Geheimnisse der Symbolik von Dürers apokalyptischem Stich "Vier Reiter": Was das Genie erzählen wollte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Albrecht Dürer ist ein Maler und Grafiker, der allgemein als der größte deutsche Maler der Renaissance gilt. Sein Werk ist reich an religiösen Werken, zahlreichen Porträts und Selbstporträts und natürlich Kupfer- und Holzstichen. Ein interessanter Stich "Die vier Reiter der Apokalypse", in dem sich zwischen dem dargestellten Chaos und Schrecken des Weltuntergangs der Hoffnungsschimmer eines Autors befindet.

Biographie des deutschen Renaissancegenies

Dürer war ein deutscher Renaissancemeister, ein Mann, der 1506 von den venezianischen Renaissancemalern zum besten Maler des Königreichs erklärt wurde. Er wurde als zweiter Sohn des ungarischen Juweliers Albrecht Dürer d. Ä., der sich 1455 in Nürnberg niederließ, und Barbara Holper geboren. Dürer begann seine Ausbildung zum Zeichner in der Schmuckwerkstatt seines Vaters. Seine frühreife Fähigkeiten und sein außergewöhnliches Talent beweisen das prächtige Selbstporträt im Alter von 13 Jahren sowie die "Madonna, die von zwei Engeln gekrönt" wurde (im Alter von 14 Jahren). 1486 organisierte Dürers Vater die Praxis seines Sohnes mit dem Holzschnittmaler Michael Wolgemuth, dessen Porträt Dürer 1516 malen sollte. 1490 vollendete Dürer sein frühestes bekanntes Gemälde, ein Porträt seines Vaters, das den vertrauten charakteristischen Stil des reifen Meisters markiert.

Dürers Talent, Ehrgeiz, scharfer und breiter Intellekt brachten ihm die Aufmerksamkeit und Freundschaft der prominentesten Persönlichkeiten der deutschen Gesellschaft ein. Er wurde offizieller Hofmaler des Heiligen Römischen Kaisers Maximilian I. und seines Nachfolgers Karl V., für den Dürer eine Reihe von Kunstprojekten entwarf. Insbesondere für das Nürnberger Rathaus malte der Künstler zwei Tafeln mit Darstellungen der vier Apostel mit Texten Martin Luthers, die dem Luthertum Tribut zollen.

Dürer-Gravuren

Als Bewunderer seines Landsmanns Martin Schongauer revolutionierte Dürer die Gravur und erhob sie zu einer eigenständigen Kunstform. Er erweiterte ihre tonale und dramatische Bandbreite und gab den Bildern eine neue konzeptionelle Grundlage. Im Alter von 30 Jahren hatte Dürer drei seiner berühmtesten Stichserien zu religiösen Themen fertiggestellt: Die Apokalypse, Die großen Leidenschaften und Das Leben der Jungfrau.

Beeindruckende Ergebnisse in der Gravur führten dazu, dass Maximilian Dürer selbst mit einer lebenslangen Rente von 100 Gulden pro Jahr aus den von Nürnberg in die Reichskasse eingezahlten Beträgen ausbezahlt hat geheime angesammelte Schätze des Herzens. Dürer ist der tiefgründigste und größte Dichter-Künstler, den die Kunstgeschichte nur kennen kann.

Vier Reiter der Apokalypse

Im Werk von Dürer gibt es 1498 eine phantastische Folge von Holzschnitten. Dürers Apokalypse ist als Buch mit 15 ganzseitigen Abbildungen erschienen, die jeweils auf eine Textseite gerichtet sind. Der dritte Druck aus der Apokalypse mit dem Titel Die vier Reiter ist eine dramatisch überarbeitete Version einer Passage aus dem Buch der Offenbarung (6,1-8). ein Teil davon ist das ikonische Werk - "Die vier Reiter der Apokalypse". Das nahende Ende des 15. Jahrhunderts gab Anlass zu Gerüchten über das nahende Ende der Welt. Daher wurden in den Köpfen der Menschen sicherlich alle Natur- und Klimaphänomene in Form von Kometen, Finsternisse, Überschwemmungen und Epidemien mit dem Weltuntergang in Verbindung gebracht. Die Szenen der Apokalypse in Die vier Reiter verstärkten nur die vorherrschende eschatologische Stimmung.

Symbolismus

Ein mächtiger Kupferstich von Albrecht Dürer aus dem späten 15. Jahrhundert zeigt die vier Reiter der Apokalypse (Tod, Hungersnot, Krieg und Pest). Der Begriff der Apokalypse zieht sich durch die Schriften des Judentums, des Christentums und des Islam. In dieser Szene wird die Hauptbotschaft nachgezeichnet - die Bestrafung Gottes für die Sünden der Menschheit. Viele lebten am Vorabend des 15. Jahrhunderts unter dem Eindruck, dass dieser Satz in Kraft getreten sei. Deshalb schuf Dürer in der Zeit von 1496 bis 1498 unter Ausnutzung der gesellschaftlichen Stimmung 15 "apokalyptische" Kupferstiche, die sehr beliebt waren. Die Gravur zeigt: 1. der erste, der Bogenschütze, ist der Gewinner. Sein Sieg wird durch die weiße Farbe des Pferdes symbolisiert. Eroberung bringt jedoch keinen Frieden, sondern die Tyrannei der Menschheit. Die schlimmen Folgen dieser Sünde haben sich in jeder Generation seit dem Garten Eden durchgesetzt und sind in allen Lebensbereichen (von der Regierung bis zur Familie) sichtbar. ein Reiter, der ein Schwert über dem Kopf hält, symbolisiert den Krieg. Die Schrift sagt uns, dass das zweite Pferd leuchtend rot ist. Dies ist die Farbe des Blutvergießens. Der Reiter schwingt ein mächtiges Schwert. Die Tyrannei des ersten Reiters führt zu einer groß angelegten Herrschaftsgier, die das Böse des Krieges mit sich bringt. Interessanterweise repräsentiert Dürer die ersten beiden Reiter mit türkischen Hüten, da die Türken damals gefährliche feindliche Invasoren waren. ihr dritter Begleiter, Hunger, hält eine Waage in seinen Händen. Dürer stellt den dritten Reiter und seinen Rappen in die Mitte des Stiches. Er schwenkt eine Waage, um die Nahrungsmenge zu messen, als wäre es eine Waffe. Der Stich zeigt auch das wirtschaftliche Ungleichgewicht, das durch menschliche Gier verursacht wird. der vierte Reiter ist der Tod. Der vierte Fahrer ist erschöpft. Er harkt seine Beute mit einer Heugabel. Das Pferd hier hat eine blasse, schreckliche Farbe. "Sein Reiter hieß Tod." (V.8) 5. das Monster, das hinter ihnen kriecht, verkörpert die Hölle, in der alle Sünder nach dem Tod gequält werden. In der Bibel erscheinen diese Reiter der Reihe nach. Daher haben die Künstler, die es zuvor illustriert haben, sie immer separat dargestellt. Dürer kombinierte sie erstmals in einer Komposition.

Keine sehr angenehme Handlung. Aber Dürer macht den Leuten Hoffnung! Der ganze Himmel erstrahlt vom Evangelium! Auf der Gravur befindet sich ein Zeichen der Gegenwart Gottes. Die Strahlen von Seinem Heiligenschein sind in der oberen linken Ecke zu sehen. Der Engel des Herrn schwebt über der gesamten Bühne. Die linke Hand berührt praktisch das Schwert - und dies ist ein Symbol dafür, dass die Zerstörung zwar groß und weitreichend ist, aber Gott alles sieht. Die Hand des Engels segnet. Die Übel der Sünde werden bis zum Ende der Zeit andauern, aber Gott wird seine Kinder nicht verlassen.

Betrachtet man das Werk „Die vier Reiter“, kann man sich nicht schwer vorstellen, welche Sensation und Schrecken der Stich bei Dürers Zeitgenossen auslöste. Im Jahr 1500 lebten alle in Erwartung des Endes der Welt. "Vier Reiter der Apokalypse" und erstaunen jetzt die Fantasie. Es scheint, dass die Reiter im Begriff sind, von der Gravur in die reale Welt abzusteigen und Verwüstung, Zerstörung und Untergang anzurichten. Aber die Hauptsache ist ein Symbol für Dürers Hoffnung.