Inhaltsverzeichnis:
- Wie alles begann…
- Post-Kubo-Futurist Vasily Krotkov, der die heimische kubische Avantgarde wiederbelebte
Video: Was fasziniert die kubo-futuristischen Gemälde von Vasily Krotkov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Wenn man den Leser weiterhin mit zeitgenössischen russischen Malern bekannt macht, kann man die Werke eines einzigartigen Künstlers nicht ignorieren, der mit seinem Werk nicht nur die besten Traditionen der russischen Avantgarde-Kunst des frühen 20. Techniken und die Handschrift des Autors in den Stil namens Kubo-Futurismus … Ökonom nach Bildung, Künstler nach Weltanschauung Wassili Krotkovanalytisch denkend, berechnet in seinen Gemälden geschickt die Flugbahn der gebrochenen Lichtstrahlen und deren Einfallswinkel sowie die Anzahl der Gesichter in den von ihm abgebildeten Bildern und Objekten.
Der Kubo-Futurismus ist eine der Stilrichtungen der Bildkunst, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts nach Russland kam und gleichzeitig ihre unglaublich schnelle Entwicklung sowie einen ziemlich schnellen Niedergang erhielt. Doch dieser Stil, der vor hundert Jahren äußerst beliebt war, erlebt heute nach langem Vergessen seine Wiedergeburt. Nun hat diese Richtung in ihrem Namen das Präfix "Post" erhalten und heißt "Post-Kubo-Futurismus".
Viele zeitgenössische russische Künstler haben sich an der Wiederbelebung dieses Trends beteiligt und unter ihnen möchte ich den Moskauer Novizen - Wassili Wjatscheslawowitsch Krotkow nennen. Trotz seines ehrwürdigen Alters gilt er als aufstrebender Künstler. Und um herauszufinden, warum ein Anfänger ist, müssen Sie sich die Seiten seiner Biografie ansehen.
Wie alles begann…
Wassili Krotkow wurde 1959 in Moskau geboren. Schon in jungen Jahren liebte er das Zeichnen und während seines Studiums an einer Kunstschule begann er sich ernsthaft für die Malerei zu interessieren. Doch wie so oft bestanden die Eltern bei der Berufswahl darauf, dass ihr Sohn in die Wirtschaft geht. Und so geschah es - der junge Mann trat in die Universität der Hauptstadt ein, absolvierte sie erfolgreich und machte eine gute Karriere als Ökonom.
Die künstlerische Ausbildung in einer Fachschule war jedoch als Jugendlicher nicht umsonst - sie gab ihre Dreharbeiten, wenn auch spät, ab. Und Vasily Krotkov beschloss unerwartet, sein Glück zu versuchen, und schon im Erwachsenenalter griff er zu seinen Pinseln und kehrte zur Malerei zurück. Der Postkubo-Futurismus wurde genau der Stil, der den Meister mit dem Kopf in den kreativen Prozess trug und seine enormen gestalterischen Fähigkeiten offenbarte. Es ist jedoch ganz natürlich, dass dies die Richtung ist, die ein mathematisch denkender Mensch, der analytisch denkt, für sich selbst einschlägt.
… Und die Erfahrung der Malerei, die er in seiner Jugend an der Kunstschule sammelte, half, eine harmonische Farbe, das Verhältnis der Farbpalette und deren Schattierungen zu schaffen. Denn Futurismus in der Malerei ist nicht nur eine Harmonie von kompositorischen Figuren und Bildern, sondern auch ein Spektrum richtig ausgewählter Farben. Es war dieser Ansatz, der es dem Moskauer Künstler ermöglichte, die Originalität und Einzigartigkeit des Stils des Autors zu schaffen.
Post-Kubo-Futurist Vasily Krotkov, der die heimische kubische Avantgarde wiederbelebte
Als reifer und erfolgreicher Mensch zur Kunst gekommen, fand Vasily Krotkov schnell seine künstlerische Sprache, die den Stil des Kubo-Futurismus zugrunde legte.
Der Maler selbst sagt, warum er diese Richtung für sich gewählt hat: Genauer kann man seinen Gedanken wohl nicht formulieren, wenn man über diesen interessantesten Malstil spricht.
Und anscheinend zieht und erfreut das Werk des Moskauer Post-Kubo-Futuristen, der es versteht, dem Betrachter die Tiefe der Fundamente des Universums zu zeigen und voll spüren zu lassen, den Betrachter. Und außerdem der Öffentlichkeit durch seine Arbeit zu vermitteln, was der Künstler selbst mit dem dritten Auge sieht, die anderen aber nicht sehen.
Es ist auch anzumerken, dass Vasily Vyacheslavovich Krotkov mit seinem einzigartigen Stil fast alle Genres der Malerei abdeckte. Wir sehen seine atemberaubenden Porträts, wie aus Bruchstücken, und Landschaftsmotive und entzückende Stillleben mit komplexer Komposition, die auf den ersten Blick aus einfachsten Objekten bestehen. Und manchmal verlässt der Maler alle Genres völlig und schreibt im Stil der Fantasie, wo er seiner Fantasie freien Lauf lässt. Dieser freie Stil passt übrigens auf sehr originelle Weise in die von ihm gewählte Richtung.
Und was charakteristisch ist, im Gegensatz zu den Werken vieler Künstler, die einen Moment im "Freeze-Frame"-Modus festhalten, schafft Krotkov meisterhaft ein geordnetes Chaos von Momenten, die sich jederzeit ändern können. Diese dynamische Bewegung erzeugt vor allem Hell-Dunkel auf der Leinwand. Bei der Darstellung von Objekten in der vierten Dimension, also in der Zeit, nutzt der Avantgarde-Künstler gekonnt eine Lichtquelle, sei es aus der Bildebene selbst oder von außen. Und die Sonnenstrahlen, die sich durch die Kanten von Objekten brechen sowie über ihre gesamte Ebene reflektieren und streuen, erzeugen einen atemberaubenden Effekt des Licht- und Schattenspiels, das in zunehmendem Maße in der Grafik verwendet wird.
Dieser faszinierende Spezialeffekt wird durch eine einzigartige Technik des Kubo-Futurismus verstärkt - die Zerlegung von Volumen in geometrische Formen, deren Verformung und Multiplikation von Konturen. Dies verleiht den kompositorischen Objekten eine erstaunliche Dynamik, und die gebrochenen Strahlen betonen die Grenzen zwischen Licht und Dunkelheit auf den Leinwänden des Künstlers am stärksten.
Zusammenfassend möchte ich festhalten, dass Fachleute aus professioneller Sicht eine weitere Besonderheit der Autorenhandschrift eines modernen Avantgarde-Künstlers bemerken. Vasily Vyacheslavovich Krotkov verwendet gekonnt eine Technik, die dem Betrachter das Gefühl gibt, nicht nur ein äußerer Beobachter zu sein, sondern tief in das Bild selbst hineingesteckt zu sein.
Und das liegt daran, dass der Meister, der Objekte anordnet, sehr oft dazu neigt, den Hauptstandpunkt nicht anzugeben, sondern mehrere davon zu verwenden. Daher sind seine Bilder manchmal schwer wahrzunehmen. Dennoch ist ein solcher Spezialeffekt durchaus originell und unterscheidet den Autor von anderen Post-Kubo-Futuristen unserer Zeit.
Und wenn wir die Arbeit von Vasily Krotkov aus philosophischer Sicht betrachten, dann können Sie darin deutlich den Wunsch des Autors erkennen, das Universum auf einer Ebene und einem Gesicht zu erweitern, während er versucht, in vertrauten Dingen neue Bedeutungen zu finden, um mehr darüber zu erfahren Umwelt als auf den ersten Blick erkennbar. Mit anderen Worten, er versucht dem Wesen auf den Grund zu gehen und es dem Betrachter zu vermitteln.
In der Rezension können Sie das Werk des Künstlers kennenlernen, der seinen eigenen einzigartigen Corporate-Style in der Malerei geschaffen hat Porträts im Stil der altrussischen Ikonenmalerei, geschaffen vom modernen Pinselmeister Andrei Remnev.
Empfohlen:
Moderne Gemälde, um die Käufer der Auktionen "Sotheby's" und "Christie's" kämpfen: Was ist die Einzigartigkeit der Gemälde von Andrey Zakharov
Das Werk von Andrei Zakharov, einem der bekanntesten und beliebtesten Künstler Russlands, gehört zu den herausragenden Leistungen der modernen russischen impressionistischen Landschaftsmalerei. Als begnadeter Maler aus Kostroma schafft er mit einer kühnen Malweise lyrische Landschaften voller flüchtiger Stimmung und Ausdruck. Jedes seiner Werke enthält die reichste Vielfalt der einheimischen Natur, die Ausdruckskraft und unglaubliche Schönheit der Welt um uns herum sowie Bildpoesie, die raffiniertes Chu . widerspiegelt
Wie die berühmtesten Gemälde der Welt entstanden: Faszinierende Geschichten über die Gemälde großer Künstler
Grigory Landau, Journalist und Philosoph, sagte einmal: "Kunst ist ein Dialog, in dem der Gesprächspartner schweigt." Malerei ist eine subtile Kunst, allegorisch, emotional und gibt Interpretationsfreiheit. Dies ist eine ganze Welt ungelöster Geheimnisse und ungelöster Mysterien. Versuchen wir, den Schleier der Geheimhaltung über die Entstehungsgeschichte der berühmtesten Leinwände großer Künstler zu öffnen
Gemälde von Vladimir Struzer: Gemälde, die vom Kulturministerium der UdSSR verboten wurden
Theaterbauten, Museen, Adelsbauten, Häuser, Bürgersteige, Plätze, mit alten Laternen geschmückte Kopfsteinpflasterstraßen, kleine Cafés, Pferdefuhrwerke, Damen und Herren in der neuesten Mode – all das und noch viel mehr sieht so lässig aus, dass ich wirklich möchte sie mit eigenen Augen sehen. Schließlich ist es dem russischen Künstler Vladimir Struzer gelungen, nicht nur die Schönheit von Stadtlandschaften zu vermitteln, sondern auch die Atmosphäre, die sie atmen
Was die WDNCh-Besucher über 80 Jahre seines Bestehens fasziniert hat: Atomreaktor, 20-Meter-Stalin und andere legendäre Exponate
Die 1934 konzipierte All-Union-Ausstellung (VSHV) sollte die positiven Aspekte der Kollektivierung in der Landwirtschaft widerspiegeln. Dieser Plan wurde im Gegensatz zu vielen "erfüllt und übererfüllt". In mehr als 80 Jahren seines Bestehens ist VDNKh nicht nur zu einem der Symbole Moskaus geworden, sondern spiegelt auch alle Veränderungen in unserem Land perfekt wider. Im Laufe der Jahre konnten auf dem Ausstellungsgelände sehr ungewöhnliche Gebäude und Exponate beobachtet werden
Gemälde von David Hockney "Portrait of the Artist" wurde von Christie's für die Rekordsumme von 90,3 Millionen US-Dollar versteigert
Während der Auktion verkaufte das Auktionshaus Christie's ein Gemälde mit dem Titel "Portrait of the Artist". Es verfügt über einen Pool und ein paar Figuren und wurde von David Hockney, einem zeitgenössischen Fotografen, Grafiker und Künstler aus England, entworfen. Dieses Werk wurde zu einem Preis von 90,3 Millionen US-Dollar verkauft, was ein Rekordpreis für Werke von Zeitgenossen ist