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Video: Hitlers Lieblingskünstler und Meister des Symbolismus: Arnold Böcklin, der große Geister zu Meisterwerken inspirierte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Einer der beliebtesten Meister der Malerei von Adolf Hitler. Der Künstler, der Rachmaninon selbst zu einem Meisterwerk inspiriert hat. Der große Symbolist des 19. Jahrhunderts, der in 5 Versionen die unübertroffene "Insel der Toten" geschaffen hat. Das ist Arnold Böcklin, ein Künstler schweizerischer Herkunft, der die naturalistischen Tendenzen seiner Zeit ablehnte und eine neue symbolische mythologische Richtung schuf.
Arnold Böcklin (16. Oktober 1827 - 16. Januar 1901) ist ein Künstler, dessen Landschaften und unheimliche Allegorien die deutschen Künstler des ausgehenden 19. Jahrhunderts stark beeinflussten und die Symbolik des 20. Jahrhunderts vorwegnahmen. Obwohl der Meister in den meisten Teilen Nordeuropas – Düsseldorf, Antwerpen, Brüssel und Paris – tätig war, fand Böcklin seine wahre Inspiration in der Landschaft Italiens, wohin er von Zeit zu Zeit zurückkehrte und wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Böcklin hat in seinen Bildern eine seltsame, grüblerische Fantasiewelt geschaffen, die von phantastischen Figuren bewohnt wird. Seine bekanntesten Kunstwerke sind fünf Versionen von The Isle of the Dead (1880-1886).
Tote Insel
Arnold Böcklin schrieb zwischen 1880 und 1886 fünf Versionen von The Isle of the Dead. Eines der Werke diente als Inspiration für Rachmaninows symphonische Dichtung, und Hitler erwarb 1933 das Gemälde des Zyklus und hängte es in der neuen Reichskanzlei von Albert Speer auf. Die rätselhafte Anziehungskraft des Bildes ist jedoch im Nachfolge-Deutschland weiterhin beliebt.
Die Toteninsel ist zu einem der beliebtesten Gemälde Böcklins geworden. Die Motive – Insel, Wasser, Schloss und Villa am Meer – sind bereits aus vielen seiner frühen Werke bekannt. Die Stelle auf dem Bild ist unheilvoll. Der Blick des Betrachters ist auf das Boot gerichtet. Es zeigt zwei Figuren, einen Ruderer und eine Frau in Weiß, die sich in einem kleinen Ruderboot der Insel nähern. Die strenge Symmetrie der Insel, ruhige Horizontale und Vertikale, eine runde Insel, die von hohen Felswänden umgeben ist, und eine magische Beleuchtung schaffen eine Atmosphäre von Feierlichkeit und Erhabenheit. Der ruhige Zustand des Wassers und ein Boot mit einem Sarg, hinter dem sich eine weiße Figur versteckt, verleihen dem Bild eine gewisse Sentimentalität. "Isle of the Dead" ist in einem romantischen Stil gehalten, der sowohl an symbolistische als auch an präraffaelitische Gemälde erinnert. Die "Heldin" für die felsige Insel war vielleicht Pontikonisi, eine kleine, üppige Insel vor Korfu, die mit einer kleinen Kapelle inmitten eines Zypressenhains geschmückt ist. Ein weiterer weniger wahrscheinlicher Kandidat ist die Insel Ponza im Tyrrhenischen Meer. Die Vorteile des neuen Printmarktes in Deutschland haben dazu geführt, dass Reproduktionen von Isle of the Dead und Clash of the Centauren an den Wänden bürgerlicher Wohngebäude im ganzen Land angebracht sind Vladimir Nabokov stellte beispielsweise im Roman Verzweiflung fest, dass sie "in jedem Berliner Haus" zu finden sind.
Damit war Böcklin einer der ersten zeitgenössischen Künstler, der erfolgreich auf dem Massenmarkt arbeitete.1888 schuf Böcklin ein Werk namens Die Insel des Lebens, das als Antithese zur Insel der Toten gedacht war. Darin zeigt er auch eine kleine Insel, aber mit allen Zeichen von Freude und Leben. Zusammen mit der ersten Version der Toteninsel befindet sich dieses Gemälde in der Sammlung des Kunstmuseums Basel.
Selbstporträt mit dem Tod auf der Geige
In diesem frühen, eigentümlichen Selbstporträt blickt der Künstler direkt auf den Betrachter. Und plötzlich hält er inne, als hätte er gerade hinter seiner linken Schulter ein lebendes Skelett gespürt, das Geige spielt. In diesem Gemälde lädt Böcklin den Betrachter ein, das seit der Nordrenaissance beliebte Genre Memento Mori ("Erinnere dich daran, dass du sterblich") zu überarbeiten.
Erbe
Arnold Böcklin hat einen bedeutenden Einfluss auf berühmte Künstler und sogar Weltführer gehabt. Insbesondere beeinflusste er surrealistische Maler (Max Ernst und Salvador Dali) und Giorgio de Chirico. Otto Weisert entwarf 1904 die Jugendstilschrift und benannte sie nach dem Künstler Arnold Böcklin. Böcklins Gemälde, insbesondere die Toteninsel, inspirierten eine Reihe von Komponisten der Spätromantik zu neuen Kreationen. Sergei Rachmaninow und Heinrich Schülz-Beuten schufen symphonische Dichtungen, Max Reger schrieb 1913 eine Reihe von Viertondichtungen (deren dritter Teil nach Böcklins Gemälde "Toteninsel" benannt ist). Auch die zweite Sinfonie von Hans Huber ist nach dem Meister der Malerei „Böcklin-Symphonie“benannt. Auch Rachmaninow ließ sich von Böcklins Gemälde Die Rückkehr inspirieren, als er sein Präludium in h-Moll schrieb. Natürlich wurde Böcklin geliebt, er wurde verehrt, aber seine Popularität hätte ihn zum Spott machen können: Arseny Tarkovsky erwähnt das berühmte Gemälde in der Liste der unwiderruflich verschwundenen Zeichen der vorrevolutionären Zeit: Wo ist "Insel der Toten"? in einem dekadenten Rahmen, wo sind plüschrote Sofas, wo sind Fotos von Männern mit Schnurrhaaren, wo sind die Schilfflugzeuge?
In Bezug auf Adolf Hitler ist es wichtig anzumerken, dass er die Malerei nicht besonders bevorzugt, sondern mehr Architektur und Skulptur bevorzugt. Für ihn war die Malerei eine zu ephemere Sphäre und daher die letzte. Bei einigen Künstlern der Vergangenheit und einigen Werken machte er jedoch trotz seiner Ansichten eine Ausnahme, und Böcklin war einer von ihnen. Adolf Hitler betrachtete Böcklin als einen seiner Lieblingsmeister, nachdem er 11 Werke des Künstlers gekauft hatte. Hitler liebte Böcklin allgemein, seine "Toteninsel" zog nach dem Krieg in die Berliner Nationalgalerie, wo sie bis heute steht. Als Marcel Duchamp gefragt wurde, wer sein Lieblingskünstler sei, antwortete er - Arnold Böcklin als Meister mit großem Einfluss auf seine Kunst. Böcklin war einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler des späten 19. Jahrhunderts, was seine Popularität in der breiten Öffentlichkeit betrifft.
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