Foto als Grundlage für Handarbeiten: die Originalarbeit von Melissa Zexter
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Video: Foto als Grundlage für Handarbeiten: die Originalarbeit von Melissa Zexter

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Anonim
Die Texturierung der Bildoberfläche bietet laut Zexter unterschiedliche Bedeutungen für die Interpretation des Bildes
Die Texturierung der Bildoberfläche bietet laut Zexter unterschiedliche Bedeutungen für die Interpretation des Bildes

Ein so altes Frauenhandwerk wie Kunsthandwerk mit moderner Fotografie zu verbinden, ist eine originelle und mutige Entscheidung. Melissa Zexter hatte keine Angst vor Missverständnissen von Kennern des ersten und Fans des zweiten und machte sich an die Arbeit. Die Texturierung der Bildoberfläche schafft ihrer Meinung nach neue Dimensionen und bietet unterschiedliche Bedeutungen für die Interpretation des Bildes.

Fotografie als Grundlage für Kreativität
Fotografie als Grundlage für Kreativität

Die Künstlerin wuchs in Bristol (USA) auf. Das Haus, in dem sie geboren wurde, wurde 1868 erbaut und diente einst als Wohnsitz von General Lafayette. Melissas Eltern sind von Beruf Antiquitätenhändler, sie haben das Haus fast in ein Museumslager verwandelt: antike Möbel, Stickereien, Teppiche … „Meine Mutter hat für uns Pullover gestrickt, bestickte Kissen, bemalte Wände … von Beruf und natürlich, dass ich so von Stickereien durchdrungen war“, sagt die Künstlerin.

Beispiele für Werke der Künstlerin Melissa Zexter
Beispiele für Werke der Künstlerin Melissa Zexter

Der Künstler kam nicht sofort zum Einsatz der Hybridtechnologie. „Ich hatte Erfahrung in der Fotografie“, sagt Melissa, „aber es faszinierte mich immer mehr, etwas mit meinen eigenen Händen zu schaffen: sei es eine Zeichnung oder ein Mosaik … 1999 habe ich ganz zufällig versucht, Sticken mit ein Foto. Der Anstoß dazu war eine Lektion in handgeschöpftem Papier – diese Technik hat mir ein befreundeter Künstler beigebracht, als wir beide auf einer Kunstkonferenz waren. Er hat mir gezeigt, wie man auf solches Papier stickt – davor hatte ich keine solche Erfahrung.“Bald entschied sich der Künstler, auf Fotografien umzusteigen und sie als Hintergrund zu verwenden, um eine neue künstlerische Ebene zu schaffen. „Der meditative Prozess des Nähens hat mich wirklich mitgerissen“, erzählt die Künstlerin, „es war für mich interessant, die Verwandlung der Fotografie, das Zusammenspiel der abgebildeten Gegenstände mit Stickereien zu beobachten.“

Der Faden fungiert als Bindeglied zwischen dem Künstler und dem abgebildeten Objekt
Der Faden fungiert als Bindeglied zwischen dem Künstler und dem abgebildeten Objekt

„Der Faden fungiert als Bindeglied zwischen der Person auf dem Foto und mir oder dem Ort, der auf dem Foto festgehalten wird. Betrachtet man Fotografie als ein Objekt aus der Vergangenheit, dann bekommen solche Fäden eine wahrhaft metaphorische Bedeutung. Sie geben dem Bild etwas, das es für mich besonders macht. Die Kombination der beiden Umgebungen ermöglicht es mir, visuell mit einer Person oder einem Ort zu interagieren“, sagt die Künstlerin.

Die Kombination der beiden Umgebungen ermöglicht es dem Künstler, visuell mit der auf dem Foto abgebildeten Person oder dem Ort zu interagieren
Die Kombination der beiden Umgebungen ermöglicht es dem Künstler, visuell mit der auf dem Foto abgebildeten Person oder dem Ort zu interagieren

Auch die singapurische Künstlerin Izziyana Suhaimi verwendet wie Melissa Zexter eine Hybridtechnik. Sie schreibt nicht nur Modeaquarelle, sondern verziert sie auch mit Stickereien. So lassen sich Modetrends in ihren Zeichnungen nicht nur sehen, sondern auch anfassen.

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