Von wem Rubens seine berühmte Venus schrieb, oder Wenn die Frau 38 Jahre jünger ist als der Meister

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Einige sagten über Elena Fourman, sie sei "zweifellos die Schönste von allen, die man hier in den Niederlanden sehen kann". Andere hielten "Helena aus Antwerpen in ihrer Schönheit Helena aus Troja weit überlegen." Viele wollten die Schönheit der blonden Schönheit loben, aber ihr liebevoller Ehemann, Peter Paul Rubens selbst, konnte von ihr am liebsten erzählen. Für ihn war Elena Fourman seine geliebte Frau, Muse und der Maßstab weiblicher Schönheit.

Über den Meister

Peter Paul Rubens, einer der großen flämischen Maler des 17. In Antwerpen ausgebildet, reiste Rubens 1600 nach Italien, wo er die Techniken und Handlungen italienischer Meister (Raphael, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio und Annibale Carracci) aufnahm. Als Künstler mit hoher Ausdruckskraft und Kreativität war Rubens auch einer der abenteuerlustigsten Maler. Insbesondere gelang es ihm, eine große Werkstatt zu organisieren, in der Schüler und Studenten arbeiteten, und präsentierte auch zahlreiche religiöse und mythologische Gemälde, Werke der klassischen und neueren Geschichte sowie Porträts.

Rubens hatte einen so großen Einfluss auf die Kunstgeschichte, dass sogar der Begriff „Rubensk“entstand. Es wird noch heute verwendet, um große, fleischige Frauen zu beschreiben, die Vorbildern aus Rubens' Meisterwerken ähneln. Das Erscheinen des Begriffs wurde weitgehend durch Rubens' geliebte Frau Elena Fourman erleichtert.

Elena Fourman

Helena Fourman (11. April 1614 - 15. Juli 1673) war die zweite Ehefrau des Barockmalers Peter Paul Rubens. Viele ihrer Porträts gehören zu seinem Pinsel, und Elena war auch Vorbild für eine Reihe religiöser und mythologischer Gemälde. Elena Fourman war die jüngste Tochter von Daniel I. Fourman, einem wohlhabenden Seiden- und Teppichhändler in Antwerpen. Daniel Fourman war ein Kunstliebhaber und besaß Werke von Rubens und Jacob Jordaens sowie Werke italienischer Meister. Darüber hinaus gab er bei Rubens eine Reihe von Wandteppichen in Auftrag, die das Leben des Achilles darstellen.

Heirat mit Elena

„Ich habe mich entschieden zu heiraten, weil ich nicht in Entsagung und Zölibat leben wollte. Ich nahm eine Frau aus einer gutbürgerlichen Familie, obwohl die ganze Welt versuchte, mich zu überzeugen, eine Hofdame zu heiraten. Ich hatte Angst vor Stolz, der Plage des Adels. Da hat mir die Idee gefallen, eine Frau zu haben, die beim Anblick meines Pinsels nicht rot wird. (Rubens in einem Brief an seinen Freund Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

In Helena Fourman, einem 16-jährigen Mädchen, das er 1630 im Alter von 54 Jahren heiratete, fand Rubens die Art weiblicher Schönheit, die ihm am nächsten stand. Auch die engsten Freunde von Rubens ließen sich nicht über den großen Altersunterschied zwischen Braut und Bräutigam äußern. Dies tat dem Glück der beiden jedoch keinen Abbruch. Immer wieder findet man diese würzige Blondine in seinen Werken, auch wenn es nicht um Portraits geht. Sie ist die flämische Helena, die von der Natur präzise für Rubens geschaffen wurde. Ein gesunder Teint, sattes blondes Haar, volle Formen schaffen eine Art purer rubensischer Schönheit.

Mantel

Bei einer der Arbeiten steht sie nackt, nur ein Pelzmantel wird über einen blühenden Körper geworfen. Rubens überreichte dieses Werk seiner jungen Frau als herzliches Geschenk. Elena selbst war es wert, ein unschätzbares Geschenk zu behalten und hat das Gemälde nie verkauft. Das Werk wurde von ihren Kindern geerbt und erst 1730 in das Inventar der Kunsthalle aufgenommen. Auf dem Gemälde ist Elenas sinnlicher Körper nur teilweise mit einem dunklen Fellmantel bedeckt, der in allen technischen Details dargestellt ist. Die Position ihrer Hände ist kein Zufall: Sie ähnelt dem klassischen Typus der Venus Pudika (von lateinisch „bescheiden“) - einer unschuldigen Jungfrau, die keine fleischliche Liebe akzeptiert. Die rote Farbe des Teppichs betont die rötlichen Wangen des Models.

Damit geht Rubens über das reine Porträtgenre hinaus: Das Bild der Venus, der Göttin der Liebe und Schönheit, schwingt in diesem Werk mit. Darüber hinaus zeigt er seine eigene Version der Arbeit, die von einem Kollegen gesehen wurde. Nicht lange vor der Entstehung von "Fur Coat" sah Rubens "The Girl in a Fur Cape" von Tizian in der Sammlung des englischen Königs und kopierte die Handlung.

Elena - die Frau des Boten

In anderen Berufen ist sie luxuriös gekleidet, wie es sich für die Frau eines Boten gehört, in einem schwarzen oder gelben Seidenkleid. Dicke Perlenstränge zieren Hals und Arme. Manchmal spielt sie ein Musikinstrument in einem Seidenkleid wie die heilige Cäcilie, und um sie herum tummeln sich Engel. Manchmal sitzt sie mit ihrem kleinen Sohn auf dem Schoß auf der Säulenterrasse ihres Schlosses. So wie Rubens eine Frau heiratete, die wie von Rubens Pinsel geschaffen wurde, malte er andere Frauen wie Fourman.

Es war nicht nur ihr Ehemann, der die Schönheit von Elena bewunderte. Elena Fourman wurde oft als die schönste Frau aller Zeiten bezeichnet. Insbesondere Kardinal Infant Ferdinand, der damalige Gouverneur der Niederlande, sagte, sie sei "zweifellos die Schönste von allen, die man hier in den Niederlanden sehen kann". Der Dichter Gaspard Guevartius, ein Freund von Rubens, lobte oft "Helena aus Antwerpen, die Helena aus Troja weit überlegen ist".

Peter Rubens, seine Frau Elena Fourment und ihr Sohn

Und der nächste Job scheint ihre glückliche Ehe zu feiern. Die leuchtenden Farben und die scharfe Darstellung der Figuren machen dieses Gemälde zu einem der großartigsten im Werk von Rubens. Er verband diese Arbeit mit dem Thema des Gartens der Liebe. Der Brunnen und die Karyatide sind Symbole der Fruchtbarkeit. Der warme, fürsorgliche Ausdruck des Künstlers und die sanfte Geste seiner Hand zeugen von seiner aufrichtigen Liebe zu Elena.

Elena Fourman und Frans Rubens

Auf dem nächsten Gemälde von Rubens ist die junge Frau beim Verlassen ihres Palastes in Antwerpen dargestellt, was an einen italienischen Palazzo erinnert. Er erscheint hier mit seinem 1633 geborenen Sohn Frans. Der Junge sieht aus wie 6 oder 7 Jahre alt und trägt einen roten Anzug mit einem flachen weißen Kragen. Die Pracht des Porträts wird in Elenas luxuriösem Outfit verkörpert. Sie trägt ein teures schwarzes Kleid im spanischen Stil mit zarten lila Schleifen und einem Hut mit Pompons. Die Kutsche mit zwei Fenstern symbolisiert die eheliche Harmonie, und die Geste der rechten Hand zeugt von der Bescheidenheit der Heldin. Rubens verkörpert meisterhaft verschiedenste Materialien und Texturen und malt sie in sehr sanften monochromen Schwarztönen, die einen markanten, bewussten Kontrast zur schneeweißen Haut des Models bilden.

Zum Zeitpunkt dieses Schreibens (1639) war Rubens als Hofmaler der Erzherzöge von Flandern Albert und Isabella ein wohlhabender und erfolgreicher Künstler, der in ganz Europa bekannt war.

Während seiner Karriere verbrachte Rubens mehrere Phasen seines Lebens in Italien, wodurch er sich von der klassischen Kultur der Antike inspirieren ließ. Das Porträt seiner jungen Frau steht in der Tradition der großen Porträtmaler der Renaissance wie Tizian und Veronese. Aber Rubens verleiht der Komposition eine besondere Dynamik, indem er Elena in Bewegung darstellt: Er hat den Moment eingefangen, als sie die Stufen ihres Hauses hinabstieg. Darüber hinaus betrachten wir die Szene aus einem niedrigen Winkel, was die Größe der jungen Frau in einer dominanten Position gegenüber dem Betrachter unterstreicht. Das Gemälde ist eines der letzten Porträts von Rubens mit Helena, in luxuriöser und lebendiger Barock-Manier ausgeführt. Mit dem Modell, das den Künstler in seinen letzten Lebensjahren so inspiriert hat.