Video: Eisgemälde des norwegischen Surrealisten Henrik Aarrestad Uldalen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Henrik Aarrestad Uldalen Ist ein autodidaktischer Künstler aus Norwegen, dessen Werk auf klassischer figurativer Malerei basiert und modern präsentiert wird. Trotz seiner realistischen Herangehensweise strebt er nicht nach fotografischer Genauigkeit. Einige der Helden in den Gemälden des Künstlers schweben in der Luft, andere sind ihren Träumen gewidmet und schaffen eine mythische Atmosphäre um sie herum.
- Erzähl uns etwas über dich. Aufgewachsen bin ich in der kleinen Stadt Asker in Norwegen in der Nähe von Oslo. Ich habe keine Dokumente, die meine künstlerische Ausbildung bestätigen. Ich bin Autodidakt und stolz darauf.- Wie begann Ihre Leidenschaft für Kreativität? Wie sah Ihre erste Arbeit aus? Ich habe mich schon immer für Kunst interessiert, insbesondere für Malerei. Es war in der Schule, als ich ein paar Leute traf, die meine Interessen teilten. Gemeinsam experimentierten wir mit Malereien, versuchten mit verschiedenen Techniken zu arbeiten, darunter auch Öl, was mir gut gefallen hat. Ich will nicht verhehlen, dass meine ersten Arbeiten ehrlich gesagt erfolglos waren, aber auf jeden Fall ist jede folgende besser geworden als die vorherige.
- Was inspiriert dich?
Ich muss nur morgens früh aufstehen und mit neuem Elan an die Arbeit gehen. Mir wurde klar, dass das einzige, was mich motiviert, ein frisches Projekt an der Staffelei ist. Auf Inspiration zu warten, während man neben der Leinwand sitzt, ist ein zum Scheitern verurteilter Plan.
- Beschreiben Sie Ihren kreativen Prozess. Alles beginnt mit einer vagen und abstrakten Idee, oft nur einer Idee von Farbe und Atmosphäre. Dann fotografiere ich das Modell, dessen Bild ich auf die Leinwand übertragen möchte. Manchmal arbeite ich mit Fotografie in Photoshop auf der Suche nach der richtigen Komposition. In der Regel verändert sich meine Idee in dieser Phase erheblich.
- Was sind die Symbole in Ihren Werken?
Die meisten Charaktere in meinen Bildern sind beste Freunde. Aber es gibt auch einige Leute, die in meiner Kunst fremd sind. Ich habe sie wegen bestimmter Qualitäten ausgewählt, die ich bei den Modellen gesucht habe. Mir ist es nicht so wichtig, eine persönliche Geschichte mit dem Model zu haben, ebenso sollten die Zuschauer die Details meines Lebens nicht kennen, um meine Arbeit zu genießen.
- Die Charaktere Ihrer Bilder sind von leerem weißen Raum umgeben oder in völliger Dunkelheit. Welche Bedeutung versuchen Sie zu vermitteln, indem Sie eine solche Atmosphäre schaffen?
Diese Serie hat viele verschiedene Bedeutungen. Es heißt Leere, und ich wollte die metaphysischen Gefühle der Charaktere darstellen, die sich in Zeit und Raum verlieren. Beim Erstellen eines Bildes verlasse ich mich auf meine Intuition und genau das kann ich am besten.
- Viele deiner Werke haben keinen Titel. Was ist der Grund dafür?
Es fällt mir sehr schwer, Namen für meine Bilder zu wählen. Das Problem ist, dass viele von ihnen eine Fortsetzung der vorherigen Serie sind. So durchdringt das gleiche Thema mehrere Werke. Außerdem mag ich es nicht, wenn die Namensgebung der Fantasie des Betrachters im Wege steht und eine bestimmte Idee aufdrängt.
- Was ist der schwierigste Aspekt Ihres Jobs? Der Künstler steht jeden Tag vor anderen Herausforderungen. Ich habe ein paar, die schwer zu erkennen sind. Zum Beispiel der Versuch, durch ihre Kreativität etwas Neues zu bringen, sowie technische Probleme. Ich hoffe, dass sich eines Tages alles ändert.- Welcher Künstler inspiriert dich? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin sowie unsere Zeitgenossen: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes und Odd Nedrum. Die Liste könnte noch ein paar Seiten weitergehen, also höre ich besser auf.
- Kunst ist wie das Leben ein kontinuierlicher Prozess der Evolution und Veränderung. Wie stellen Sie sich Ihre Arbeit in den nächsten Jahren vor?
Das ist eine sehr gute und zugleich schwierige Frage. Vor zwei Jahren hätte ich nie gedacht, was mich heute erwartet. Ich möchte in der Zeit zurückreisen und meine Arbeit von Anfang bis Ende beobachten. Ich bin mir nur sicher, dass ich die Idee mit Leuten in der Schwebe fortsetzen werde. - Welche Wörter/Sätze beschreiben deine Kunst am besten? Es ist schwer zu sagen, ich habe im Laufe der Jahre einzelne Elemente aus verschiedenen Arten der Malerei ausgewählt und versucht, etwas Neues zu schaffen. Am häufigsten höre ich Sätze wie "Zauberkunst", "Surrealismus" und so weiter. Diese Frage möchte ich den Kunstkritikern überlassen.
In jedem der Gemälde des talentierten norwegischen Künstlers Christer Karlstad können Sie einen Hauch von Tod und Nostalgie erkennen. Er nimmt frei an Mythen, Symbolen und Archetypen teil und lässt den Betrachter in eine neue Märchenwelt entführen.
Empfohlen:
Die verstörende Wahrheit und Verzweiflung in den Gemälden des japanischen Surrealisten Tetsuya Ishida
Die moderne Welt schreitet schnell voran und deckt alle Nationen der Erde mit einer Vielzahl technischer, virtueller und innovativer Tools und Dienste ab. Und unter all den virtuellen in vielen Ländern, insbesondere in Japan, vergaßen sie die Person selbst völlig und betrachteten sie als einfaches Rädchen in einem komplexen übermenschlichen Mechanismus. Dieses globale Thema wurde in seiner Arbeit von dem jungen japanischen Künstler Tetsuya Ishida aufgegriffen, der mit seinem harten und gnadenlosen Surrealismus die dunklen Seiten des modernen Lebens enthüllte
Die magische und humorvolle Welt in den Gemälden des "niederländischen Surrealisten" aus Russland: Warum Valery Bagaev mit Bruegel verglichen wird
Heute werden wir wieder über zeitgenössische Kunst sprechen und der Öffentlichkeit eine erstaunliche Galerie mit Werken des Nischni Nowgorod-Künstlers Valery Bagaev präsentieren, der in seinem Werk gekonnt westeuropäische Klassiker, Surrealismus und Symbolik kombinierte. Die magische malerische Welt, subtiler freundlicher Humor und Einfallsreichtum verflechten sich in seinen Werken auf wundersame Weise nicht nur mit dem Können des Künstlers, sondern auch mit seiner Begabung eines Geschichtenerzählers, wie der von Bruegel
Die grandiosesten Bälle des 20. Jahrhunderts: Vom 290. Jahrestag der Romanow-Dynastie bis zum Ball der Surrealisten
Früher waren Bälle ein fester Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens. Besonders erfolgreich waren Kostümbälle zu Ehren bedeutender Ereignisse oder berühmter Persönlichkeiten. Im zwanzigsten Jahrhundert gab es viele Fans solcher Veranstaltungen, und die Bälle selbst gingen in die Geschichte ein und hinterließen eine unauslöschliche Spur im Gedächtnis der Teilnehmer. Sie haben nicht an Geld gespart, und die berühmtesten und einflussreichsten Personen versuchten, Gast der großen Veranstaltung zu werden
Charmante Mädchen aus der Traumwelt des belarussischen Surrealisten: Bilder, die Kitsch heißen
Heutzutage ist es für Kreative sehr schwierig, Neues in die Arbeit zu bringen, insbesondere im künstlerischen Handwerk, da fast jeder sowohl Kenner als auch wahre Kenner und Richter ist. Und wenn einige - aufrichtig bewundern, dann kritisieren andere unbedingt verzweifelt und nennen es Kitsch. Das anspruchsvolle Publikum richtete sich auf das Werk des zeitgenössischen belarussischen Künstlers Oleg Chubakov, dessen Werke von Kunstkennern mehrdeutig wahrgenommen werden. Deshalb bieten wir heute unseren Lesern an
"Und Papa war dagegen!": Die Liebesgeschichte des norwegischen Königs Harald V. und Königin Sonya
Dieses königliche Paar hat unglaubliche Prüfungen durchgemacht, um eine Familie zu werden. Ihre morganatische Ehe war nicht nur ein Beispiel für Liebe und Hingabe, sondern auch ein Beispiel für eine enorme spirituelle Harmonie, dank der Sonya und Harald seit einem halben Jahrhundert die Geburt ihrer Ehe an einem einzigen Datum feiern - drei Monate nach seinem Geburtstag und vier Monate früher