Ungereimtheiten, die die Zuschauer in Filmen über die UdSSR verärgern, die in unserer Zeit gedreht wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wie in jeder großen Ära der Vergangenheit werden jetzt viele Filme und Fernsehserien über die UdSSR gedreht. Und um alle flammen hitzige Debatten auf. Manchmal scheint es, dass ein bisschen mehr und in Diskussionen im Internet nur Bilder aus der Vergangenheit der dunklen Energie der Mond explodieren. Warum werden Filme, die die sowjetische Realität des 21. Jahrhunderts zeigen, kritisiert?

Kerle

Wie bei den meisten Filmen über die Sowjetunion werden die Kritiken verständlicherweise hauptsächlich nach der ideologischen Linie geteilt: Schwärzt das Bild das Land um der Unterwürfigkeit des Westens willen oder umgekehrt, zeigt es ehrlich seine Schrecken. Es gibt aber auch eine rein sachliche Kritik.

Zum Beispiel bemerkten Liebhaber der wahren Geschichte der sowjetischen Mode ein Detail. Für den größten Teil des Films kopieren die Kostüme von Typen und "normalen" Bürgern die Ästhetik sowjetischer Cartoons. Auf diesen Cartoons kleideten sich die Typen übermäßig hell, während die Sowjetbürger in ordentlichen grauen Kleidern gezeigt werden. Tatsächlich war der graue Stoff einer der seltensten (wenn man Sackleinen nicht als solchen zählt), und es waren die Typen, die danach jagten, während normale Bürger bedingte lustige Kattunen nahmen.

Sie wenden jedoch ein, dass es sich hauptsächlich um Frauen handelte. Hipster-Männer kleideten sich heller. Darüber hinaus verwendet der Regisseur dies eindeutig als Technik. Die Welt um Mel wird immer dunkler, als er entdeckt, dass die Leute immer unfreundlicher auf ihn reagieren. Der bunte Stoff bei Frauen und Mädchen wird durch Grautöne ersetzt, die im Bus bis zu Dunkelgrau reichen. Von Anfang an, in einem unfreundlichen Grau, sind nur Komsomol-Mitglieder Vertreter des Systems selbst.

Legende Nummer 17

Valery Kharlamov war eine echte Legende des sowjetischen Sports. Benannt nach Chkalov, einem Piloten, der von der gesamten Union bewundert wurde. Der Sohn einer internationalen kommunistischen Freundschaft - ein sowjetischer Arbeiter und ein Flüchtling aus Spanien. Ein Junge, dem jeglicher Sport verboten war - und der vor allem in seinem Image und seiner Biografie ein Eishockey-Genie war. Talent, das in der Blütezeit von Ruhm und Vitalität tragisch verloren ging. Seine Biografie erforderte natürlich nur eine Verfilmung.

Der Film "Legend No. 17" war so hell wie der echte Valery Kharlamov. Fast sofort wurde ihm jedoch "Fehlbesetzung" vorgeworfen - die falsche Auswahl der Schauspieler für die Rolle. Unter anderem für einen ungewöhnlich kleinen Athleten für einen Hockeyspieler bekannt, wurde er von Kozlovsky gespielt, einem Schauspieler, dessen Größe einen Meter und achtzig überschreitet. Und wenn sie es in den Dialogen entfernen konnten, wodurch die Illusion eines richtigen Wachstums entsteht, ist der Unterschied zum Prototyp auf den allgemeinen Plänen sehr deutlich sichtbar. Darüber hinaus wurde der Schauspieler mit einem deutlich nördlicheren Aussehen aufgenommen, anscheinend in dem Wunsch, dem russischen Geschmack zu entsprechen.

Nicht wie der echte Tarasov und charismatisch, wie der Teufel selbst, Tarasov-Menshikov. Zumindest äußerlich. Der Charakter wird, wie viele argumentieren, einfach gut vermittelt.

Es gibt auch sachliche Fehler. Es ist klar, dass die Geschichte mit einem Jungen, einem Welpen und einem Stier ganz am Anfang des Films nur aus Gründen der Imagepflege eingefügt wurde – und um am Ende eine schöne Parallele zu ziehen. Was, muss ich sagen, besser ausgesehen hätte, wenn Kharlamov von einem Kurzdarsteller gespielt worden wäre, vor dessen Hintergrund die „Kanadier“wirklich wie wütende Bullen aussehen würden.

Tatsächlich fand das Spiel, in dem Sibirien trocken verlor, nicht mit der Teilnahme von Zvezda aus Chebarkul (der dem CSKA-Team unterstellt ist), sondern direkt mit CSKA Novosibirsk statt, und Kharlamov spielte nicht die in den Filmen gezeigte Rolle in seinem Sieg der Mannschaft.

Tarasov erwähnt im Rahmen ab und zu die Vor- und Nachnamen der Spieler, die tatsächlich nicht im Team waren. Breschnew, um dessentwillen Tarasov im Film angeboten wird, "Spartak" zu erliegen, verwurzelt eigentlich nur für CSKA. Und tatsächlich wurden die Spiele aus Kanada nicht live übertragen, und das entscheidende Tor mit den Kanadiern im Spiel mit dem Ergebnis "7:3" fiel nicht auf Geheiß von Kharlamov. Und der Autounfall, der im Rahmen gezeigt wird, passierte nach all den Ereignissen. Kharlamov erholte sich danach nicht mehr. Er starb bei diesem Unfall. Zusammen mit seiner jungen Frau.

Alle anderen sachlichen Fehler sind eigentlich chronologische Inszenierungen realer Ereignisse für eine kompaktere Erzählung, die normalerweise für die Kinematographie bestimmt ist.

Streltsov

Ein weiteres Bild über den berühmten sowjetischen Sportler, der erst jetzt Fußballspieler ist, sorgte beim Publikum für massive Empörung. Der eigentliche Kriminalfall in diesem Film wird durch die Intrigen von Feinden dargestellt, die den Sportler zwölf Jahre lang umsonst hinter Gittern versteckten. Sowohl Fans der Sowjetunion, empört über die Anschuldigungen gegen die Strafjustiz jener Jahre, als auch viele Gegner sind empört über den Wunsch der Filmemacher, einen echten Kriminellen reinzuwaschen. Übrigens haben die Behörden Streltsov in Wirklichkeit sehr getroffen - er wurde fünf Jahre später freigelassen, als der Hype nachließ.

Auch andere unangenehme Züge von Streltsovs Verhalten wurden stark bereinigt, sodass der Charakter auf dem Bildschirm mit jedem Frame seinem Vorbild immer weniger ähnelt. Streltsov zum Beispiel stieg nicht in den Zug nach Leipzig ein, nicht weil er kindisch süß geschlafen hatte, sondern weil er zum Zeitpunkt der Abreise in einem tiefen Alkoholrausch war.

Die Filmemacher haben Recht, wenn sie den Fußballer als Menschen darstellen, der die Regeln nicht erkennt, aber sie gehen nicht ganz durch - denn die Verweigerung der Regeln mit ständigen Verzögerungen endet selten. Streltsov hat nie geendet. Vielleicht sollte die Filmindustrie nach seiner Freilassung besser auf die Geschichte von Streltsov achten, als er sein Leben Stück für Stück neu aufbaute und wieder sportliche Höhen erreichte, diesmal sich selbst besiegte.

Haus der Sonne

Die Hauptbeschwerden über Garik Sukachevs Film sind ständige chronologische Diskrepanzen. Der Film spielt 1974. Gleichzeitig spielen sie an der „Basketball“-Maschine aus den Achtzigern, Hippie-Girls prunken auf ihren nackten, gebräunten Körpern mit blassen Tangaspuren (damals trugen sie selbst die verzweifeltsten informellen Frauen nicht), Polizisten tragen Mützen späterer Jahre. Aber die "Wolga" im Rahmen wurde einfach überholt - andere Modelle waren weit verbreitet. Autos wurden in diesen Jahren bereits recht aktiv von den Bürgern gekauft, daher ist es schwierig, eine solche Diskrepanz mit der Gewohnheit zu erklären, die Autos ihres Vaters zu fahren.

Außerdem hat sich der Autor nicht die Mühe gemacht, sich mit echtem Hippie-Jargon vertraut zu machen, weshalb sie oft als Jugendliche der späten Achtziger und frühen Neunziger bezeichnet werden. Auch die subkulturelle Mode ist stark verzerrt.

Der Prototyp für die Sonne war Sunny, ein echter Hippie. Aber seine Biographie - die vielen Liebhabern der Geschichte dieser Bewegung nicht gefallen hat - wurde ernsthaft verändert. Aus dem Sohn eines Beamten wurde er Sohn eines Admirals. Solnyshko fütterte und bewässerte seine Firma praktisch auf eigene Kosten (aber ohne Geld von seinem Vater anzuziehen - Solnyshko war ein Spekulant). Und die Epilepsie, an der er litt, wurde von niemandem als tödliche Krankheit wahrgenommen, geschweige denn operiert. Als er mit dreiundvierzig bei einem Angriff starb, war es im Gegenteil eher eine Überraschung.

Ein eigener Kritikpunkt des Films ist die rassische Vielfalt im Bild. Es galt als Hommage an die Mode, da in der Sowjetunion Schwarze und Asiaten angeblich nicht zu finden waren. Es war jedoch die Sowjetunion, die kostenlose Bildungsprogramme für Studenten aus afrikanischen, lateinamerikanischen und asiatischen Ländern auf den Weg brachte.

Doch im aktuellen Kino ist nicht alles so schlecht: Die 10 besten Fernsehserien über das Leben in der UdSSR, die den Zeitgeist vermitteln