Das Geheimnis des "Letzten Abendmahls" von Leonardo da Vinci, das bis heute nicht gelöst werden kann

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ist ein ikonisches Meisterwerk der Renaissance, das im Laufe der Jahre gelobt, neu geschrieben und nachgeahmt wurde. Trotz aller Härten und Schwierigkeiten befindet sich dieses Gemälde jedoch immer noch im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

Es stellte sich heraus, dass Leonardo mit der Arbeit an dem Fresko zu einem dafür absolut ungeeigneten Zeitpunkt begann, nämlich buchstäblich ein Jahr bevor Ludwig XII. als König von Frankreich beschloss, gegen Italien zu kämpfen. Für Italien war es eine Zeit der Unruhen und eines Wendepunkts, der für beide Seiten einen schrecklichen, blutigen und schwierigen Krieg begann.

Die Invasion von Louis bedeutete, dass Leonardo seinen Job verlor, da er zu dieser Zeit an einem Meisterwerk arbeitete - einem Denkmal für das Pferd, das aus natürlicher Bronze bestehen sollte. Leonardo verbrachte ungefähr zehn Jahre mit dieser Arbeit, aber Louis' Entscheidung hatte sehr traurige Folgen für ihn. Bronze galt damals als sehr wertvolles Material, das gerne zur Herstellung von Waffen verwendet wurde. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sein Werk schnell in Teile zerlegt wurde, wenn man bedenkt, dass ein Denkmal der Welt weniger als ein paar Werkzeuge benötigt wird.

So verlor da Vinci durch die Feindseligkeiten kolossale Gelder. Es war diese Statue, die ihm nicht nur Gewinn bringen konnte, sondern auch wahnsinnigen Ruhm in der damaligen Kunstwelt, von dem er so lange geträumt hatte. Gleichzeitig erhielt er die Aufgabe, ein Bild zu malen, das wir bis heute kennen und das ihn vor dem finanziellen Ruin bewahren sollte.

Es wird angenommen, dass er 1495-1496 mit der Arbeit begann, und die Leinwand selbst wurde 1498 fertiggestellt. Sie zeigt die berühmte Szene vom Gründonnerstag, in der Jesus und seine Apostel ein letztes Mahl vor Tod und Auferstehung teilen. Während des Mittagessens sagte Jesus, dass einer seiner Jünger ihn verraten und den Behörden zur Hinrichtung übergeben würde (es war Judas, den da Vinci porträtiert, wie er Salz auf den Tisch schüttet). Dieses Bild spiegelt die Reaktion derjenigen wider, die Jesus im Geiste nahe standen, der Apostel, als er sagte, einer von ihnen würde sein Verräter sein.

Jede Figur ist bis ins kleinste Detail einzigartig und einprägsam. Laut Ross hat noch nie ein Künstler eine solche Dramatik in einem Gemälde geschaffen, mit so realistischen Figuren und winzigen Details. Nehmen Sie zum Beispiel, wie geschickt die rechte Hand Christi gemacht ist, gesehen durch die transparente Oberfläche des Weinglases. Viele Kunstkritiker halten eine solche Detaillierung für die höchste Fertigkeit.

Kein Wunder, dass dieses Kunstwerk während seines gesamten Bestehens vielen Gefahren ausgesetzt war. Ein Jahr später beschloss König Ludwig, dass es an der Zeit sei, Mailand zu erobern. Dann sah er dieses Fresko, das ihm so gut gefiel, dass er es zunächst von der Wand kratzen und mitnehmen wollte.

Später, gegen Ende des 16. Jahrhunderts, wurde das Fresko durch Feuchtigkeit erheblich beschädigt und einige seiner Teile blätterten ab, so dass man glaubte, dass es vollständig zerstört wurde.

Dreihundert Jahre später, 1796, konnten die Franzosen wieder zurückkehren, diesmal als Republik. Die Truppen, die in Mailand einfielen, besetzten den Speisesaal, in dem sich das Gemälde befand. Es wird angenommen, dass das Militär mit seiner Hilfe auf jede erdenkliche Weise seine Abneigung gegen die Kirche ausdrückte, alles, was in die Hände kam, einschließlich Steinen, auf sie warf und auch die Augen der Apostel im Bild entstellte.

Aber all dies ist nur eine Kleinigkeit im Vergleich zu der überwältigenden Entscheidung der Behörden, die Gefangenen im Gebäude unterzubringen, so die New York Times, die, ohne sich selbst zu verweigern, das Kunstwerk auf jede erdenkliche Weise verspottete.

Näher an der Neuzeit, zu Beginn des 19. Jahrhunderts, haben Leute, die dieses Meisterwerk restaurieren wollten und nur gute Absichten hatten, es fast beschädigt und auseinandergenommen.

Das vielleicht traurigste Ereignis ist das, was sich am 15. August 1943 ereignete, als die Alliierten das Refektorium bombardierten. Atlas Obscura berichtete, dass die Verteidigungsstruktur im Voraus installiert worden war. Während der Rest der Kirche weitgehend zerstört wurde, wurde das Gemälde selbst glücklicherweise gerettet.

Viele Leute glauben, dass da Vinci ein unglaubliches Genie war, das mit allem fertig wurde. Aber selbst die talentiertesten Menschen haben eine Reihe von Misserfolgen und den Löwenanteil von Enttäuschungen.

Als da Vinci zweiundvierzig Jahre alt war, war das Jahr 1494. Gleichzeitig wurde er von seinen Brüdern in der Werkstatt, Künstlern und einfach Kreativen verspottet, die glaubten, dass es diesem großen Meister seiner Zeit gelungen sei, sein Potenzial zu verlieren.

Laut Ross war der Künstler nicht in der Lage, eine Reihe von Aufträgen zu erfüllen, und viele Leute fanden ihn unzuverlässig. Einer der Dichter lachte sogar und beschuldigte da Vinci, Mittelmaß zu sein, weil er es in zehn ganzen Jahren kaum geschafft habe, nur eine Leinwand zu schreiben. Leonardo wollte unbedingt etwas schaffen, was er "ein Werk des Ruhms" nannte - etwas, das ihn für die Nachwelt berühmt machen würde. Am Ende hat er sich mit dem Letzten Abendmahl durchgesetzt.

Während der Entstehung seines Meisterwerks gelang es da Vinci, mehrere seiner früheren Werke auf der Leinwand zu verbergen. Eine der Figuren der Apostel ist beispielsweise nach Ansicht von Kunsthistorikern eine Kopie des früheren Werks des Künstlers. Das Bild Jakobs des Großen entlehnte er sich selbst:.

Im Laufe der Jahre haben einige argumentiert, dass die Figur rechts von Jesus tatsächlich Maria Magdalena und nicht der heilige Johannes ist, aber Ross widerlegt diese Annahme. Und wenn Sie seiner Version glauben, dann wurde der heilige Johannes, der jüngste Apostel und geliebte Jünger, immer neben Christus dargestellt, und dort platzierte ihn Leonardo.

Ionna wurde auch immer als jung, bartlos und oft androgyn dargestellt. Leonardo hielt an dieser Art von Bild fest, denn der androgyne junge Mann war für ihn ein persönliches Ideal, das er die Krone der Naturschöpfung nennen konnte und dessen Bild sich in seinem Werk ständig wiederholte.

Darüber hinaus wurde das Marienbild laut Kunstkritikern auch außerhalb dieses Bildes oft verwendet. Zum Beispiel schuf einer der Künstler namens Fra Beato Angelico ein Fresko, das in einem Kloster in Florenz untergebracht war. Dort demonstriert er an der Mauer von San Marco, wie Maria Magdalena mit den Aposteln die Abendmahlszeremonie durchreicht. Dass sie wenig später auf der Leinwand "Das letzte Abendmahl" erscheinen konnte, ist also nichts Außergewöhnliches, Widersprüchliches oder Verdächtiges. Sie ist jedoch nicht da.

Die meisten Gelehrten und Kunstkritiker lehnen die Theorie ab, dass in Gemälden der Renaissance mysteriöse Botschaften verborgen sein könnten. Das letzte Abendmahl stellte keine Ausnahme dar. Dieses Werk, das nicht einmal einer genauen Betrachtung und Aufmerksamkeit zugänglich war, erregt bis heute echtes Interesse und lässt viele verschiedene Versionen der darauf abgebildeten Personen entstehen.

Eine der Annahmen ist, dass es viele Dinge im Bild gibt, die nach fünfhundert Jahren schwer zu logisch und zu bewerten sind. Zum Beispiel die Handgesten der Apostel. Jeder von ihnen kann eine bestimmte Bedeutung haben, die uns leider verloren geht oder für jemanden als bequem interpretiert wird. Es ist jedoch wichtig, daran zu denken, die Verschwörungstheorien und Romane von Dan Brown nicht zu ernst zu nehmen., sagt König.

Es ist möglich, den Symbolen, die unserem Blick verborgen sind, keine besondere Bedeutung beizumessen, aber es ist nicht zu übersehen, dass das Bild mit sehr interessanten Details gespickt ist.

Einer der Gelehrten stellte fest, dass die Wandteppiche, die die Wände schmücken, denen im Mailänder Schloss sehr ähnlich sind. Darüber hinaus sind die Apostel Porträts des engen Kreises und der Personen, die den Hof betreten, mit denen da Vinci selbst gekannt haben könnte.

So repräsentiert das Gemälde in vielerlei Hinsicht unter anderem den Hof von Lodovico Sforza, dem Schutzpatron dieses Werkes.

Interessant ist auch, dass das im Bild geteilte Brot und der Wein für Menschen des christlichen Glaubens eine besondere geistliche Bedeutung haben.

Doch damit blieb der Künstler nicht stehen und versorgte seine Stationen mit Zusatznahrung, was für einen modernen Menschen und Essensliebhaber sehr extravagant erscheinen mag. Die Rede ist natürlich von saftigen Aalscheiben, garniert mit einer Orangengarnitur.

sagte Ross.

Nach Höhen und Tiefen erreichte da Vinci mit diesem Kunstwerk, das bis heute als eines der umstrittensten und geheimnisvollsten Meisterwerke der Welt gilt, endlich den Ruhm, den er sich in seinem eigenen Leben wünschte. Und anscheinend werden Streitigkeiten, Meinungen und verschiedene Arten von Vermutungen und Annahmen dieses erstaunliche Werk noch viele Jahre begleiten …

Das letzte Abendmahl ist nicht das einzige, worüber seit Jahrhunderten endlos gesprochen und gestritten wird. Ist ein weiteres Thema hitziger Debatten und Ansprüche auf der ganzen Welt.