Inhaltsverzeichnis:
- Ein paar Worte aus der Geschichte des Stilllebens
- Stillleben von Konstantin Miroshnik und Natalia Kurguzova-Miroshnik
Video: Ein Ehepaar aus der Region Moskau malt Stillleben in vier Händen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Stillleben ist ein relativ junges Genre in der bildenden Kunst. Seine Geschichte reicht fast sechs Jahrhunderte zurück. Es ist erstaunlich und interessant, weil es die Menschen dazu bringt, Schönheit und Harmonie in den alltäglichen, langweiligen Dingen um uns herum zu sehen. Und heute befinden sich in unserer virtuellen Galerie Gemälde, die diesem Genre gewidmet sind, aufgeführt von zeitgenössischen Künstlern aus der Region Moskau Konstantin Miroshnik und Natalia Kurguzova-Miroshnikdie zusammen beeindruckende Stillleben malen, die selbst einem sehr anspruchsvollen Betrachter ins Auge fallen.
- sagte Konstantin Miroshnik einmal bei der Eröffnung einer seiner persönlichen Ausstellungen.
Mehr über das Tandem bereits bekannter russischer Malermeister erfahren Sie in unserem Artikel: Als Tandem zweier begabter Maler schuf er eine Familienidylle und malt entzückende Bilder in vier Händen.
Ein paar Worte aus der Geschichte des Stilllebens
Es ist historisch so, dass die Menschen seit der Antike die Welt der von ihren eigenen Händen geschaffenen Gegenstände mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet haben, als ob sie versuchen würden, das unbelebte Material zu vergeistigen. In der europäischen Kunst diente dies als Manifestation einer besonderen Malerei, die sich dem Leben der Dinge widmete - dem Stillleben.
Im Stilleben haben Künstler im Laufe der Jahrhunderte gelernt, nicht nur gewöhnliche oder antike Dinge darzustellen, sondern auch auf Leinwand zu reproduzieren, wie sie, diese Dinge, leben, sprechen, miteinander und mit uns, dem Publikum, kommunizieren. Niemand wird argumentieren, dass die Kommunikation mit einem Kunstwerk eines beliebigen Genres in erster Linie ein Dialog zwischen dem Autor und dem Betrachter ist.
Schließlich können Gemälde mit Farbe, Linie, Rhythmus und Ausführungsweise das ausdrücken, was sich der menschlichen Sprache entzieht. Ihre stillschweigende, sichtbare Erzählung spricht nicht weniger beredt als die ans Ohr gerichteten Worte.
Übrigens wurde dieses Genre im mittelalterlichen Holland stilleven genannt, was "stilles Leben" bedeutete, aber wir alle kennen diese Definition besser als "Stillleben" - "tote Natur".
Seltsamerweise schufen die Maler ihre ersten Stillleben, die eine fast unveränderte Komposition, eine Reihe von "porträtierten" Objekten und Bedeutungen unterordnen. In der Regel waren dies: Brot, ein Glas Wein, Obst, Fisch. Darüber hinaus waren alle Gegenstände in ihnen symbolischer Natur: Der Fisch ist ein Symbol für Jesus Christus; messer - ein Symbol des Opfers; zitrone - ein Symbol für ungestillten Durst; ein paar Nüsse in einer Schale - eine Seele, die durch die Sünde gebunden ist; der Apfel erinnerte an den Herbst; Wein oder Trauben - ein Symbol für Blut; Brot ist ein Symbol für das Fleisch Christi. Die Darstellung dieser Gegenstände in den Gemälden war eher eine Erinnerung an das letzte Abendmahl, das die Menschheit belebt, eine Heilspredigt.
Im Laufe der Zeit begannen die Künstler jedoch, ihre Stillleben-Aufführungen mit einem breiteren Sortiment irdischer Güter zu füllen, die sowohl von der Natur als auch von Menschenhand geschaffen wurden: Teppichtischdecken, Silberbecher, Ton, Glas und Holzprodukte. Einfache Nahrung wurde durch eine Vielzahl von Meeres- und Landtieren, Gurken und exotischen Früchten ersetzt.
So haben sie, prachtvoll geschriebene und mit Fülle gesättigte Leinwände, bereits begonnen, mit ihren Bildern von der Vergeblichkeit des menschlichen Lebens, von der sündigen Liebe zum irdischen Reichtum zu sprechen. Schon diese Stillleben begannen lautlos an Belsazars Fest zu erinnern, was zu einem tödlichen Ende führte. Auch in den Werken der Künstler gab es so etwas, wo das Glas fiel und der Wein verschüttet wurde - das wurde als Welt interpretiert - gewinnt.
Stillleben von Konstantin Miroshnik und Natalia Kurguzova-Miroshnik
Aber kehren wir zu den Helden unserer heutigen Rezension zurück und sprechen ein wenig über ihre erstaunlichen Werke, die Sie buchstäblich genießen lassen, was Sie sehen. Wie in der vorherigen Rezension erwähnt, schafft das Tandem seine Werke in zwei Stilen - Akademismus und Impressionismus. Jeder der Co-Autoren schreibt in seiner eigenen Handschrift, was den Leinwänden einen besonderen Schwung verleiht. Als beste Schüler von Ilya Glasunov fanden sich Konstantin und Natalia zu Beginn ihrer Jugend nicht nur als Mann und Frau, sondern auch als Co-Autoren.
Schon an der Akademie merkten sie, dass sie die Welt aus einem Blickwinkel betrachteten. Und dann kam die Erkenntnis, dass sie nicht nur ohne einander leben, sondern auch erschaffen konnten.
Es sei darauf hingewiesen, dass Stillleben für Konstantin und Natalia nicht nur der Wunsch ist, die besten Traditionen der niederländischen, flämischen und russischen Kunst dieses Genres zu berühren. Die Künstler haben gekonnt etwas Eigenes geschaffen, das in Komposition, Farbe, Leuchtkraft und Bedeutung in ihrem Klang einzigartig ist.
Dieses Genre ist ihnen sehr nahe gekommen. Hier scheinen Konstantin und Natalia die ganze Farbskala und leuchtende Schönheit der objektiven Welt durchzulassen, inspiriert vom Menschen, der Großzügigkeit und Vielfalt der Gaben von Mutter Natur und den Schöpfungen menschlicher Hände.
Bei der Gestaltung eigener, sozusagen lyrischer Stillleben gehen die Meister sehr gewissenhaft in der kompositorischen Lösung vor. Sie gruppieren verschiedene Objekte auf Leinwand, angefangen bei natürlichen Farben und Formen, der Textur von Utensilien, Früchten und Vorhängen. Als Hintergrund wird oft die Umgebung gewählt, also die Naturlandschaft. Auch die Abstufungen des Hell-Dunkels, seiner subtilsten Bildnuancen, nutzen die Meister in hervorragender Weise. Jede atmosphärische Künstlerleinwand ist buchstäblich mit Luft gesättigt, in Form eines leichten Dunstes.
Die Ehegatten, die in vier Händen arbeiten, bringen in ihre Stillleben ein weiteres wichtiges Merkmal ein - das Leben der Dinge in ihren Werken ist immer mit dem Leben eines Menschen verbunden. Die unsichtbare Präsenz eines Menschen ist in allem spürbar: in einem geschälten Apfel, in einer angeschnittenen Zitronenschale und in einem versehentlich umgekippten Weinglas.
Und schließlich möchte ich sagen, dass das zerbrechliche Leben der sogenannten "unbelebten" Natur auf den Leinwänden der Helden unserer Rezension gründlich von malerischer Poesie, ängstlicher Liebe für die Schönheit der objektiven Welt, sowie ein fester Bestandteil des menschlichen Lebens, sowie das außergewöhnliche Können zweier talentierter Künstler unserer Zeit … Es scheint, dass sie Fans und Kenner ihrer Arbeit noch immer mit neuen Errungenschaften und Funden begeistern werden.
Im Video sehen Sie die besten Werke von Konstantin und Natalia in verschiedenen Genres.
Um das Thema zeitgenössischer Künstler im Stilleben fortzusetzen, lesen Sie unsere Rezension, die dem Werk von Marina Zakharova gewidmet ist: Ein Künstler aus dem russischen Hinterland malt Blumenstillleben von göttlicher Schönheit
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