"Jungfrau Maria und Kind mit Buch" von van Eyck: ein majestätisches Bild und versteckte Symbole

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Jan van Eyck ist ein flämischer Künstler und einer der führenden Meister der niederländischen Renaissance, dem es gelang, der Ölmalerei eine neue Richtung zu geben. Jan van Eyck gilt für seine realistische Religions- und Porträtmalerei als einer der talentiertesten Künstler im Europa des 15. Jahrhunderts. Seine unverwechselbare Dreiviertelpose, gepaart mit seiner Beherrschung der Ölmalerei, hauchte der Porträtmalerei neues Leben ein und machte ihn zu einem der führenden Maler der Welt. Van Eycks Hauptwerk ist der Altaraufsatz in der Kathedrale von Gent (auch "Ghenter Altaraufsatz" genannt, 1432).

Ölentwicklung

Van Eycks Arbeiten zeichnen sich durch eine äußerst innovative und technische Qualität aus, insbesondere in der Verarbeitung und Manipulation von Ölfarben. Der Durchbruch kam, als der Künstler und seine Brüder Öl mit echten Farben vermischten, die sie verwendeten. Das Ergebnis waren Glanz, Transparenz und Farbintensität. Die Erfindung dieser Technik veränderte das Erscheinungsbild der Malerei von van Eyck und anderen zukünftigen Meistern.

Religiöse Themen

Jan van Eyck hat im Laufe seiner Karriere viele religiöse Gemälde geschaffen. Und besonders berühmt ist eine Reihe von Porträts - Porträts der Gottesmutter mit dem Kind (auf dem Thron, in der Kirche, mit Jesus lesend usw.). Die Gemeinsamkeiten all dieser Leinwände sind schon mit bloßem Auge erkennbar: Angefangen von einem ähnlichen Gesichtsausdruck über die Kleidung bis hin zum Prinzip, auf diesen Leinwänden Kompositionen zu konstruieren. Alle Gemälde des Künstlers sind durch eines verbunden - eine gewissenhafte und sorgfältige Untersuchung von Materialien, Texturen, Schmuck und anderen Details des Bildes.

Jungfrau Maria und Kind mit einem Buch

Madonna van Eyck ist konzentriert, grübelnd, luxuriös (was sich in ihrer Kleidung und ihrem funkelnden Schmuck manifestiert). Und insofern ist Jan van Eyck weit davon entfernt, die Madonna als Symbol der Bescheidenheit und Demut zu präsentieren. In seiner Arbeit - sie ist ohne Übertreibung luxuriös und majestätisch. Bei aller Nachdenklichkeit im Bild der Madonna ist auch ein Körnchen Traurigkeit dabei (schließlich ist sie die Mutter Jesu und kennt das bittere Schicksal ihres Babys). Ihre Lippen und ihre Augen sind gesenkt – das spricht auch von innerer Traurigkeit. Und was ist mit dem Baby? Und Jesus schaut neugierig auf das offene Buch. Natürlich kann er immer noch nicht lesen, aber das neue Thema weckte das Interesse des Kindes. Mit einer Hand blättert Maria um, damit das Kind dieses neue Thema für sich erkennen und studieren kann, mit der anderen hält sie ihr Kind. Das Baby ist nur leicht in weißes Leinen gehüllt. Die zentrale Stellung der Mutter Christi wird durch ihr leuchtend rotes Samtgewand, das blau bestickte Kleid und ein anmutiges juwelenbesetztes Diadem unterstrichen.

Der rote Mantel, der sich im Vordergrund des Gemäldes über den größten Teil des Bodens ausbreitet, bildet eine breite Pyramidenform und bildet so die Komposition des Gemäldes (die Figur wurde aus der Krone der Madonna geschaffen und bildet die beiden unteren Ecken mit dem Saum des roten Gewandes). Der Thron sowie die Einrichtungsgegenstände (eine Kommode, eine Bank am Fenster und das Fenster selbst) gleichen die Komposition aus. Der luxuriöse Thron Unserer Lieben Frau, verziert mit goldenen Reliefmustern, ähnelt dem Thron von König Salomo zusätzliche tonalität für das detailreiche Interieur geben ein Perserteppich, der unter dem Mantel Marias hervorlugt und eine grüne Leinwand mit goldenen Mustern auf dem Thron der Heldin.

Wie bereits erwähnt, ist Jan van Eyck auch für seine Entwicklung neuer Ölfarben bekannt. Und in dieser Arbeit hat der Künstler ein öliges Medium verwendet, um eine Vielzahl von Objekten mit auffallendem Realismus in mikroskopischen Details zu präsentieren. Zum Beispiel füllte er farbige Edelsteine und Metalle mit glühendem Innenlicht, indem er subtile Glasuren über den Glanzlichtern verwendete. Ebenfalls meisterhaft bemalt ist ein Wasserbecken, ein Krug auf einer Kommode, ein Glasgefäß am Fenster (die Technik des Künstlers ermöglichte es dem Publikum, die Metallstrukturen als absolut realistisch zu betrachten).

Symbolismus

Neben den technischen Merkmalen auf dem Bild kann man auch religiöse Botschaften unterscheiden, die in den Einrichtungsgegenständen versteckt sind. Auf der Fensterbank sieht der Betrachter einen Apfel, der Liebe, Wissen, Weisheit, Freude und Tod bedeuten kann. In religiösen Schriften bedeutet es normalerweise Versuchung und Erbsünde. Glas (oder ein Glasgefäß wie im Bild am Fenster) symbolisiert die Zerbrechlichkeit des Lebens und kann durchaus das traurige Schicksal Jesu und seines Leidens bedeuten. Rechts von Mary, auf der Kommode, sehen wir eine Kerze und einen Leuchter. Eine Kerze kann anzeigen, dass die Zeit vergangen ist, es ist auch Glaube an Gott. Die Kerze kann das Licht Christi und die Reinigung symbolisieren. Der Leuchter ist ein Symbol der Erlösung und des Lichts. Ein Bronzegefäß und ein kleines Becken erscheinen in der Mariä-Verkündigungsszene auf demselben "Genter Altar" von van Eyck. Das wichtigste Symbol ist ein Buch in den Händen eines Babys. Heilige Bücher sind die Behälter des Wortes, der göttlichen Botschaft. Dies ist der Name Gottes, Wahrheit und Barmherzigkeit.

Van Eyck hat es mit seinen Gemälden mit Madonna geschafft, das religiöse Genre in ein fast säkulares zu verwandeln. Van Eycks virtuose Technik, subtile Modellierung der Bilder und sorgfältiges Studium der Details machten ihn zu einem der berühmtesten Künstler der Renaissance in Europa und "Jungfrau Maria und Kind mit Buch" ist ein direkter Beweis dafür.