Bücherlift und Wohnheimwelle: Wie eine Liebesgeschichte die Welt des Designs veränderte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Einmal kam ein Mädchen, das davon träumte, die Menschheit glücklich zu machen, in das Atelier eines jungen, aber bereits renommierten finnischen Architekten, um zu arbeiten … So begann eine Liebesgeschichte, die buchstäblich die Welt veränderte. In den Jahren, in denen Architekten im Minimalismus konkurrierten und über die Urheberschaft von Möbeln aus Stahlrohren stritten und Weltmächte versuchten, Designer in den Dienst der Ideologie zu stellen, schufen Alvar und Aino Aalto Schönheit und Komfort …

Finnland ist natürlich nicht Skandinavien, aber es stellte sich heraus, dass es die Finnen waren, die die Ideen, für die wir so viel Wert auf skandinavisches Design legen, als erste umgesetzt haben. Anschließend bestanden die berühmten skandinavischen Designer einstimmig darauf, dass Aalto sie inspirierte. Sie waren, zusammen mit Frank Lloyd Wright, seltene Befürworter eines organischen Stils in der Architektur, obwohl die meisten Architekten den Funktionalismus anstrebten - trocken, rational, mit weißen Oberflächen und Klebebandverglasung. In der Welt der gläsernen Wolkenkratzer waren die Anhänger einer sinnlichen, komplexen Architektur, die sich in die umgebende Landschaft eingeschrieben hatte, fast „weiße Krähen“. Beide, Alvar und Aino, wurden im Winter geboren – dem harten finnischen Winter. Er war dazu bestimmt, sie fast drei Jahrzehnte zu überleben. Doch mit 26 Jahren, Absolvent des Polytechnischen Instituts in Helsingfors, baute er für seine Eltern nach seinem Projekt ein Holzhaus und eröffnete sein eigenes Atelier. „Alvar Aalto, Architekt und monumentaler Künstler“, steht auf dem Schild. Hier beschloss Aino Marcio, Absolvent des Polytechnischen Instituts in Helsinki mit einem Diplom in Architektur, eine Stelle zu suchen, die seine Frau, Mitstreiterin und Mitautorin werden sollte.

Ihre erste große gemeinsame Arbeit war der Bau und die Innenausstattung des Tuberkulose-Sanatoriums Paimio. In den 1930er Jahren gab es noch die funktionalistische Idee des "Hauses - ein Auto zum Wohnen", die dem Ehepaar Aalto nicht besonders gefiel und in Bezug auf ein solches Projekt völlig blasphemisch klang. Das Tuberkulose-Sanatorium ist zu einem organischen Design-Manifest geworden. Alles darin zielte nicht darauf ab, die Baukosten und die rationelle Raumnutzung zu senken, sondern die geistige und körperliche Verfassung der Menschen zu verbessern. Rund um das Sanatorium stehen Pinien. Der Innenraum ist lichtdurchflutet – die Fenster sind so groß wie möglich gestaltet. Großzügige Balkone ermöglichen das Sonnenbaden – Aino hat dafür spezielle Sonnenliegen entworfen. Das Sanatorium verfügt sogar über eine Meditationshalle – schließlich ist die psychologische Einstellung für die Genesung wichtig. Keine scharfen Ecken oder kalten Oberflächen! Bereits dort begann Aalto, gebogenes Sperrholz und Gewebe zu verwenden, die auf den Techniken des traditionellen finnischen Handwerks basieren. Dort wurde bis ins kleinste Detail gearbeitet, bis hin zu den Containern zum Sammeln von Analysen. Alwar glaubte, dass das Gebäude keine "Maschine" ist, sondern ein Kunstwerk, bei dem jedes Detail durch Inspiration geschaffen werden muss.

Aalto wurde auch in Russland gebaut. Der Bau der Bibliothek in Wyborg war mit vielen Schwierigkeiten verbunden – selbst die Anwohner waren nicht begeistert und protestierten heftig.1935 wurde die Bibliothek jedoch für Besucher geöffnet - ein Lichtermeer, Bücher, die mit einem Aufzug auf einen offenen Balkon fahren, revolutionäre Formen und eine erstaunliche Akustik … Alvar und Ainos eigenes Haus verbindet Modernität und eine Art Fabelhaftigkeit.

Das Ehepaar, dessen Unternehmen nun Artek hieß (Mitbegründer von Maire Gullichsen und ihrem Mann Harry), wurde auf vielen Ausstellungen, Biennalen und Triennalen geehrt. Alle waren begeistert von Ainos wellenförmigen, wasserinspirierten Serviceleistungen und Alvars exquisit gestalteten Hockern und Stühlen. 1937 präsentierte Artek ihre Arbeiten auf der Weltausstellung in Paris im finnischen Pavillon, den sie auch gestalteten und dekorierten. Diese Ausstellung unterschied sich von den vorherigen - riesige Pavillons der Weltmächte, kolossale Statuen, riesige Wappen - ein Adler mit Hakenkreuz, Sichel und Hammer … Und vor dem Hintergrund dieser Monsterschlacht der Pavillon, von Aalto entworfen, war eine Insel des Komforts. Aino legte großen Wert auf den Einfluss der Natur auf den Menschen und so gab es im Pavillon lebende Pflanzen. Natürliche Materialien - Alvar liebte besonders Birke, die ihn an seine Heimat Finnland erinnerte, den Geruch von Holz, einfache, angenehm anzufassende Möbel … Am Vorabend des Zweiten Weltkriegs wurden Aaltos Projekte zum Versprechen einer besseren Welt.

Weitere Meisterwerke sind das Restaurant Savoy und die Villa der Familie Gullichsen, deren Unterstützung die Arbeit von Aalto stark beeinflusste. Der Aalto arbeitete auch in den Vereinigten Staaten, wo 1948 ein ungewöhnliches Studentenwohnheim des MIT gebaut wurde. An diesem Institut lehrte Alvar. Auf den ersten Blick sieht das Hostel sehr brutal aus - viele Stockwerke, roter Backstein … Aber seine wellenförmige Form lässt vermuten, dass der Architekt seine Prinzipien keine Sekunde vergessen hat. Das Gebäude erstreckt sich entlang des Flusses und fügt sich organisch in die Landschaft ein, und aus seinen Fenstern konnten die Schüler schöne Ausblicke genießen.

1949 starb Aino, sie war noch nicht einmal fünfundfünfzig. Alvar kehrte nach Finnland zurück. Er fand bald Trost in seiner Arbeit und Zusammenarbeit mit der talentierten Architektin Elissa Mäkiniemi … Sie heirateten nach drei Jahren seiner Witwenschaft. Wie Le Corbusier war die Spätzeit von Alvar Aaltos Werk in gewisser Weise titanisch. Aalborg Museum für zeitgenössische Kunst, das an eine Zikkurat erinnert, Finlandia-Palast mit den Umrissen eines schneebedeckten Berges, Riola-Kirche in Vergato mit ihren fantastischen Gewölben …

Alvar und Aino Aalto revolutionierten das Design, indem sie ihren Hauptadressaten - den Menschen - zum Design zurückbrachten und versuchten, die katastrophale Kluft zwischen Mensch und Natur zu überbrücken. Artek existiert noch heute und die Projekte von Designern werden immer wieder neu aufgelegt. Heute geht es den Anwälten der Kanzlei um den Schutz des Erbes des Ehepaars Aalto – einige IKEA-Produkte kopieren beispielsweise nicht nur die Form, sondern auch das von Aalto entwickelte Design und die Technologie. Aber – so ist das Schicksal aller Großen.