Warum der französische Künstler Moreau androgyne Engel malte und warum er seine Bilder nicht verkaufen wollte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Gustave Moreau ist ein französischer symbolistischer Maler, der für seine Werke mit mythologischen und religiösen Themen bekannt ist. Hört man heute den Namen dieses Meisters, fallen einem wahrscheinlich seine mystischen und mysteriösen Bilder in luxuriösen Outfits ein. Moreaus Gemälde waren bereit, einflussreiche Herren und Museen zu erwerben, aber er wollte seine Werke nicht verkaufen. Was sind die interessantesten Fakten, die in der Biografie von Gustave Moreau verborgen sind?

1. Eklektischer Künstler

Gustave Moreau arbeitet im akademischen, romantischen und italienischen Stil und kann durchaus als eklektischer Künstler bezeichnet werden. In seinen Werken finden Sie einen Prototyp der Ephebe aus den Werken von Micellangelo und den bläulichen Hintergrund und das Hell-Dunkel von Leonardo da Vinci selbst. Seine Werke sind mythologisch, religiös und zeitgenössisch zugleich. Letztendlich vereinen sich all diese Stile und Richtungen, untrennbar vermischt, in Moreaus Leinwänden zu originellen, hochindividuellen Kreationen. Moreau betrachtete die Malerei als eine reiche Kunst, und dies wird in seinen Gemälden sehr deutlich.

2. Künstler-Misatron

Der Menschenfeindlichkeit zugeneigt, weigerte sich Moreau, seine Bilder auszustellen und erlaubte nicht einmal, sie zu reproduzieren. Noch seltsamer war, dass Moreau äußerst zögerlich war, seine Arbeit zu verkaufen. "Ich liebe meine Kunst so sehr", schrieb er, "dass ich mich nur glücklich fühlen werde, wenn ich für mich selbst schreibe."

3. Moreau hat die renommierteste Kunstschule verlassen

Gustave Moreau wurde am 6. April 1826 in Paris geboren. Sein Vater, Louis-Jean-Marie Moreau, war ein erfolgreicher Architekt in Paris, entwarf das Gebäude für das Innenministerium und leitete auch den Bau von Gebäuden an der Place de la Concorde und mehreren anderen Projekten. Die Mutter des Künstlers, Adele Pauline Desmoutier, geboren 1802, war die Tochter des ehemaligen Bürgermeisters von Douai. Im Allgemeinen war die Familie von Gustave Moreau gut versorgt, was es den Eltern ermöglichte, ihrem Sohn eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Moreau trat beim ersten Versuch erfolgreich an der Higher National School of Fine Arts in Paris ein. Übrigens, jeder, der ein berühmter Künstler werden und in diesem Bereich arbeiten wollte, musste diese Schule besuchen. Die Ausbildung selbst entsprach jedoch nicht den Bedürfnissen von Moreau und er … verließ die Akademie. Seltsamerweise hinderten unvollendete Studien Moreau nicht daran, erfolgreich an Salonausstellungen teilzunehmen und ein berühmter Maler zu werden.

4. Eine persönliche Tragödie führte zur Entstehung eines Meisterwerks

Seit 20 Jahren in eine Frau verliebt und von ihrem frühen Tod betrübt, schafft Gustave Moreau 1890 das Gemälde "Orpheus auf dem Grab der Eurydike". Ihr Name war Alexandrina Duré. Melancholie und Verzweiflung kommen auf dieser Leinwand so weit wie möglich zum Ausdruck – dies wird auch durch die ausdrucksstark gemalte Landschaft unterstrichen. Die Figur des Orpheus ist der Hauptakzent in dieser erschreckend angespannten Landschaftsstimmung. Das Werk gehört zu vielen der typischen Gemälde von Moro und drückt einen Zustand des Mysteriums und der Unaussprechlichkeit aus.

5. Malerei von Moreau - Malerei spiritueller Träume

Für Moreau, wie auch für da Vinci und Poussin, die Künstler, auf die er sich gerne bezog, war das Malen mental. Er versuchte nicht, die Natur selbst auf der Leinwand nachzubilden, sondern wandte sich an seine Seele, um Antworten zu finden. Moreau wollte Werke schaffen, die nach seinen eigenen Worten voller Sehnsüchte, Träume, Enthusiasmus und religiöser Begeisterung sind. Malerei, in der alles erhaben, inspirierend, moralisch und heilsam ist. Für Moreau war die Intuition des inneren Künstlers wichtiger, als nur das zu zeichnen, was der Künstler vor sich sieht. Moreaus Malerei soll Träume inspirieren, nicht Gedanken.

6. Moreau hat sich in der Academy of Saint Luke eingesperrt, um ein Meisterwerk zu malen

Am 18. Oktober 1857 reiste Moreau nach Italien ab, einen Ort, den er unbedingt sehen wollte. Diese Reise war für ihn wirklich wichtig, denn er wollte die Historienmalerei, die er zuvor für oberflächlich und eingeschränkt hielt, wiederbeleben. In Rom sah er persönlich Renaissancefresken und Meisterwerke der Antike. Nachdem Moreau die Meisterwerke der Sixtinischen Kapelle lange Zeit beobachtet hatte, konnte er einen Teil der Decke kopieren. Und später.. Moreau hat sich buchstäblich in der Academy of St. Luke eingesperrt. Hier schuf er sein Bravourstück: eine Temperakopie von Raffaels Putti. Später wollte der englische Lord dieses Werk erwerben. Moreau (wie oben erwähnt war er ein Misanthrop) zog es jedoch vor, sich nicht von seinen Putti zu trennen, die der Künstler sein „Kind“nannte.

7. Gustave Moreau hat einige der beeindruckendsten und dramatischsten Werke geschrieben

Nie zuvor haben Gemälde eine so dramatische Wendung genommen wie die des französischen Malers Moreau. Sie wurden für ihre beeindruckende Größe bekannt. Mit Moreaus Werken ist eine fabelhafte Eigenschaft verbunden: Er glaubte fest daran, dass ein Künstler eine innere Seele haben muss, um schöne Kunst zu demonstrieren. Kunstexperten argumentieren, dass Moreau eine Verbindung zwischen traditionellen Malpraktiken und neuen experimentellen Ideen herstellen konnte, die den Weg für die Kunstschule des 20. Jahrhunderts ebneten. Unten sehen Sie die herausragendsten Werke von Moreau.

8. Engel in Moreaus Werken androgyn

Moreaus Gemälde sind fast immer eine atemberaubende Landschaft + menschliche Figuren. So enthält das Werk "Jakob und der Engel" zwei Figuren. Einer von ihnen ist Jakob, und die zweite Figur ist ein Engel. Das Gewand des Engels ist kostbar und luxuriös, während der Künstler Jakob in einem Schleier darstellte. Das Bild des Engels auf der Leinwand ist so geschaffen, dass sein Geschlecht schwer zu verstehen ist - ist es ein Mann oder eine Frau? Wieder spielte da Vincis Einfluss eine Rolle. Die Art und Weise, wie die Hand des Engels sanft auf Jakob ruht, führt ihn und gibt ihm Kraft. Moreaus Malerei weckt die Fantasie des Betrachters, lässt ihn tiefer in Farben und Formen eintauchen, um zu erkennen, was passiert. Und in den meisten seiner Werke sind Moreaus Figuren tatsächlich mehrdeutig, wie in Jakob und der Engel. Mann und Frau, Gut und Böse – in Moreaus Bildern sind alle Elemente miteinander verwoben.

9. Kritik brach buchstäblich an Moreau zusammen, zerstörte aber nicht seinen Glauben an seine Malerei

Zahlreiche Experimente und ungewöhnliche bildnerische Herangehensweisen führten oft dazu, dass Moreau in seiner Rede viel Kritik einbrachte. Dies schreckte ihn jedoch nie ab, er malte weiter so, wie er es wollte und fühlte. So hat die Arbeit "St. George and the Dragon" viele negative Reaktionen aus der Kunstwelt ertragen. Inspiriert von mythologischen Handlungen ähnelt das Bild einer Szene aus einem Film. Moreau beschreibt einen heroischen Moment des Triumphs der männlichen Macht. Auf einem weißen Pferd ist die Hauptfigur der Leinwand George, der einen Drachen mit einem Schwert tötet. Das Bild ist wunderschön und lässt den Betrachter über die Geschichte nachdenken. Wer ist Georg? Woher kam er und warum tötete er den Drachen? Moreau begann 1870 mit der Malerei dieses Bildes, vergaß es aber bald für lange Zeit und vollendete es erst viele Jahre später auf Drängen des Kunden, der für das Gemälde 9 000 Franken bezahlte. Der Drachentötung des Heiligen Georg ist ein sehr beliebtes Thema in der Renaissance-Malerei. Im 19. Jahrhundert manifestierte sich das Interesse an diesem Thema mit neuer Kraft vor allem in England, wo St. George als Verkörperung militärischer Tapferkeit galt.

10. Moreau wollte seine Werke zu Lebzeiten nicht verkaufen und kümmerte sich um die Zukunft seiner Bilder

Nachdem er zu Lebzeiten nur wenige Werke verkauft hatte, vermachte Moreau sein Herrenhaus dem Staat zusammen mit einer Werkstatt, in der etwa 1.200 Gemälde und Aquarelle sowie mehr als 10.000 Zeichnungen aufbewahrt wurden. Zu Lebzeiten des Künstlers wurden nur 3 Werke von französischen Museen erworben, keines von ausländischen.