Warum im 17. Jahrhundert niemand glaubte, dass exquisite Gemälde von einer Frau gemalt wurden: Der Charme der Stillleben von Louise Muayon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Seit Jahrhunderten wird die Frauenmalerei in der Kunstgeschichte als etwas Namenloses und Niemandes wahrgenommen. Deshalb mussten viele talentierte Künstler hart arbeiten, um ihr Recht auf Anerkennung in der Kunstwelt zu beweisen. Im heutigen Rückblick - das erstaunliche kreative Schicksal des französischen Künstlers der Barockzeit - Louise Muayon, die die Maltechnik so meisterhaft beherrschte, dass ihre Werke einige Jahrhunderte später der Autorschaft niederländischer, flämischer und sogar deutscher Meister zugeschrieben wurden, ohne zu ahnen, dass die eigentliche Autorin eine Frau ist.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - die berühmteste Meisterin des französischen Stilllebens des 17. Jahrhunderts, die ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelte und in ihrer Jugend wahre Anerkennung erlangte. Die Werke des Künstlers waren sehr beliebt. Zu den Kennern des Talents und Förderern von Muayon gehörten Vertreter des höchsten Adels Frankreichs und Englands, darunter König Karl I. von England.

Die einzigartige Maltechnik der Künstlerin war so raffiniert und filigran, dass in den folgenden Jahrhunderten selbst Experten ihre Arbeit mit Werken bedeutender Maler verwechselten. Die meisten Werke des französischen Künstlers sind Stillleben, ausgeführt in einer exquisiten Maltechnik. Ihre Kompositionen mit sorgfältig verordnetem Obst und Gemüse, das in Weidenkörben, Porzellanvasen und einfach auf dem Tisch liegt, werden oft von einem hohen Standpunkt aus aufgeführt. Die Stillleben von Louise Muayon zeichnen sich durch ihre Strenge und Zurückhaltung aus, sie vermittelt perfekt die Textur und das Material von Objekten.

Experten auf dem Gebiet der Symbolik in der Kunst versuchten einst, die Bedeutung von Kompositionen und Themenreihen in den Stillleben des französischen Künstlers zu entschlüsseln. Also, in "Stillleben mit Früchten und Artischocken- und Spargelbündeln" im Vordergrund sehen wir

Muayon verwendete oft mehrfigurige Genreszenen, bei denen Stillleben als Ergänzung zur Handlung dienten. Vor dem Hintergrund von Obst, Gemüse und Blumen, einschließlich menschlicher Figuren, gab die Künstlerin ihren Kompositionen eine besondere Symbolik.

Kunstkritiker interpretieren dieses Bild beispielsweise wie folgt:

Ein paar Worte zum Künstler

Louise war eines von sieben Kindern der Familie Muayon. Ihr Vater Nicholas war ein ausgezeichneter Landschafts- und Porträtmaler und ihre Mutter Marie Gilbert war die Tochter eines Juweliers. Die Grundlagen des Zeichnens erhielt Louise natürlich von ihrem Vater, der starb, als sie kaum zehn Jahre alt war. Bald heiratete seine Mutter einen anderen Künstler, François Garnier, der Louise ebenfalls Kunstunterricht gab. Doch nicht nur Louise, übrigens auch ihr Bruder Isaac Muayon wurde in Zukunft Künstlerin.

Hinzu kam, dass die Familie von Louise Muayon im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés lebte, wo es viele protestantische Flüchtlinge aus den Niederlanden gab, darunter auch Künstler. Es waren diese Maler, die den jungen Muayon in ihren traditionellen Stilleben einführten, der die Entwicklung des besonderen Stils des Künstlers in der Zukunft beeinflusste.

Bemerkenswert ist, dass fast alle Stillleben von der Künstlerin in den 1630er Jahren, also vor ihrer Heirat 1640, geschaffen wurden. Louise heiratete einen wohlhabenden Kaufmann, Etienne Girardot de Chancourt. Seltsamerweise stammen die letzten Werke des Künstlers aus dem Jahr 1645. Und das bedeutet, dass Louise für das nächste halbe Jahrhundert ihres Lebens keine Bilder malte - dafür gab es wahrscheinlich gute Gründe. Louise Muayon hat ihr ganzes Leben in Paris verbracht. Sie starb 1696 an einer Herzkrankheit.

Sind es nicht erstaunliche Werke, die Beispiele für unglaubliches künstlerisches Können sind? Sie bereiten dem Betrachter sicherlich nicht nur visuelles Vergnügen, sondern auch eine unglaubliche geschmackliche Vorfreude beim Betrachten der herrlichen Gaben der Natur.

Und am Ende des Themas Stillleben möchte ich dem Leser eine faszinierende eine Geschichte über ein bescheidenes Stillleben, das Graf Tolstoi und seine Familie viele Jahre buchstäblich ernährte.