Der Manga-Künstler schafft exzentrische Illustrationen basierend auf den Werken von Gauguin, Gucci, Michelangelo und anderen großen Meistern

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Hirohiko Araki ist eine renommierte Manga-Künstlerin, die sich aus einer Vielzahl von Quellen inspirieren lässt, von den Werken Gauguins bis hin zu Modeillustrationen von Antonio Lopez. Er kreierte seinen eigenen lebendigen, einzigartigen und aufregenden Stil. Seine Arbeit umfasst Jahrzehnte, aber eines bleibt gleich, während er sein Handwerk verfeinert - eine unstillbare Leidenschaft für Popkultur, Kunst und Mode. Araki versucht, etwas Neues in seine unnachahmliche Kunstwelt zu bringen, und hat eine Marke geschaffen, die einprägsam und exzentrisch ist.

Es gibt viele Missverständnisse darüber, was Manga wirklich ist, mit Definitionen, die von Schwarzweiß bis hin zu rein japanischen Comics reichen, alle in einem sehr spezifischen Stil. Die engste Definition umfasst alle Animationsdruckmedien in Japan. Manga entstand nicht als eine Art übergreifender Stil, bis Osamu Tezukas „Godfather of Manga“in den 1960er Jahren mit Werken wie Astro Boy und The Jungle Emperor Leo neue Methoden entwickelte und etablierte Genres veränderte. …

Die meisten Menschen außerhalb Japans und viele innerhalb des Landes halten sich an die letztere Definition und glauben, dass Manga eine Form von Medien ist, die mit nur einem Blick sofort erkennbar ist. Manga-Künstler oder Manga-Künstler haben heutzutage so viele verschiedene Stile, dass es ignorant wäre, Manga streng nach einigen seiner berühmteren Stereotypen zu definieren, wie zum Beispiel große Augen, Haare, die in verschiedene Richtungen abstehen, und mega seltsame Proportionen. Es gibt zwar einen Manga, der alle drei Attribute bis zu einem gewissen Grad vereint, aber sie als Grundlage für die Definition dessen zu verwenden, was ein Manga ist, würde Künstler wie Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi und natürlich Hirohiko und Araki diskreditieren.

Hirohiko Araki ist ein beliebter Mangaka in Japan, der vor allem für seine fortlaufende Arbeit und das großartige Werk JoJo's Bizarre Adventure bekannt ist, das 1986 veröffentlicht wurde, aber Anfang der 1980er Jahre debütierte. Er schöpft seine Inspiration aus klassischen Mal- und Bildhauertechniken, Farbmanipulationen von Paul Gauguin, westlicher Popkultur und Mode, um eine einnehmende Welt und Charaktere zu schaffen.

Geboren am 7. Juni 1960 in Sendai, Japan, zeichnete er in der vierten Klasse seinen ersten Manga. Nachdem er mit einem Freund gesprochen hatte, der seine Arbeit lobte, dachte er, es wäre eine Überlegung wert, Manga als zukünftige Karriere zu beginnen.

In den sechziger Jahren war das Streben, Manga-Künstler zu werden, etwas, auf das die Leute herabschauten, da es ein weit entfernter, bekannter Karriereweg war. Also begann Araki hinter dem Rücken seiner Eltern seine Kunst zu machen und reichte schließlich seinen ersten Job in der High School ein – er wurde zusammen mit vielen anderen Arbeiten vehement abgelehnt. Er erhielt schließlich Anerkennung für seinen Gun Poker One-Shot und wurde Zweiter in einem Manga-Wettbewerb, der als Tezuka Awards bekannt ist.

Trotz seines Debüts wusste Hirohiko, dass er einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil kreieren musste, wenn er sich in der Branche wirklich abheben wollte. Der Stil von Gun Poker war sehr charakteristisch für die 1980er Jahre und es fehlte ihm die übergreifende Einzigartigkeit, die sich der aufstrebende Mangaka später erhoffte. Nach dem frühen Aufkommen von Manga als Stil hat sich so etwas wie der Industriestandard für das Aussehen von Genres und Werken in bestimmten Publikationen herausgebildet. Hirohikos Entscheidung, seinen eigenen Stil zu entwickeln, war vernünftig, da sich seine Arbeit in einem Meer sich wiederholender Werke verlieren konnte, unabhängig von der Geschichte, die seine Kunst erzählte.

Paul Gauguin war ein französischer Maler, der vor allem für seine postimpressionistischen Arbeiten und seine Hilfe bei der Schaffung des primitiven Stils bekannt ist. Aber 1888 erklärte er sich zum Synthetisten. Der Synthetismus war bekannt für seine flachen Farbflächen und kräftigen Umrisse, die in allen späteren Arbeiten von Hirohiko zu sehen sind. Während des Vortrags erklärte Araki, dass er Paul seit seiner Kindheit liebte und schließlich seine impressionistischen und postimpressionistischen Werke als Inspiration für seine späteren Werke verwendete. Was Araki in Gauguins Werk am meisten inspirierte, war seine Verwendung von Colorblocking und die lebendige Verwendung unrealistischer Farben. Er schätzte die Idee, dass der Boden rosa und die Bäume blau sein könnten (ein Trend, der in JoJos Bizarre Adventure zu sehen ist).

Hirohiko ahmt Gauguins Verwendung nicht nur eines großen flachen Farbraums nach, sondern behält auch eine sehr begrenzte Palette bei, ähnlich wie bei Vision After Sermon. Araki kontrastiert zu warm und zu kalt, um die Themen der Arbeit populär zu machen. Außerdem haben beide Stücke eine von Menschen geschaffene geschwungene Struktur, während der Mangaka diese geschwungene Figurengruppe lieber in den Hintergrund stellt, stellt Gauguin sie vorne und in die Mitte. Außerdem verwenden beide ähnliche Techniken, um das Bild aufzubrechen und sicherzustellen, dass die flache Farbe nicht zu überwältigend ist.

Gauguin platziert einen Baum, der sich diagonal über den Rahmen bewegt, um Kontrast und Perspektive zu schaffen. Araki verwendet eine ähnliche Technik, bei der grüne Striche durchwegs wie Gras erscheinen, um die orange Farbe aufzubrechen und ein Gefühl von Distanz und Linie zwischen der Erde und dem Himmel zu erzeugen.

Hirohiko selbst gab an, dass sein Haupteinfluss auf das Gesamterscheinungsbild der Charaktere, an denen er arbeitet, von zwei Hauptschauplätzen herrührt. Tetsuo Haras Fist of the Pole Star ist ein Anime aus den 80er Jahren, der drei Jahre vor der Veröffentlichung von JoJos Bizarre Adventure uraufgeführt wurde.

Fist of the North Star ist ein Manga mit Fantasy-Thema, der mit großen, muskulösen, hypermaskulinen Körpern geschmückt ist. Araki ist absolut versiert in der Anatomie, und viele seiner Zeichen erinnern an die skulpturalen Arbeiten von Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Beim Anschauen eines Zeitlupenvideos darüber, wie Araki das oben genannte Gemälde schuf, stach viele Aspekte seines Prozesses hervor, aber am interessantesten ist sein Referenzmaterial. Er verwendete Zeitschriften, sein eigenes handgezeichnetes Nachschlagewerk und ein Kunstbuch mit dem Titel Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Anhand dieser Quellen konnte er durch seine Recherchen zu Michelangelos Körper und die Einbeziehung anderer äußerer Einflüsse wie Modefotos und Illustrationen zu präzisen und perfekten Proportionen gelangen. Arakis vielseitiger Rat und seine Inspiration haben es ihm ermöglicht, einen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren, der Manga-Liebhaber auf der ganzen Welt beeindrucken wird.

Hirohikos Werk ist nicht nur stilistisch einzigartig, es ist in fast jeder Hinsicht lebendig. Die meisten seiner Illustrationen haben eine reale Grundlage, auch wenn sie manchmal jenseitig erscheinen mag. Die allgemeine Lebendigkeit der Arbeit, in der er kreiert, ergibt sich aus der Verwendung von kulturell bedeutsamen Referenzmaterialien sowie den bereits erwähnten. Es ist Arakis Liebe zur Mode, die es seiner Arbeit ermöglicht, so realistisch wie möglich zu sein.

In Interviews und auch einfach nur bei der Analyse seiner Arbeit der 80er Jahre kann man seine Liebe zu Versace, Moschino und seinen aktiven Einsatz von Fotoshootings im Vogue-Magazin entdecken. Die Posen von High-Fashion-Models haben tendenziell unrealistische, jenseitige und sogar unangenehme Fragmente, aber sie behalten immer noch die natürlichen Gesten, die erforderlich sind, um sie in Arakis Arbeit zu integrieren. Haute-Couture-Posen fehlen die alltägliche Offenheit, die Arakis Bilder so erscheinen lässt, wie sie sind.

Im Jahr 2013 bat GUCCI Araki, an ihrer Frühjahrsmodekollektion mitzuarbeiten, die GUCCI X JOJO hieß. Auf der ganzen Welt präsentierten GUCCI-Läden Illustrationen einiger seiner beliebtesten Charaktere der Marke Jojo. Wie in den obigen Bildern waren JoJos Charaktere von Kopf bis Fuß in GUCCI gekleidet: Kleidung, Taschen und Schuhe, die für eine bestimmte Jahreszeit werben.

Im Februar desselben Jahres erschien übrigens Arakis einmaliger Manga „Fly to the skies with Gucci, Jolene“im japanischen Frauenmodemagazin Spur, in dem die Protagonistin Kleider aus Frida Gianninis Kreuzfahrtkollektion 2013 trug, und machte auch Illustrationen für Schaufensterwerbungsgeschäfte. Es ist leicht zu sagen, dass Arakis Liebe zur Mode ihn zu solchen Gelegenheiten geführt hat, und es war unvermeidlich, dass die Welt diese Zusammenarbeit in der Größenordnung sah, die sie war.

Darüber hinaus ließ er sich nicht nur von Kleidung und Modellen selbst, sondern auch von deren Illustrationen inspirieren. Araki greift auf die Arbeit vieler zurück, aber einer der am häufigsten genannten Künstler war Tony Viramontes, ein Modeillustrator, der die 70er und 80er Jahre im Sturm eroberte und mit Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso und von der Vogue beauftragten Fotografen zusammenarbeitete. Seiner Arbeit fehlte die traditionelle Interpretation der Modeillustration, aber sie hatte die gleichen Spritzer, kräftigen Linien und Farben, die normalerweise nicht zu sehen wären. Er nutzte die Abstraktion bis zum Äußersten, nahm die Lektionen seines Mentors Antonio Lopez und dehnte sie bis zum Äußersten aus, bis sie fast nicht mehr wiederzuerkennen waren.

Sein klassischeres Werk, The Ideal Woman, hält sich von Beginn seiner Karriere an an Prinzipien, die dem Synthetismus ähneln, was wiederum Araki zu einer Reihe von Werken inspirierte.

Hirohiko verwendete Tonys spätere Arbeiten sowie Modemagazine. Viramontes war dafür bekannt, Models interessante und unkonventionelle Posen einzunehmen, was sie perfekt für JoJos Bizarre Adventure machte. Araki konnte die Gesten von Viramontes meisterhaft verkörpern und seine Arbeit in einem neuen Licht präsentieren.

Die Modeillustrationen von Antonio Lopez inspirierten auch Hirohikos Arbeit aufgrund der schicken Natur seiner Arbeit und ihrer modischen Erscheinung. Er und sein Kollege Juan Ramos waren von den 60er bis 80er Jahren die Vermittler neuer und innovativer Designs und halfen, eine neue Ära der Mode einzuläuten. Vieles von dem, wofür Araki Lopez' Illustrationen verwendete, waren ihre allgemeinen Posen und Mode, nicht unbedingt Farbe oder Stil, wie er es bei Tony Viramontes tat. Seine Illustrationen waren in Fashion und The Times zu sehen, was es Araki ermöglichte, seine Arbeit als Inspiration für einige der berühmtesten Cover der Zeit zu verwenden. Seine Illustrationen waren in der Modewelt von Paris bis Tokio und New York berühmt und zu dieser Zeit sehr bekannt.

Dank seiner schnellen Auffassungsgabe und seines Wunsches, sich zu entwickeln, Inspiration zu schöpfen und seine Fähigkeiten zu verbessern, konnte der Manga-Künstler Lopez' Design leicht mit seinem eigenen Stil und einigen seiner eigenen Änderungen kombinieren, um eine erstaunliche Welt zu schaffen, die kaum jemand wiederholen kann.

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