Welche Geheimnisse der Begründerin des niederländischen Stilllebens verraten ihre Bilder: Clara Peters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Clara Peters kreiert seit einem halben Jahrhundert fast ausschließlich Stillleben - innovativ, atemberaubend in Technik, Symbolik und Schönheit der Inszenierung. Heute wird sie als Vorfahrin des berühmten "holländischen Stilllebens" bezeichnet. Ihre Techniken und Kompositionen wurden kopiert, ihre Arbeit wurde vielen Künstlern zugeschrieben, die nicht glaubten, dass eine Frau ein solches Niveau in der Malerei erreichen könnte. Über das Leben der Künstlerin wissen wir jedoch nur sehr wenig - nur das, was ihre Bilder erzählen …

Das Hauptproblem in Peters' Studien über Leben und Werk ist, dass sie eine Frau war. Peters arbeitete in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Künstlerinnen hatten zu dieser Zeit keine Möglichkeit, Gewerkschaften und Zünften beizutreten, erhielten praktisch keine teuren Aufträge. Sie durften zu vielen Themen nicht schreiben, Nacktheit oder grandiose historische Szenen darstellen, und im Bereich der "niedrigen" Genres war es schwierig, eine sinnvolle Karriere zu machen. Daher gibt es keine Informationen über Clara Peters in den Archiven der Kunstgilden der Niederlande, ebenso wie sie keine eigenen Biographen hatte. Es ist unbekannt, wer ihr das Malen beigebracht hat. Auch die mit Clara Peters' Namen belegten Daten – Geburtsdatum, Hochzeitstag – wirken eher umstritten und können sich auf ganz andere Frauen beziehen. Darüber hinaus gingen urkundliche Zeugnisse dieser Jahre oft verloren, wurden durch Feuer oder Feuchtigkeit zerstört …

Gleichzeitig scheint Clara Peters eine der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Zeit gewesen zu sein. Offenbar besitzt sie mehrere Innovationen, die später von ihren Anhängern aufgegriffen wurden. In den Jahren des Schaffens von Peters war das niederländische Stillleben noch keine "Visitenkarte" der nordischen Kunst und erfreute sich nicht einer solchen Popularität, und einige Kunstkritiker glauben, dass es Clara Peters war, die an den Ursprüngen des berühmten " Niederländisches Stillleben".

Das erste zugeschriebene Werk von Clara Peters stammt aus dem Jahr 1607, das letzte bekannte - 1657. Etwa vierzig ihrer vollständig abgeschlossenen Werke sind erhalten geblieben, geschrieben mit erstaunlicher Akribie und betontem Naturalismus. Sie hat oft unerwartete Details in ihre Bilder aufgenommen - Tiere, Insekten, Muscheln. Sie alle haben eine verborgene Bedeutung, die im Kontext der Kultur der protestantischen Niederlande des 17. Jahrhunderts verständlich ist.

Ihre prachtvollen Stillleben erzählen mehr über die Künstlerin als die spärlichen Kirchenbücher und trockenen Notizen ihrer Zeitgenossen: Geschick, ausgewogene Komposition und subtile Symbolik der Künstlerin zeugen von einer gründlichen Ausbildung. Alle Werke sind klar nach der Natur gemalt, ihre Materialität, Genauigkeit, Lebendigkeit ist fast fotografisch. Dies bedeutet, dass der Künstler diese luxuriösen Dinge verwendet hat - goldene Gläser, exquisites Porzellan. Sehr oft findet man auf Metallprodukten, Kelchen und Besteck die Markenzeichen der Antwerpener Handwerker.

Es gibt Markenzeichen von Antwerpener Werkstätten und auf den Tafeln, nach denen Peters schrieb. Klara hat vermutlich ihr ganzes Leben in Antwerpen gelebt. Und sie war wohlhabend – wahrscheinlich von adeliger Geburt oder mit einem Adligen verheiratet. Ihre späteren Arbeiten enthalten Bilder von Wild, das während der Jagd gefangen und noch nicht gehäutet wurde – und die Jagd in den Niederlanden war seit 1613 eine Unterhaltung, die nur Adeligen vorbehalten war. Produkte und Gerichte, die in Claras Stillleben "serviert" wurden, blieben auch für normale Städter unzugänglich - exquisite Süßigkeiten, Früchte, Oliven. Für Peters waren diese üppigen Frühstücke auf goldenen Tellern an der Tagesordnung …

Wir können sogar erahnen, wie Clara Peters aussah. Sie liebte es, die Genres Selbstporträt und Stillleben in einem Werk zu vereinen. Später wurde im 17. Jahrhundert ein Porträt oder Selbstporträt „im Inneren“eines Stilllebens zu einem markanten Merkmal der niederländischen Stilllebenschule. Manchmal porträtierte sie sich selbst im Spiegel, wenn sie Glas- und Metallgeschirr bemalte - mit einer Palette in der Hand, in einem Kranz aus blonden Haaren, aber die Züge waren nicht zu unterscheiden. In einem der Werke, "Allegorie der Eitelkeit", malte Peters jedoch eine luxuriös gekleidete junge Frau an einem Tisch voller wunderschöner, fein ausgeführter Dinge - die Attribute des Luxus. Eine große Goldschale, Schmuck, eine Handvoll Goldmünzen, Würfel … Dieses Bild gilt als Selbstporträt von Clara Peters. Die rechte Hand der Frau drückt einen Bleistift oder Pinsel, streckt sich aber zu einem eleganten Messer aus. Das Messer ist erkennbar, der Name von Clara ist darauf eingraviert. Er ist oft in den Stillleben der Künstlerin zu finden und lag ihr offensichtlich sehr am Herzen. Das Geschenk eines Liebhabers? Geschenk Ihres geliebten Ehepartners am Tag der Hochzeit? Ohne Zweifel - Beweis für ein tiefes und starkes Gefühl …

Offenbar hatte Clara Peters ein eigenes Atelier, verkaufte Werke an Reiche und Aristokraten, unterrichtete sogar und stand am Ursprung einer Art Kunstschule. Die Gemälde von Clara Peters erreichten sogar Madrid und landeten in den Sammlungen der spanischen Könige (jetzt befinden sich diese Werke in der Sammlung Prado). Den Dokumenten zufolge gelangten Peters' Werke zu Lebzeiten des Künstlers in private Sammlungen in Paris, Bonn, Brüssel, Hannover, Hamburg und London.

Einige nicht zugeschriebene Werke im Genre des niederländischen Stilllebens sind eindeutig in Nachahmung von Peters ausgeführt, obwohl technisch nicht so perfekt, typische Objekte für sie verwendet, aber Anpassungen anderer Leute gefunden. Könnten die Autoren ihre Schüler gewesen sein? Kunstkritiker verwenden das Konzept des „Peterskreises“. Diese sehr kleine Gruppe umfasst Künstler, die den Stil, die Technik und den kompositorischen Ansatz der Königin des niederländischen Stilllebens weitgehend übernommen haben.

Lange Zeit wurden viele Werke von Clara Peters ihren Anhängern zugeschrieben, und Hinweise auf sie weckten bei der Kunstkritik kein Interesse. Heute jedoch, da die Bedeutung der Künstlerin nicht mehr zu leugnen ist, hat sie die Herzen der Kunstliebhaber erobert. Fotografen, Designer und Künstler, unabhängig vom Geschlecht, lassen sich von der gemütlichen und geheimnisvollen Atmosphäre, komplexen Symbolcodes und der virtuosen Technik der Stillleben von Clara Peters inspirieren.