Video: Mosaik aus Steinen und Blättern: helle Land Art
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Mikhail Prishvin schrieb: „Für manche ist die Natur Brennholz, Kohle, Erz oder eine Sommerresidenz oder einfach nur eine Landschaft. Für mich ist die Natur die Umgebung, aus der wie Blumen alle unsere menschlichen Talente gewachsen sind. Tatsächlich ist die Natur unser klügster Lehrer, vielleicht deshalb Land Kunst jedes Jahr wird es immer beliebter Richtung in der Kunst. Heute erzählen wir Ihnen von der Arbeit des Virtuosen Dietmar Voorworld, das aus gewöhnlichen Kieselsteinen und Blättern wunderbare Installationen schafft.
Land Art ist eine Berufung. Nur wenige Künstler haben die Fähigkeit, die Harmonie der Natur nicht zu stören, aber gleichzeitig der Symphonie der Naturformen einen hellen Akzent zu verleihen. Unter den anerkannten Meistern - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry und andere. Sie alle experimentieren mit natürlichen Materialien, um die Schönheit der Naturlandschaft zu ergänzen und zu verbessern.
Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Werke von Dietmar Wurworld, denn auf den Fotografien des Künstlers sind entzückende Kunstobjekte zu sehen. Leuchtende Farben, präzise geometrische Formen, vielfältige Texturen – all das zeichnet seine Kreationen aus. Dietmars beliebteste geometrische Figur ist ein Kreis - ein Symbol für Leben, Erneuerung, endlose Entwicklung. Dabei stehen seine Arbeiten der philosophischen Land Art von Philip Jones und Martin Hill nahe.
Zum ersten Mal dachte Dietmar Woolworld im Urlaub in Griechenland über Land Art nach. Er wühlte am Strand im Sand und merkte, dass er Kompositionen aus natürlichen Materialien schaffen wollte. Er sammelte seine ersten Mosaike und behandelte dieses Hobby eher leichtfertig. Der Künstler fotografierte, was er tat, und stellte fest: Die von ihm geschaffenen Kunstobjekte können vor der Kulisse schottischer Landschaften sehr harmonisch wirken. Nach einer Weile zog er nach Nordschottland und überrascht heute immer wieder das Publikum mit großartigen Werken. Meistens platziert der Künstler seine Installationen an den Ufern des Flusses.
Dietmar Woolworld ist bestrebt, seine Kompositionen so in die umgebende Landschaft zu „passen“, dass sie den Eindruck erwecken, sie seien seit jeher hier. Den kreativen Prozess beschreibt die Künstlerin wie folgt: „Harmonie ist mir genauso wichtig wie die Arbeit mit den Gaben der Natur. Die Frage, warum ich Kunst in der Natur schaffe, kann ich nicht beantworten. Ich weiß nur, dass es mir Befriedigung bringt. Trotz aller Schwierigkeiten kreiere ich mit unstillbarem Enthusiasmus weiter. Ich folge dem Ruf meiner Seele. Und ob ich will oder nicht, die Natur ist eine wahre und endlose Inspirationsquelle, das höchste Niveau, auf das man wachsen muss. Hier fühle ich mich frei, das ist mein Zuhause. Die Arbeit mit der Natur und im Herzen der Natur ist ein wertvolles Geschenk. Meine Arbeit ist eine Versöhnung mit der Natur, mit Wetter, Steinen, Licht und einem unbegreiflichen Meer. Das ist Versöhnung mit sich selbst."
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