Cut-Paste: Meguru Yamaguchis "Satz"-Gemälde
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Anonim
Meguru Yamaguchi „Die Welt ist im Angesicht des Geliebten“
Meguru Yamaguchi „Die Welt ist im Angesicht des Geliebten“

Dynamische Gemälde der Brooklyner Künstlerin Meguru Yamaguchi sehen aus, als hätte jemand gleichzeitig ein Dutzend Dosen in verschiedenen Farben in die Luft gejagt, aber durch einen bizarren Zufall haben sich die Spritzer zu gekonnten und recht erkennbaren Porträts geformt.

Um diesen Effekt zu erzielen, verwendet Yamaguchi eine ganz besondere Technik, die Malerei und Mosaik kombiniert. Zuerst bereitet der Künstler Acrylfarbe vor, indem er eine große Menge Farbe auf einer ebenen, mit Polyethylen bedeckten Oberfläche mischt. Acryl härtet in einer dichten elastischen Schicht aus. Bereits aus diesem vorgefertigten "Teppich" schneidet der Künstler Stücke in den gewünschten Farben, Formen und Größen, die er anhand des zukünftigen Bildes festlegt. Der Künstler selbst nennt diese Technik "Cut and Paste".

Meguru Yamaguchi bei der Arbeit
Meguru Yamaguchi bei der Arbeit
Meguru Yamaguchi, "Pflanzenfresser Boyz"
Meguru Yamaguchi, "Pflanzenfresser Boyz"

Yamaguchi wuchs in der Gegend von Shibuya auf, dem Epizentrum der Straßenkultur Tokios. Da seine Eltern beide Modedesigner waren, lernte der Junge als Kind Pop-Art und die Werke von Künstlern wie Keith Haring, Jean-Michel Basquiat und Warhol kennen. Mit fünfzehn war Yamaguchi völlig fasziniert von Van Goghs Sonnenblumen. Bislang sind in seinen Gemälden die floralen Motive des niederländischen Malers und ein ähnlicher Umgang mit Farbflecken leicht zu lesen. Vor allem aber, so der Künstler, habe ihn Gerhard Richter beeinflusst. Es war seine Arbeit, die Yamaguchi ursprünglich zum Malen inspirierte.

Meguru Yamaguchi, "Mythologie der urbanen Zukunft"
Meguru Yamaguchi, "Mythologie der urbanen Zukunft"

An einem bestimmten Punkt hatte der Künstler jedoch das Gefühl, dass ihm in der traditionellen Ölmalerei eine starrere Struktur fehlte, eine Möglichkeit, Farben zu kombinieren, ohne sie sich mischen zu lassen. So begannen seine Experimente mit wasserdispergierten Farben, insbesondere Acrylfarben. „Es ist, als würde man ein Puzzle zusammensetzen“, erklärt Yamaguchi. - "Ich kann etwas hinzufügen und etwas entfernen."

Meguru Yamaguchi, "Ich gehöre dir"
Meguru Yamaguchi, "Ich gehöre dir"
Meguru Yamaguchi, "04:07:10"
Meguru Yamaguchi, "04:07:10"

In seiner Freizeit von der Malerei führt Yamaguchi kleine Aufträge als Designer aus, fertigt zum Beispiel Cover für Musikplatten oder bemalt Wände. Der Künstler schätzt solche Projekte für die Möglichkeit, den Maßstab zu verändern und neue Eindrücke zu gewinnen: „Ich möchte versuchen, etwas ganz Großes zu malen, zum Beispiel ein ganzes Gebäude. Ich arbeite gerade an einem Wandbild in der Bronx, aber es ist immer noch eine rechteckige Fläche. Es wäre toll, etwas Größeres und in einem anderen Format auszuprobieren, um die Leute zu überraschen.

Yamoguchi ist nicht der einzige Künstler, der mit der Fähigkeit von Acryl experimentiert, das Volumen nach dem Trocknen zu behalten. Der Amerikaner Justin Geffrey, der anscheinend Van Gogh statt Warhol vorzieht, arbeitet mit einer ähnlichen Technik.

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