Geheimnisse der Tretjakow-Galerie: Wie es dazu kam, dass Ilya Repin eine säkulare Dame in der Kleidung einer Nonne „verkleidet“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In der Kunst der Malerei Röntgenstrahlen können Sie viele interessante Fakten über alte Gemälde erfahren. Sie öffnen einen geheimen Schleier und helfen vergessenen Helden, ihre wahren Namen zu finden, Fälschungen aufzudecken und auch unbekannte Gemälde unter berühmten Meisterwerken zu enthüllen. Also zum Beispiel Röntgenanalyse des Gemäldes "Die Nonne" von Ilya Repin zeigte unerwartet, dass das posierende Mädchen bei der Erstellung ein Ballkleid trug und anstelle eines Rosenkranzes in den Händen ein Fächer war, der dank Röntgenaufnahmen unter der obersten Farbschicht sichtbar wurde. Wie kam es, dass eine säkulare Frau in einem schwarzen Klosteroutfit landete? Diese faszinierende Geschichte und einige andere nicht weniger interessante sind weiter in der Rezension.

Im vergangenen Jahr veranstaltete die Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit dem Titel "Geheimnisse alter Bilder". Die Exponate der Lagerräume, in denen Legenden und Rätsel aufbewahrt wurden, stießen auf großes öffentliches Interesse, und die Ausstellung selbst war ein großer Erfolg.

Vorgeschichte der ersten Version von IE Repins Gemälde "Die Nonne" (1878)

Das Porträt stammt aus dem Jahr 1878, bei genauerem Hinsehen erkennt man die Diskrepanz zwischen dem Outfit und dem Gesichtsausdruck des Mädchens. Ihre bescheidene Nonne ist kaum zu nennen.

Als angehender Maler und Student der Akademie der Künste lebte Repin neben der Familie des Architekten A. I. Shevtsov, der zwei Töchter hatte. Viele glaubten, dass Repin von der ältesten Sophia mitgerissen wurde, aber 1872 heiratete Ilya die jüngste, junge Vera.

Ironischerweise wurde Sophia die Frau seines Bruders Wassili, eines Studenten am St. Petersburger Konservatorium. Ilja hat mehr als einmal Porträts von Sofia Alekseevna gemalt, von denen eines im Kiewer Nationalmuseum für russische Kunst aufbewahrt wird.

Aus den Memoiren der Nichte des Künstlers ist zuverlässig bekannt, dass es ein weiteres Porträt der Schwägerin gab, das für den Maler im Ballkleid posierte und dass sich Sophia und Ilya während einer der Sitzungen heftig zerstritten. Und der Künstler, emotional unausgeglichen und brennbar, verwandelte die kluge Heldin seiner Leinwand auf einen Schlag in eine Nonne. Unter einer schwarzen Robe versteckte er eine üppige Frisur, ein Spitzenballkleid und einen Fächer. Es war eine Welle von Emotionen, die den Künstler überwältigte.

Um die Richtigkeit der Worte des Memoirenschreibers zu bestätigen, zeigte die Röntgenaufnahme des Gemäldes dies auf der unteren Schicht, die vom Autor nicht gereinigt wurde. Und was interessant ist: Die wahre Beziehung von Sofia Shevtsova und Ilya Repin blieb ein Geheimnis. Sowie Sophias Reaktion auf die Tat des Künstlers. Die Zeit bleibt mit einem Rätsel bedeckt, ob Pavel Tretjakow dieses Porträt kannte, der es für seine Sammlung erwarb.

Die "Nonne" von 1878 ist aller Wahrscheinlichkeit nach die kleine Rache des Künstlers. Wofür? Das werden wir nie erfahren. So verändern menschliche Beziehungen das Schicksal eines Gemäldes.

Die zweite Version von IE Repins Gemälde "Die Nonne" (1887)

Nach einem Jahrzehnt, im Jahr 1887, wird der Maler, der biblische Themen und Religion im Allgemeinen respektiert, wie zu seiner eigenen Verteidigung ein echtes Porträt eines Kirchendieners schreiben. Und er wird ihn genauso nennen wie den vorherigen - "Nonne". Nur im Gegensatz zum ersten Bild wird der Künstler vor uns das wahre Erscheinungsbild des Novizen präsentieren. Fast der gleiche Hintergrundraum, der gleiche Winkel, nur die echte Heldin.

Vermutlich zeigt das Gemälde Repins Cousine - Emilia, eine Nonne eines Nonnenklosters, deren spiritueller Name Eupraxia war.

Das Geheimnis des "Porträts eines unbekannten Mannes in einem Spitzhut" des Künstlers F. S. Rokotov

Ein weiteres Rätsel wurde dank der Röntgenanalyse des Gemäldes "Portrait of an Unknown Man in a Cocked Hat" gelüftet.

Etwa zwei Jahrhunderte lang glaubte man, dass es sich um ein Porträt des Grafen A. G. Bobrinsky - der uneheliche Sohn von Katharina II. und ihrem Lieblingsgrafen Orlov. Das Röntgenbild zeigte jedoch, dass sich unter der oberen künstlerischen Schicht das Originalbild einer jungen Frau befindet, deren Gesicht Rokotov in der späteren Malerei unverändert beließ.

Es ist zuverlässig bekannt, dass dieses Porträt der Familie Struisky gehörte und die erste Frau von Nikolai Eremeevich - Olympias darstellte, die bei einer schwierigen Geburt starb. Aller Wahrscheinlichkeit nach hat Struisky vor der zweiten Ehe Rokotow gebeten, das Porträt seiner verstorbenen Frau als Männerbild zu tarnen, um keine Eifersucht auf das frisch Vermählte zu erregen.

V. V. Pukirev "Ungleiche Ehe" mit ihren Geheimnissen und Legenden

Das Gemälde "Ungleiche Ehe" hat seine eigenen Legenden und Geheimnisse. Sein ideologischer Plan ist mit der wahren Geschichte des Freundes von V. Pukirev, Sergei Varentsov, verbunden, der in Sofya Nikolaevna Rybnikova verliebt war und sie heiraten wollte. Aber die Eltern übergaben sie gegen den Willen ihrer Tochter an einen engen Verwandten von Sergei - den wohlhabenden Kaufmann Andrei Alexandrovich Karzinkin. Und der gescheiterte Bräutigam wurde der Trauzeuge bei dieser Hochzeit.

In der Skizze vor dem Gemälde, in der ein junger Mann mit vor der Brust verschränkten Armen hinter der Braut steht, hat Pukirew ursprünglich Sergei Varentsov dargestellt. Und als er davon erfahren hatte, nahm er Anstoß an dem Künstler, der seine Geschichte von der unglücklichen Liebe zum öffentlichen Eigentum machen wollte. Und dem Maler blieb nichts anderes übrig, als sich als Trauzeuge auf die Leinwand zu malen.

Offenbar veranlasste ihn sein eigenes Drama der unglücklichen Liebe zu diesem Schritt. Seit dem Prototyp der jungen Braut nahm er die Schwester eines Freundes - Praskovya Varentsova, die mit einem alten Mann verheiratet war. Pukirev selbst war leidenschaftlich in sie verliebt und ging, um dem schmerzlichen Leiden irgendwie zu entkommen, ins Ausland. Beide Geschichten spielten sich 1861 ab, und ein Jahr später entstand die "Ungleiche Ehe", für die die Akademie der Künste 1863 VV Pukirev den Titel eines Professors für "Malerei von Volksszenen" verlieh. Dies war das erste Mal, dass ein solcher Titel für ein Gemälde nicht historischer, sondern alltäglicher Natur vergeben wurde.

Und überraschenderweise hatte diese Geschichte eine unerwartete Fortsetzung. Vor kurzem wurde in der Sammlung der Tretjakow-Galerie eine Bleistiftskizze eines wenig bekannten Künstlers Wladimir Suchow aus dem Jahr 1907 entdeckt, die vom Autor signiert wurde: "Praskovya Matveevna Varentsova". Dieselbe Praskovia, die vor 44 Jahren zur Heldin der verliebten Malerei des Künstlers wurde.

Die Scheinehe brachte dem Mädchen weder Glück noch Geld: Praskovya Matveyevna beendete ihre Tage im Armenhaus Mazurinskaya.

I. I. Brodsky. Welches Geheimnis verbirgt das Gemälde "Park Alley" (1930)

Das Schicksal dieses Gemäldes ist auch sehr interessant. Es war sicher bekannt, dass der Künstler kurz vor dem Gemälde von "The Alley" die Leinwand "Roman Park" schuf, die viele Jahre lang als verschollen galt. Forscher der Tretjakow-Galerie haben sich die "Gasse" genauer angesehen, eine Röntgenaufnahme gemacht und festgestellt, dass es sich bei diesem Bild um den fehlenden "Römischen Park" handelt. Brodsky übermalte die Statuen, zeichnete das Publikum neu und jetzt - ein neues Bild, ohne einen Hauch von Bürgertum. Daran änderte sich jedoch nichts an der Schönheit des Gemäldes: Die einzigartige Art des Künstlers, Schatten im Raum darzustellen, ist in seiner Ausführung verblüffend.

"Porträt von Elizabeth Petrovna im Herrenanzug" von einem unbekannten Künstler

In den Lagerräumen der Tretjakow-Galerie wurde "Porträt von Elizabeth Petrovna im Herrenanzug" gefunden, wo sie im Alter der Kronprinzessin dargestellt ist. Diese Leinwand eines unbekannten Künstlers zeichnet sich dadurch aus, dass sie auf einer für die damalige russische Malerei völlig ungewöhnlichen dünnen Leinwand gemalt ist, durch die Öl und Firnis sickerten und auf der Rückseite ein Spiegelporträt bildeten.

Avantgarde und Realist Ivan Klyun (Klyunkov)

Dieses zweiseitige Gemälde stammt von Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), einem berühmten russischen Avantgarde-Künstler. Auf der Vorderseite der Leinwand befindet sich ein Bild der Avantgarde-Richtung und auf der Rückseite ein Selbstporträt des Meisters sich selbst, was als direkter Beweis dafür dient, dass der Künstler in Richtung Realismus arbeiten konnte.

N. M. Kozakov "Mädchen mit Tamburin". (1853)

Bemerkenswert bei diesem Bild ist, dass der Autor seine Unterschrift auf dem Ärmel des Mädchens hinterlassen hat, der aus der Ferne wie ein aufwendiges Muster wirkt.

Die Geschichte der Malerei ist nicht nur für die Mysterien ihrer Entstehung interessant, sondern auch für Phänomene wie Plagiat, Nachahmung, Zufall, Doppelbilder … Eine interessante Auswahl solcher Leinwände kann besichtigt werden Hier