11 Gemälde berühmter Künstler zum Thema Essen, bei denen der Appetit spielen kann

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Essen war eine Inspirationsquelle für viele Künstler in der gesamten Kunstgeschichte, von Pop-Art-Bildern von Desserts und Suppendosen, die sabbern werden, bis hin zu unheimlichen Porträts von Obst und Gemüse, die Sie bei diesem Anblick nervös machen. Aber auf die eine oder andere Weise verdient jedes der Gemälde die Aufmerksamkeit des anspruchsvollen Betrachters.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg ist ein berühmter Pop-Künstler. Seine Arbeit The Floor Burger entstand 1962 für seine Installation The Store. Für diese Installation wurden viele Lebensmittel aus der amerikanischen Kultur als Skulpturen nachgebaut. Bei der Installation konnte man ein riesiges Stück Schokoladenkuchen oder eine riesige Eistüte sehen. Oldenburg nannte diese Art der Skulptur weiche Skulptur, da sie geschaffen wurde, um Aufmerksamkeit zu erregen und die Lust zu wecken, das eine oder andere "Nahrung" zu berühren.

2. Clara Peters

Clara Peters ist eine der bekanntesten flämischen Stilllebenmalerinnen. Über ihr Leben ist nicht viel bekannt, und die meisten Informationen, die wir über sie haben, stammen aus ihren Gemälden. Es ist bekannt, dass ihr erstes Gemälde aus dem Jahr 1607 stammt und dass die Künstlerin höchstwahrscheinlich aus Antwerpen stammt. Einige ihrer Gemälde haben eine Signatur auf silbernen Messern. In ihren Werken zeigte Clara wunderschöne farbige Stücke verschiedener Produkte wie Artischocken, Kirschen, Pasteten, Brezeln. In einigen ihrer Gemälde, wie Stillleben mit Käse, Mandeln und Brezeln, ist ihr Mini-Selbstporträt auf dem Deckel eines Krugs zu sehen. Sie fügte ihren Stillleben auch oft Blumen hinzu. Peters ist einer der bedeutendsten Stilllebenmaler mit wunderschön gestalteter Essenskunst. Bis heute sind etwa neununddreißig Gemälde mit ihrer Unterschrift bekannt.

3. Frans Snyders

Dieses Gemälde, das sich heute im Besitz des Louvre befindet, wurde vom Künstler Frans Snyders aus dem 17. Jahrhundert geschaffen. Sein Lehrer war der berühmte Pieter Bruegel der Ältere. In dieser Arbeit mit dem Titel Fruits and Vegetables with Monkey, Parrot and Squirrel sieht der Betrachter eine große Vielfalt an verschiedenen Lebensmitteln wie Wassermelone, Mais, Birnen, Äpfel, Trauben, Artischocken, Kirschen, Aprikosen und Grenadinen. Aber dieses Bild hat etwas anderes als andere flämische Stillleben - die Szene spielt sich nicht in der Küche oder in einem anderen Interieur ab. Im Hintergrund ist die Landschaft deutlich zu erkennen, was für Gemälde dieses Genres sehr untypisch ist.

4. Andy Warhol

Es gibt keine solche Liste von Kochkünsten, die Campbell's Soup Cans von dem berühmten Andy Warhol nicht enthält. Warhol, der wohl berühmteste Pop-Künstler der Welt, hat mit Campbells verschiedenen Suppendosen zahlreiche Werke geschaffen. Pop-Künstler wurden stark von der Konsumkultur der Nachkriegszeit der Vereinigten Staaten inspiriert. Also nahmen sie Alltagsgegenstände, wie sie in vielen Supermärkten zu finden sind, und schufen mit diesen Bildern Kunstwerke.

Wie Prominente, Comics, Werbung und Konservendosen waren auch Lebensmittel, die viele Amerikaner gerne konsumierten, und Warhol liebte es, sie alle in seiner künstlerischen Praxis zu verwenden. Campbell's Soups war eines der ersten Werke von Warhol. Dann begann er, mehrere verschiedene Versionen desselben Themas zu erstellen. 1962 stellte Andy zum ersten Mal Campbell's Soup Cans aus und zeigte in den Regalen zweiunddreißig Leinwände mit verschiedenen Suppengeschmacksrichtungen.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault ist ein amerikanischer Künstler, der für seine entzückenden Gemälde von Kuchen, Milchshakes, Pasteten, Eiscreme, Süßigkeiten und Gebäck bekannt ist. Wenn Sie also ein süßer Zahn sind, werden Sie Waynes Kochkünste auf jeden Fall lieben. Seine Gemälde sind in schönen und zarten Pastellfarben wie Rosa und Gelb ausgeführt. Es ist interessant zu wissen, dass Thibault beim Malen ein Messer benutzt, damit er wie Zuckerguss Farbe auf die Kuchen aufträgt. Viele seiner Bilder von Süßigkeiten scheinen aufgrund der spezifischen Zeichnung, die Thibault verwendet, um seine Werke zu schaffen, eine echte Kuchenstruktur zu haben.

6. James Rosenquist

James Rosenquist ist ein weiterer amerikanischer Pop-Künstler, der in seinen Gemälden oft verschiedene Arten von Lebensmitteln zeigte. Er hat die Kochkunst immer als äußerst ansprechend und schmackhaft dargestellt, von Schokoladenstückchen über Schlagsahne bis hin zu Zuckerguss, um den Appetit anzuregen. James kopierte die in der Anzeige zu sehenden Bilder, wo alles perfekt gemacht wurde - ein cleverer Marketing-Trick, damit der Betrachter nicht zögert, das beworbene Produkt zu kaufen. Er erforschte die Natur der Konsumkultur anhand von Bildern, die in Zeitschriften, Fernsehwerbungen und Werbetafeln zu sehen sind.

In seinem Gemälde "The President elect" platzierte der Künstler sogar ein Stück Kuchen neben dem Bild von Präsident John F. Kennedy und dem Bild des Chevrolet-Autos. Kennedy war dafür bekannt, die Medien während seiner gesamten Kampagne zu nutzen. Indem er all diese Dinge zusammenstellte, betrachtete Rosenquist sie als gefragte Medienbilder.

7. Giuseppe Arcimboldo

The Four Seasons besteht aus vier verschiedenen Gemälden, die einen menschlichen Kopf aus verschiedenen Produkten und Farben darstellen und die Jahreszeit darstellen, zu der sie gehören. Es ist eines der berühmtesten Werke des italienischen Malers Giuseppe Arcimboldo aus dem 16. Jahrhundert. Es wurde 1573 erstellt. Der Herbst zeigt ein Gesicht aus Birnen, Äpfeln, Granatäpfeln, Pilzen, Trauben, Kürbissen. Im Winterporträt sehen wir welke Blumen und in der unteren rechten Ecke Zitronen. Das Frühlingsgesicht besteht aus einer Vielzahl von mehrfarbig blühenden Blumen. Das Sommerportrait zeigt ein Gesicht aus Blättern, Kirschen, Pflaumen, Pfirsichen, Gurken, Mais. Und das Kleid, das die Personifikation des Sommers trägt, ist aus Hafer.

8. Paul Cézanne

Paul Cezanne ist ein sehr berühmter französischer postimpressionistischer Maler, von dem viele wahrscheinlich gehört haben. Berühmt ist er vor allem für seine Obststillleben, von denen die meisten in den 1880er und 1890er Jahren entstanden. Äpfel, Birnen, Quitten, Zitronen, Kirschen – all das hat Cezanne geschrieben. Paul gilt als einer der wichtigsten Künstler in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und beeinflusste Bewegungen wie Kubismus und Fauvismus. In seinen Stillleben erforscht Cezanne die Beziehungen von Form, geometrischen Formen, Licht und Farbe. Während seiner fruchtbaren Karriere malte er über 170 Stillleben.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis ist eine amerikanische Künstlerin und Fotografin. In ihrer Fotoserie Cheap Thrills konzentriert sie sich auf visuell ansprechende Bilder von Lebensmitteln. Diese Bilderserie entstand Anfang der 1990er Jahre. Ann verwendet leuchtende Farben wie Pink, Gelb und Rot. Einige der von ihr ausgewählten Desserts ähneln teilweise Körperteilen, sodass die Künstlerin durch diese anthropomorphen Formen Ideen erkundet, die mit Intimität und Begierde verbunden sind.

10. Marina Abramowitsch

Ein weiteres interessantes Stück Kochkunst ist ein Video der renommierten Künstlerin und Performancekünstlerin Marina Abramovich, in dem die Künstlerin eine Zwiebel isst, während sie einen kurzen Essay liest. Dieses Video zeigt eine Nahaufnahme von Abramovichs Gesicht, wie sie Zwiebeln isst und über den stechenden Zwiebelduft weint. Sie spricht auch über viele unangenehme Dinge, wenn sie ihren aktuellen Lebensstil und ihre Gedanken beschreibt. Das Video wurde 1996 erstellt.

In dieser emotionalen Videokunst rezitiert Marina:.

11. Felix Gonzalez-Torres

Portrait of Ross in Los Angeles ist ein sehr sanftes und schönes Stück kulinarischer Kunst über romantische Liebe, Verlust und Trauer. Ross, der sich von dieser Arbeit inspirieren ließ, war der Partner des Künstlers Felix Gonzalez-Torres. Ross starb im selben Jahr, in dem das Stück entstand, an AIDS. In dieser sich bewegenden Figur platzierte Gonzalez-Torres einen Stapel Bonbons, der in glänzendes Papier gewickelt war und ungefähr einhundertfünfundsiebzig Pfund wiegte, was das Idealgewicht seines Partners darstellen sollte. Jeder war jedoch eingeladen, Süßigkeiten mitzunehmen, sodass der Süßigkeitenberg immer weniger wiegte. Dies deutet darauf hin, dass der Körper schwächer wird und schließlich verschwindet. Dieses Werk ist eine Meditation über Liebe und Verlust, reflektiert aber auch die Entstehungszeit und die AIDS-Krise, die leider viele Menschenleben forderte.

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