9 Meisterwerke des Films, die im postsowjetischen Raum gedreht wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion gingen alle ehemaligen Republiken der "Großen und Mächtigen" ihren eigenen Weg. Aber natürlich machten sich die über Jahrzehnte im Land geschaffenen Traditionen lange Zeit bemerkbar, auch die professionellen Traditionen im Kino. In dieser Rezension wurden "zehn" der interessantesten Filme - vom Klassiker bis zum Dokumentarfilm - von Regisseuren aus Ländern gedreht, die einst Sowjetrepubliken waren.

1. Der Film "Tschechows Motive" (2004)

Regisseurin Kira MuratovaEntgegen der Ankündigung hat der Film wenig Mystisches. Nein, es gibt natürlich den Geist der Braut, aber es gibt viel mehr Denkanstöße als vorgetäuschte Scherze. In diesem Bild setzt Kira Muratova die Hauptlinie ihrer Arbeit fort, die als "kurze Treffen - lange Abschiede" bezeichnet werden kann. Die Helden verlassen das Haus, kehren aber unweigerlich zurück, sie können den Faden nicht zerreißen, es gibt keine Willenskraft. Und sogar die Kinder sagen laut zu ihnen: Geh weg, geh weg, aber alles ist umsonst. Groteske Komikszenen in der Kirche, philosophisches Leben auf dem Hof … Was immer Sie sagen, aber der Regisseur operiert gekonnt mit der Form, schöpft aus fast nichts Sinn. Auch aus der absurden Entweihung eines Hochzeitsrituals, bei dem das unartikulierte Gemurmel des Heiligen Vaters zum Rhythmus des Films werden kann. Separat möchte ich die Aufnahme anmerken, fast Überbelichtung bringt überraschenderweise Aufhellung in den Bildinhalt.

2. Film "Die Sonne" (2005)

Regisseur Alexander SokurovDieses Bild des Meisters des russischen Kinos Alexander Sokurov sieht überraschend einfach aus. Vielleicht, um ein komisches Element einzubringen. Ja, ja, trotz der komplexen historischen Realitäten des Zweiten Weltkriegs, die den Protagonisten - Kaiser von Japan Hirohito - umgeben, bleibt er ein Träger von Kultur, humanistischen Idealen und vor allem - ein Mann. Die zeichnet sich durch Fehler und die Fähigkeit aus, diese einzugestehen, Schlussfolgerungen daraus zu ziehen. Er ist gezwungen, eine schwierige Wahl zwischen Ehre und dem Leben vieler zu treffen, während in diesem östlichen Land ersteres immer höher geschätzt wurde. Was muss getan werden, damit die Sonne zu den Menschen kommt, die in Dunkelheit getaucht sind? Der göttliche Status des Kaisers, des Sohnes der Sonnengöttin, wird diese Frage entscheidend beantworten.

3. Film "Freiheit" (2000)

Regisseur Sharunas BartasDer Film des litauischen Regisseurs Sarunas Bartas balanciert am Rande des künstlerischen und existenziellen. Der Autor lädt den Betrachter ein, aufmerksam in die stille Welt um das Sandkorn zu blicken und versetzt ihn dafür in die endlosen Wüsten Nordafrikas, wo er ihn mit sich allein lässt. Trotz der Überlebensschwierigkeiten in den erzwungenen, laut der Handlung extremen Bedingungen lacht die Person sogar über das Schicksal. Mirages of the Sahara, die an den Tanz der Paradiesvögel Flamingos erinnern, helfen dem Helden trotz der Zerbrechlichkeit und Halluzination des Geschehens nur, den Ozean zu erreichen, den Zustand der Verwirrung und Unsicherheit der Existenz zu überwinden.

4. Film "Tulpe" (2008)

Regisseur Sergei DvortsevoyDer Film des Regisseurs Sergei Dvortsevoy wurde durch seine Teilnahme und Auszeichnung beim renommiertesten Festival der Kinowelt berühmt. Vielleicht liegt es daran, dass es dem Autor gelungen ist, die ethnische Komponente des Lebens in der kasachischen Steppe harmonisch mit der Mainstream-Geschichte über einen armen Romantiker zu verbinden, der es einfach liebt zu leben. Auf einem Traktor rast er zur Musik von Boney M durch die grenzenlosen Weiten, verliebt sich aufrichtig und selbstlos in den, den er nur einmal gesehen hat. Die Jury der Cannes Show dankte dem Film großzügig für die Möglichkeit, einen glücklichen Mann im Schoß der Natur zu sehen. Das poetische Bild der Steppe, der Lärm eines abendlichen Gewitters und die Vorfreude auf eine Familie und damit eine strahlende Zukunft - fesselt wirklich auf den ersten Blick.

5. Der Film "Still!" (2003)

Regisseur Viktor KosakovskyDies ist ein Dokumentarfilm, dessen künstlerischer Wert um ein Vielfaches höher ist als bei vielen, vielen Spielfilmen, die an internationalen Festivals teilnehmen. Der absurde Beginn des Films, die Komik des Geschehens gaben das richtige Tempo vor, um das Verständnis für die Essenz des Titels und die Idee des Drehs im Allgemeinen zu reifen. Natürlich kam der Autor nicht durch Inszenierung zu ihr, er filmte nur für eine gewisse Zeit das Leben eines separaten Hauses in St. Petersburg akribisch, und sie selbst öffnete sich ihm. Sie ging nach draußen, genau wie diese Großmutter in einem ausgeblichenen braunen Mantel, der mit den Wänden ihrer Notwohnung verschmolz. Und diesen Moment für einen kreativen Menschen einzufangen, ist viel wert.

6. Der Film "Die Versuchung des Heiligen Tõnu" (2009)

Regisseur Veiko unpuuEine der erfolgreichsten Inkarnationen des sogenannten Autorenkinos auf der Leinwand der letzten Jahre. Echter Surrealismus, spießbürgerliche Fantasie, die gleichzeitig eine ziemlich einfache Geschichte ist. Zitate aus Dantes Göttlicher Komödie betonen nur den Realismus und die Ironie dessen, was passiert, wo die Verbraucherbeziehungen längst alles Menschliche, die Gegenwart überwogen. In der Tat ist es nicht leicht, der heilige Antonius zu bleiben, wenn der ganze Gräuel der Welt dich umgibt. Aber der Held sucht Hoffnung und eine Chance, sich zu verbessern, um auf den aufrichtigen Weg zurückzukehren, wird ihm immer noch gegeben.

7. Film "Die Sonne der Schläfer" (1992)

Regisseur Teimuraz BabluaniBerührend, trotz der Dramatik der Situation, appelliert das Bild an die freundlichsten Gefühle in der Seele eines Menschen. Der herausragende Wissenschaftler sucht fanatisch nach einem Impfstoff gegen eine tödliche Krankheit, während sein Sohn selbst auf Messers Schneide geht und an kriminellen Showdowns teilnimmt. Mit georgischer Ironie und einem lockeren Lebensgefühl gelang es Regisseur Teimuraz Babluani, die ganze Bitterkeit des unvermeidlichen Zusammenbruchs der alten, vertrauten Fundamente allegorisch zu vermitteln. Und im Bild der Genesenen, aber spurlos in verschiedene Richtungen verstreut, zeigen Mäuse Fatalismus und gleichzeitig den Segen, sich von Mythen zu trennen.

8. Der Film "Palmen" (1994)

Regisseur Artur AristakisyanEin fast religiös-philosophischer Dokumentarfilm in seiner reinsten Form. Sitzen und absorbieren. Wenn Sie nur können. Und selbst wenn es kaum zu sehen ist - der Monolog des Autors, der Off-Kommentar des Regisseurs selbst, hält Sie am Bildschirm. Seine Worte sind fast emotionslos, sie sind einfach nicht mehr da. Die schreckliche Realität, der Kampf eines Menschen mit sich selbst und dem sozialverrückten System, wird kaum einen Menschen gleichgültig lassen, der sich dieses durchdringende Bild bis zum Ende ansieht. Nein, das ist kein Kunstwerk. Dies ist das Leben, das wir nicht kennen oder sehen wollen. Und sie ist und streckt dir manchmal ihre Handflächen entgegen.

9. Film "Chrustalev, Auto!" (1998)

Regisseur Alexey GermanDer Film ist vor allem für seine einzigartige künstlerische Sprache bekannt, die seiner Zeit voraus war und von der Mehrheit noch immer missverstanden wurde. Der Regisseur hat sich zum Ziel gesetzt, nicht nur den schrecklichen Strudel der Geschichte zu filmen, der die besten Leute in den Lagern in die Hölle treibt, nein. Er wollte es umkrempeln, über diese schreckliche Zeit nachdenken und zumindest ein wenig die Absurdität dessen vermitteln, was in seiner Heimat geschah. Es ist sogar sinnlos, Analogien zu Kafka zu ziehen, so dass das Konzentrat des Grauens zur Verdichtung gebracht wurde. Unnötig zu sagen, wenn ein so erwarteter frischer Wind am Ende des Films durch einen Schluck Wodka ersetzt wird … Gnadenlose Zeit.

Speziell für Fans von "unserem Kino" haben wir gesammelt 10 russische Filme, von denen man sich nicht losreißen kann.