Warum Caravaggio "der Maler der schmutzigen Füße" genannt wurde: Die provokativsten Werke des Meisters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Schon mal Beine in Caravaggios Gemälden gesehen? Auf jeden Fall gesehen! Aber haben sie darauf geachtet, wie sie von Caravaggio dargestellt wurden? Fast alle Hinweise auf seine Helden haben eine Beschreibung von "schmutzigen Füßen". Und das Interessanteste ist, dass ihre Besitzer in der Regel heilige Menschen sind, Helden der heiligen Schriften. Warum wurde Caravaggio als "Maler der schmutzigen Füße" bezeichnet?

Über den Meister

Michelangelo da Merisi, geboren in Mailand, wo er auch getauft wurde, verbrachte den größten Teil seiner Kindheit in der ultrakatholischen Stadt Caravaggio. Nach katholischem Glauben aufgewachsen und erzogen, ließ sich der junge Caravaggio in seiner Arbeit von den Lehren seines Kaplan-Onkels leiten, der ihn später dem Kardinal del Monte in Rom empfahl und so seine Vision einer vom Pauperismus inspirierten Welt formulierte. Pauperismus ist Massenarmut, die Verarmung der Massen durch Arbeitslosigkeit, Wirtschaftskrisen, Ausbeutung etc.

Die Ideologie von Caravaggios "schmutzigen Füßen"

Caravaggio baute eine Ideologie auf, die all diesen Folgen der Gegenreformation, die er für zu dogmatisch oder weit von den Bedürfnissen der in Armut lebenden einfachen Menschen entfernt hielt, stark ablehnte. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Helden seiner Leinwände – auch wenn es sich um heilige Motive handelt – den gewöhnlichen Menschen dieser Zeit sehr ähnlich sind. Schmutzig, arm, hungrig. Für die Gegenreformer Roms (wo Caravaggio im Alter von 20 Jahren hinzog) waren Bettler problematisch und sogar überflüssig. Und das alles, weil die Armen für die Kirche nicht von Interesse waren, da die religiösen Führer sie für unwissend über die christliche Wahrheit hielten und daher als Sünder oder sogar Kriminelle galten. Im Vatikan begann sich die Ideologie des Pauperismus aktiv auszubreiten, zu der sogar einflussreiche Kardinäle gehörten, die mit Caravaggio zusammenarbeiteten oder ihn bevormundeten.

So sind die nackten, schmutzigen Füße auf den heiligen Grundstücken von Caravaggio die Füße derer, die glaubten, dass Jesus, der Sohn Gottes, den Menschen geschaffen und in Armut gelebt hat. Dies sind die Füße seiner Jünger, Freunde, die Füße der Mutter Christi, die zugleich göttliches und menschliches Wesen hatte. Schon die Augustiner, damals die einflussreichste und kulturellste Bruderschaft Roms, erkannten in Caravaggios Bildern Bescheidenheit und Mäßigung sowie Natürlichkeit und Naturalismus. Die Mäzenatenschaft des Künstlers Caravaggio war groß, da der Beruf des Künstlers zuvor als gering eingestuft wurde. Künstler zu sein bedeutet, mit den Händen zu arbeiten, daher wurde dieser Beruf als eine Form der Handarbeit, als Handwerk und nicht als freie Kunst eingestuft, die einzelnen Talenten gehört. Als Caravaggio barfüßige Heilige und Märtyrer malte, unterstützte und verband er sich mit dem Armenflügel der katholischen Kirche. In seinen Bildern hieß er nicht nur die Armen ausdrücklich willkommen und gab ihnen das Gefühl, Teil derselben verarmten Familie Christi und seiner Nachfolger zu sein, sondern ermutigte indirekt auch die Reichen, dem Beispiel des Heiligen Franziskus (einem katholischen Heiligen, Gründer der Bettelorden) zu folgen nach ihm benannter Orden - der Franziskanerorden).

Skandalöse Werke von Caravaggio

Die Präsenz dieser grob inszenierten, schmutzigen Figuren widersprach der hohen Eleganz der Renaissance und des Manierismus. Die damalige Kirche betrachtete gerade diese Füße als Symbol der Armen und Demütigen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Priester ihr Aussehen zusammen mit geflickten Kleidern in Gemälden hassten, die zur Dekoration von Kirchen bestimmt waren. Die Kirche hieß die Armen und Sanftmütigen nicht willkommen und ließ sie sich nicht als Teil der Gesellschaft fühlen. Vincenzo Giustiani war ein einflussreicher Mäzen und Beschützer von Caravaggio. Er war wahrscheinlich derjenige, der Caravaggio half, die zweite Version zu schreiben. „Der heilige Matthäus und der Engel“ für den Altar der Contarelli-Kapelle. Tatsache ist, dass die Kirche die erste Version gerade wegen der schmutzigen Füße des Heiligen, seiner übermäßigen Einfachheit ablehnte. Es ist unerhört, den Heiligen als Bauern darzustellen. Die erste Variation wurde später von Giustiani erworben.

Die Kreuzigung des Heiligen Petrus ist ein Gemälde von Caravaggio, das 1601 für die Cerasi-Kapelle der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom gemalt wurde, zusammen mit Sauls Bekehrung auf dem Weg nach Damaskus (1601). Das Gemälde zeigt das Martyrium des Heiligen Petrus. Nach einer alten und bekannten Überlieferung verlangte Petrus, als er in Rom zum Tode verurteilt wurde, kopfüber gekreuzigt zu werden, weil er glaubte, dass ein Mensch nicht würdig sei, wie Jesus Christus getötet zu werden. Beide Werke von Caravaggio, zusammen mit dem Altarbild Mariä Himmelfahrt von Annibale Carracci, wurden im Jahr 1600 von dem kurz darauf verstorbenen Monsignore Tiberio Cherazi für die Kapelle in Auftrag gegeben. Die Originalfassungen beider Gemälde wurden aus dem gleichen Grund wie Caravaggio – der Inkonsistenz der Ikonographie – abgelehnt und landeten in der Privatsammlung von Kardinal Sannessio.

Ein weiteres gewagtes Werk Caravaggios ist die Madonna von Loreto (1604). Es zeigt einfache und arme Pilger, die sich an die Tür der Jungfrau Maria klammerten. Nach dem Kanon wird Madonna di Loreto mit dem Kind in den Armen auf dem Dach eines Hauses stehend dargestellt, das von Engeln in die Luft gehoben wird. Caravaggio hat natürlich alle Regeln gebrochen. Für Unmut sorgte das Gemälde wegen der ungewöhnlichen Erscheinung der Madonna, die sich nicht im himmlischen Glanz zeigt, sondern an der baufälligen Mauer einer elenden Behausung steht (so präsentierte der Künstler das Haus Unserer Lieben Frau in Loreto).

Zwei Pilger, die mit dem Rücken zum Betrachter knien, sind mit nackten Füßen dargestellt: Sie sind ein Symbol der Armut, das typisch für das Werk von Caravaggio ist. Kein anderer Künstler hat dem religiösen Werk zweier kniender Helden je eine so herausragende Bedeutung beigemessen. Dies ist eines der besten Werke von Caravaggio, dessen Handlung nicht der traditionellen Ikonographie entspricht, sondern eine reale Situation nachbildet. Völlig neu ist die Idee, ein Bild der Madonna zu malen, die eher wie eine Bäuerin an der Schwelle eines römischen Hauses aussieht, in direktem Kontakt mit zwei Pilgern mit geflickten Kleidern und schmutzigen Füßen.

"Madonna des Rosenkranzes" oder "Madonna del Rosario" ist ein weiteres anschauliches Beispiel für Caravaggios Ideologie. Das Gemälde war für den Altar der Familienkapelle der Dominikanerkirche bestimmt und markierte eine neue Etappe in der Malerei des Künstlers. Das Altarbild wurde jedoch nie in der Kapelle installiert. Nach Fertigstellung des Gemäldes hatte Caravaggio einen Konflikt mit den Dominikanermönchen, die sich in den dargestellten Charakteren wiedererkannten, was nicht den traditionellen Vorstellungen von religiöser Malerei entsprach. Und hier sehen wir alle die gleichen schmutzigen Füße, in der gleichen Handlung mit der himmlisch reinen Jungfrau Maria. Aus einem Brief des jungen Peter Paul Rubens an den Herzog von Mantua vom 15. September 1607 aus Neapel. "… Ich habe auch etwas Wunderbares gesehen, von Caravaggio geschaffen, das hier aufgeführt wird und jetzt zum Verkauf bestimmt ist … Dies sind zwei der schönsten Gemälde von Michelangelo da Caravaggio. Eines ist Madonna del Rosario, und es wird ausgeführt als Altarbild dar. Ein anderes ist ein mittelgroßes Gemälde mit Halbfiguren - "Judith tötet Holofernes" … ".

Caravaggio hat die Kunstgeschichte in mehrfacher Hinsicht revolutioniert: 1. Erstens schuf er auf unorthodoxe Weise Heldenbilder – er lud Menschen von der Straße in seine Werkstatt ein und malte sie direkt aus der Natur. Caravaggio machte sich keine Sorgen um das akademische Studium der Zeichnung. Dies führte dazu, dass sich seine Gemälde durch auffallenden Realismus bis ins kleinste Detail auszeichneten: Hatte beispielsweise ein von der Straße eingeladener „Gast“schmutzige Nägel, verkörperte Caravaggio diese auf Leinwand. Auch wenn es ein Heiligenbild war. Die zweite große Innovation von Caravaggio war die Verwendung von Licht. Dafür ist er am besten bekannt. Er nutzte Licht, um Formen einzufangen, Raum zu schaffen und Alltagsszenen Dramatik zu verleihen.