Wie die Grausamkeit und Ungerechtigkeit der Welt in ein Bild über einen kleinen Jungen passen: "Savoyard" von Perov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Beim ersten Blick auf dieses Bild werden sicherlich die zärtlichsten und sentimentalsten Gefühle aufkommen. Vor allem dieser ausgestorbene und schon zu erwachsene Blick des Jungen … Ich möchte den kleinen Helden nur bedauern, ihm auf jeden Fall helfen und ihn vor dem Unglück des Lebens schützen. Vasily Perov gelang es, eine mitfühlende Handlung des Bildes zu erstellen, die er während seiner Parisreise malte.

Reise nach Paris

Wassili Perow ist der uneheliche Sohn des Tobolsker Staatsanwalts, eines Vertreters der alten baltischen Adelsfamilie des Barons G. K. von Kridener (Krudener). Obwohl die Ehe nach der Geburt des Jungen geschlossen wurde, erhielt er nie den Nachnamen seines Vaters. Lange Zeit wurde der zukünftige Künstler in den Dokumenten als Vasiliev mit dem Namen seines Patenonkels aufgeführt. Der Nachname Perov stammt von dem Spitznamen, den sein Lehrer dem Jungen für seine anmutige Handschrift gegeben hatte.

Im Jahr 1862 verlieh die Akademie der Künste Vasily Perov eine Goldmedaille und das Recht auf eine bezahlte Auslandsreise. Während dieser Zeit besucht er Westeuropa, mehrere deutsche Städte und Paris. Darüber hinaus besuchte Perov viele Museen in Berlin, Dresden und Paris und studierte die Werke der alten Meister. Ja, der Künstler arbeitete hart und hart, aber in einem fremden Land schien die Inspiration ihn verlassen zu haben. Jeder Schlag war schwer. Perov langweilte sich im Ausland. Sogar ein Brief ist erhalten geblieben, in dem er sich mit der Bitte um vorzeitige Rückkehr an die Akademie wendet:

Er brauchte Russland zur Inspiration, zur Verkörperung von Ideen, zum Leben. Bei all dem versuchte der Künstler, fern von seiner Heimat, lokale Sitten und Gebräuche zu studieren. Er geht oft auf Messen und Feiern. In seiner fremden Praxis beherrscht der Künstler den Malton, der seinen Werken eine tiefe emotionale und psychologische Ausdruckskraft verleiht, die Starrheit der Konturen, die den frühen Werken innewohnende Vereinzelung von Figuren und Objekten verschwindet in ihnen. Perov zeigt Straßenhelden und Plätze, Drehorgelspieler und umherziehende Jongleure, Akrobaten und Tänzer und mehr … er hatte die Chance, ein zutiefst emotionales Bild des Savoyers zu zeichnen.

Wer ist Savoyen?

In der Pariser Zeit kreiert Perov Bilder von Benachteiligten und Unterdrückten, versucht, die öffentliche Aufmerksamkeit auf sie zu lenken und glühende Sympathien für sie zu wecken. Bei einer dieser Straßenarbeiten ist der Künstler einem kleinen Savoyer aufgefallen. Die Savoyer sind die Kinder der Armen, die von ihren Eltern ins reiche Deutschland geschickt wurden, um in hungrigen Jahren ihren Lebensunterhalt zu verdienen, Tricks mit trainierten Tieren vorzuführen, die zu raten wissen, mit "Glück" Zettel zu ziehen. Die Savoyer waren bei den Damen beliebt, die davon träumten, von einem Straßenjungen eine "Glücksnote" zu erhalten, aber als Bezahlung für dieses "Glück" erhielten junge Landstreicher nur kleine Münzen, die aus dem Fenster geworfen wurden. Aber das Leben der Savoyer war wie jedes Straßenkind nicht einfach: Sie lebten auf der Straße, oft in Banden vereint oder in ein Zigeunerlager genagelt. Im Auftrag der Savoyer wurde Beethovens Lied zu den Versen von Goethe "Murmeltier" aufgeführt.

1805 vertonte Ludwig van Beethoven Poesie. Und der Klassiker "Marmotte" war geboren, den wir in mehreren Versionen der Übersetzung kennen. Hier ist einer davon:

Die Savoyer wurden von Künstlern geliebt, sie finden sich in den Gemälden von Malern des 18.-19. Jahrhunderts wie A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Eines der berührendsten Gemälde mit dem Savoyer ist natürlich das Werk des russischen Malers Perov.

Perovs Gemälde

Die Leinwand von Vasily Perov zeigt das Leben selbst in all seiner unansehnlichen grausamen Wahrheit: einen obdachlosen Jungen, verlassen in einer riesigen Stadt und sich selbst überlassen. Der Künstler stellte einen Jungen in einem Moment großer Müdigkeit dar, mit einem abgemagerten Erwachsenen, der viel von dem Gesicht gesehen hatte wie das eines alten Mannes. Auf seiner Stirn (das ist übrigens der hellste Fleck im Bild) ist eine Geschichte über ein schwieriges Schicksal zu lesen. Das Erscheinungsbild des Landstreichers wurde mit besonderer Sorgfalt bemalt: ausgefranste Hosen, abgenutzte Schuhe, ausgestorbenes Aussehen, schmutzige Hände und Haare. Der eher zum Sammeln von Barmherzigkeit gedachte Hut ist leer – ein weiteres trauriges Zeichen in der aktuellen Tragödie. All dies lässt das Herz des Betrachters vor Sympathie und Schmerz für das Schicksal des Jungen in einer grausamen Welt platzen.

Dem Künstler gelang es, die extreme Erschöpfung eines Kindes, ein schwieriges Schicksal und die Tragödie des Lebens selbst zu vermitteln. Der Hintergrund ist unter Berücksichtigung der Handlung meisterhaft gerendert: ein dunkler Hintergrund und zerklüftete Wände. Schwere Gehwege und hohe Decken unterstreichen die Zerbrechlichkeit und Wehrlosigkeit des Savoyers. Er hat eine gebrochene Flöte in den Händen - das Ergebnis einer Kollision mit lokalen Konkurrenten um einen Platz auf der Straße. Der treue Freund des Jungen - ein Murmeltier, hungrig, mit zerzausten Haaren und abgemagert nicht weniger als der Besitzer, klammert sich an den Jungen, um sich irgendwie aufzuwärmen. Er ist sein treuer Begleiter, das einzige Lebewesen, das das dysfunktionale Leben des Jungen teilt.

So gelang es Vasily Perov, einer bedeutenden Figur der Malerei des 19. Jahrhunderts, ein zutiefst emotionales Bild eines vagabundierenden Jungen zu schaffen. Das Bild des Savoyer Jungen auf dem Bild, das die Armut in der Gesellschaft und das soziale Problem der Kinderarbeit aufdeckt, ist von schmerzlicher Traurigkeit durchdrungen. Der kleine "Savoyer" Perov erzählte eine große Geschichte über die Ungerechtigkeit und Grausamkeit der modernen Welt. Wird die Gesellschaft die Botschaft des Autors wahrnehmen können? Wird es den Menschen gelingen, ihr gefühlloses Herz angesichts des Leidens der Kindheit wiederzubeleben? Ich hoffe sehr, dass die Malerei in den nächsten Jahren dazu aufgerufen wird, das Schöne, Positive, Lobende darzustellen und für traurige und düstere Themen keinen Platz zu haben.