffentlichkeit weder Anstand noch das Aussehen eines Heiligen habe. Was können wir über die schmutzigen Füße des Heiligen sagen! Ja, bei der Reproduktion von Martyriumsszenen greift Caravaggio nicht auf idealisierte Retuschen zurück. Sein Heiliger ist ein Mann mit schmutzigen Füßen. Es ist nicht verwunderlich, dass Caravaggio später wegen des kritischen Realismus in heiligen Szenen und der nicht standardmäßigen Darstellung von Szenen aus der Bibel zum Apostel der Hässlichkeit erklärt wurde. Seine Werke schienen eine Sünde gegen den heiligen Geist der Kunst zu sein. Sie fingen an, ihn "den Maler der schmutzigen Füße" zu nennen. Giovanni Baglione, ein Künstler des späten Manierismus und Barock in Rom, nannte Caravaggio den Zerstörer der Kunst, den Antichrist der Malerei. Die Menschen waren schockiert über das, was sie "Der heilige Matthäus und der Engel" sahen, für sie war das Bild eine absolute Respektlosigkeit gegenüber dem Heiligen. Das Gemälde wurde nicht angenommen und Caravaggio musste es erneut versuchen. Diesmal ging er kein Risiko ein und hielt sich an allgemein akzeptierte Vorstellungen darüber, wie ein Engel und ein Heiliger aussehen sollten. Das Ergebnis war natürlich weniger naturalistisch. Und vor allem war die zweite Version der heiligen Handlung nicht so ehrlich und aufrichtig wie die erste. Aber er wurde von der Kirche akzeptiert.

Zweite Version von St. Matthäus

Caravaggio hat also noch die zweite Option vorbereitet. Der Realismus des Meisters sickert immer noch durch diese Leinwand. Aber sie ist der ersten Variante sicherlich in vielerlei Hinsicht unterlegen. Matthew auf dem Bild sieht nicht wie ein Charakter aus, der dem einfachen Volk nahesteht. Dies ist bereits ein Held, der an einen antiken Philosophen erinnert, in luxuriösen roten, fließenden Gewändern (Rot ist hier die Farbe des Respekts, der Seriosität, des Reichtums). Er hat nicht mehr diesen meisterhaften Schock, das Staunen über das geschehene Wunder, wie bei Matthäus im ersten Werk. In dieser Fassung ist Matthew wie in einem Film dargestellt: Er kennt das Drehbuch bereits, er hat sich auf die aktuelle Situation vorbereitet. Der Engel ist in dieser Version im Schatten dargestellt, er ist kein Lehrer-Mentor und kein Assistent, er steht ÜBER dem Heiligen. Er diktiert ihm die Worte, und Matthew muss nach dem Diktat schreiben. Streng und kanonisch. Der Heilige schreibt sich selbst, ohne die Hilfe eines Engels seien seine Beine nach vorne gerichtet, um nicht plötzlich mögliche Beleidigungen zu verursachen. Und am überraschendsten hat der dargestellte Matthäus einen Heiligenschein - ein Zeichen der Göttlichkeit. Er wird nicht mehr mit gewöhnlichen Menschen in Verbindung gebracht. Diese Version von St. Matthäus spiegelt mit all seinen Irrtümern und Verzerrungen vollständig die Kanons der katholischen Gegenreformation wider.

Trotz der neuen strengen Regeln für religiöse Bilder, die das Konzil in Trient aufgestellt hatte, konnte die Kirche immer noch nicht loslassen, was sie als "Manifestation eines Heiligen" betrachtete. Für sie dürften noch keine Zensur und kein Skandal drohen. Die Kirche San Luigi dei Francesi (wo sich das Gemälde "Der heilige Matthäus und der Engel" befand) glaubte noch immer, dass Heiligenbilder ein Element der Göttlichkeit bewahren sollten. Etwas, das sie von gewöhnlichen Menschen unterscheiden würde. Jede Abweichung, jeder Versuch, eine Verbindung zwischen dem einfachen Volk und den Heiligen zu suggerieren, war immer noch nicht akzeptabel. Caravaggio war durch die Ideologie etwas eingeschränkt. Deshalb konnte der erste Versuch Caravaggios, den heiligen Apostel realistisch darzustellen, die Ideale der Kirche nicht durchdringen und wurde zensiert.