2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23
Der kanadische Künstler Brian Donnelly zerstört bewusst die Struktur des Bildes auf verschiedene Weise. Er behandelt die Leinwand mit Terpentin oder trägt ein spezielles hygienisches Reinigungsmittel auf das Gemälde auf. So versucht Brian in seiner Arbeit schwierige Fragen über die Zerbrechlichkeit und Gebrechlichkeit des Lebens zu stellen.
Nach einer solchen Nachbearbeitung (manchmal werden Händedesinfektionsmittel oder starker Alkohol verwendet) kann der Künstler die Metamorphosen, die mit der zarten Deckschicht des Gemäldes auftreten, noch lange bewundern. Donnelly vergleicht diesen Vorgang mit dem Wechsel der Jahreszeiten: Das Pigment löst sich allmählich auf und legt die Grundschicht des Gemäldes frei. „Ich beobachte, wie sich die Form verändert – manchmal ähnelt es dem Fall von Blättern oder dem Wechsel der Jahreszeiten. Solch ein fragiles und veränderliches Umfeld weist auf die Zerbrechlichkeit und Inkonsistenz unseres eigenen Lebens hin“, erklärt die Künstlerin.
Brian sieht seine Arbeit als eine Möglichkeit, seine eigenen egoistischen Launen durch das Wissen über Kunst zu befriedigen. Der offensichtlich destruktive Aspekt von Donnellys Arbeit ist eine weitere Möglichkeit, mit dem Betrachter eine neue Sprache zu sprechen. Diese Sprache führte jedoch beim Meister zu körperlichen Schäden am Bild.
Brian Donnelly ist jedoch nicht der erste Künstler, der sich der Zerstörung des Geschaffenen zugunsten der Suche nach neuen Bedeutungen zuwendet. So verwendet beispielsweise der spanische Künstler Gim Sarraluchi auch spezielle chemische Lösungsmittel und Ölpastelle und verwandelt „perfekte“Bilder aus Hochglanzmagazinen in abstrakte Gemälde, die beim Betrachter ein verstörendes Gefühl erzeugen.
Ein anderer Meister, der Brasilianer Lucas Simões, hat vor kurzem angefangen, von der Fotografie zu brennen. Der Fotograf gibt dieser Aktion eine besondere heilige Bedeutung, indem er mit der im Bild festgehaltenen Figur das macht, was das menschliche Gedächtnis unweigerlich mit ihm macht. Die Betrachtung seiner mit Säure behandelten Fotografien hinterlässt Gedanken an Leere, Gebrechlichkeit und Widersprüchlichkeit des menschlichen Gedächtnisses.
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