Gemälde berühmter Künstler, mit denen man einen ganzen Roman schreiben kann

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Zeitgenössische Kunst tendiert oft dazu, sich von konkreten Formen zu entfernen. Bilder können nur die Stimmung des Künstlers oder seine Lebenseinstellung wiedergeben. Aber manchmal fällt die Malerei mit ihrer ungewöhnlichen Ausführlichkeit auf. Betrachtet man einige der Leinwände, so scheint es, als hätte der Künstler keine flüchtige Skizze geschaffen, sondern einen ganzen Roman. Diese berühmten Leinwände können wie ein Buch gelesen werden, und jedes Detail ist von immenser Bedeutung.

"Müde von" Alexander Makovsky

Es scheint, dass sich in den mehr als hundert Jahren, seit dieses Bild gemalt wurde, nichts auf der Welt geändert hat. Am Rande des Dorfes warf ein Mädchen in ihrem Herzen die Eimer, so dass einer von ihnen sogar knackte. Wasser fließt auf die Straße, aber es reicht nicht, weil gerade etwas viel Wertvolleres abgestürzt ist. Das Werk von Alexander Makovsky, einem der teuersten Künstler des vorrevolutionären Russlands, ist voller Licht und Jugend. Häufiger sprach er in seinen Gemälden über die Lebensfreude, so dass die Handlung dieser Leinwand Gefühle hervorruft, die für die Werke dieses Malers nicht allzu typisch sind.

"Die Apotheose des Krieges" Wassili Vereshchagin

Der zweite, spätere Titel des Gemäldes machte es symbolisch. Es ist klar, dass wir über die Schrecken aller Kriege gleichzeitig sprechen, deren wahres Ergebnis nur der Tod ist. Diese Idee wird durch die Inschrift auf dem Rahmen unterstrichen:. Der erste Titel - "Tamerlanes Triumph" - bezieht sich jedoch auf eine ganz bestimmte historische Episode. Angeblich wandten sich die Frauen von Bagdad und Damaskus einmal an Tamerlan, die sich über ihre in Sünden und Ausschweifungen verstrickten Männer beschwerten. Wütend überlegte der große Herrscher, wie man dieses Problem schnell und effektiv lösen konnte: Er befahl jedem Soldaten seiner 200.000 Mann starken Armee, einen abgetrennten Kopf eines verdorbenen Mannes mitzubringen. Es ist nicht bekannt, wie sehr die Soldaten an der Unschuldsvermutung festhielten und ob sie sorgfältig nach Beweisen für die Untreue suchten, aber schon bald wurden sieben Hügel von den Köpfen der Verräter gesammelt.

"Die Mönche (sind dort nicht hingegangen)", Lev Soloviev

Wir alle haben den Ausdruck „Repins Gemälde“Swam “gehört. Nicht jeder weiß, dass ein solches Gemälde wirklich existiert, nur gehört es zum Pinsel eines weniger bekannten Malers. Lev Soloviev - ein Eingeborener einer Bauernfamilie und ein autodidaktischer Künstler, schuf viele Genrebilder. Die berühmteste ist jedoch diese spezielle Comic-Leinwand, die in den 1870er Jahren geschrieben wurde. Das Boot mit den drei Mönchen war eindeutig "an der falschen Adresse", aber es scheint nicht, dass sie schnell und entsetzt von den badenden Frauen wegschwammen. Etwas weiter am Ufer waschen sich übrigens auch die Bauern. So sind die alten "Mädchen - rechts, Jungs - links".

"Und das Leben ist so gut", Mikhail Ignatiev

Diese Leinwand eines anderen berühmten Meisters der Genremalerei ist von echter Tragik durchdrungen. Selbst die Farben eines strahlenden Sommertages scheinen den Grundgedanken der Arbeit zu unterstreichen: All diese Freude ist nichts für eine junge Nonne. Das Mädchen hat den Stickrahmen weggeworfen und schaut ungeduldig aus dem Fenster, während der strenge Mentor sie sichtlich missbilligend beobachtet. Es kann lange dauern, darüber nachzudenken, was sie dort vor dem Fenster sieht - ob ein junger Mann, den sie mochte, vorbeigeht oder es nur das Leben gibt, an das sie jetzt nur noch denken und sich erinnern kann.

Die Jungs von Fjodor Reshetnikov

Das von allen sowjetischen Schulkindern geliebte Gemälde "Deuce Again" weckt immer die hellsten Assoziationen der Kinder: ein Schulbuch der russischen Sprache … ein auf einem Gemälde basierender Aufsatz … Interessanterweise ist diese Leinwand der zweite Teil von drei Handlung -bezogene Arbeiten. Die erste davon ist hier sogar abgebildet (Reproduktion an der Wand) und hängt dreimal wie eine stumme Vorwurfserinnerung vor dem Jungen auf der dritten Leinwand an der Wand. Es wird sehr logisch "Re-Examination" genannt. Auch diese beiden Gemälde des großen Meisters der Sozialdienste. Realismus könnte als "Verbrechen und Strafe" bezeichnet werden.

Aber das erste der Gemälde - "Arrived for Vacation", obwohl es normalerweise als Teil eines Triptychons angesehen wird, erzählt von etwas ganz anderem. Die freudige Ankunft des Jungen-Suworow-Soldaten für die Feiertage ist voller Optimismus. Hier finden Sie jedoch Echos einer tiefen Dramatik: Die Leinwand wurde drei Jahre nach dem Ersten Weltkrieg gemalt, und aus irgendeinem Grund sind darauf nur ein Junge, seine Schwester und sein Großvater abgebildet.

Es ist bekannt, dass zu dieser Zeit Kinder, deren Mutter und Vater an der Front starben, oft in die Suworow-Schulen gebracht wurden, so dass ihren Zeitgenossen die Untertreibung zu klar war. Dieses Bild, für das der Künstler den Stalin-Preis erhielt, war übrigens zunächst das Thema für die Schriften einer ganzen Generation von Schülern. Die Gesamtauflage von Postkarten mit einer Reproduktion des Gemäldes betrug über 13 Millionen Exemplare, ein Rekordwert für die Sowjetunion.