Wie das Geheimnis des doppelten Heiligenscheins Christi auf dem Kruzifix von Santa Croce gelöst wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im XVIII Jahrhundert. innovative Bildtechniken werden geboren, verbunden mit der Bildung eines neuen Weltbildes der religiösen Kunst. Besondere Aufmerksamkeit erfordert in dieser Hinsicht die Arbeit von Cimabue, dem es gelungen ist, wirklich großartige Kruzifixe zu schaffen. Die Menschwerdung und das Opfer Christi werden jetzt symbolisch im Bild des Kreuzes dargestellt, das den gekreuzigten Heiland darstellt, und an den Seiten - die Jungfrau Maria und der Evangelist Johannes. Was ist das Geheimnis des doppelten Heiligenscheins auf dem Kruzifix und warum reagierten Kritiker negativ auf die Restaurierung des Werkes?

Über den Künstler

Es gibt nur sehr wenige biografische Daten über Cimabue. Es ist bekannt, dass er 1240 in Florenz als Sohn einer florentinischen Adelsfamilie geboren wurde. Die Eltern schickten ihren Sohn zum Literaturstudium ins Kloster Santa Maria Novella. Hier trifft er auf die großen Meister der byzantinischen Mosaikkunst, die nach Florenz kamen, um Kunstwerke zu schaffen. Nachdem er sich die Fähigkeiten eines Malers angeeignet hat, entwickelt Cimabue bald seinen eigenen Stil, der sich "sowohl in Stil als auch in Farbe von seinen Mentoren" (Vasari) unterscheidet.

Kreuzigung Cimabue

Um 1270 schafft er die hölzerne Kreuzigung der Kirche San Domenico in Arezzo. Und in diesem Werk übertrifft der Maler den byzantinischen Stil nicht nur in der Technik, sondern auch in der emotionalen Übertragung brillant. Seine Vision der Tragödie von Golgatha ist humaner: Statt eines triumphierenden Christus stellt er einen leidenden Heiland dar, der die Last der Sünde des Menschen trägt. Tatsächlich legt Cimabue den Grundstein für Giottos große Innovationen und repräsentiert den Stil der italienischen Renaissance. Später fertigt Cimabue ein zweites großes Kruzifix aus Holz für die Kirche Santa Croce.

Die Arbeit wurde von den Franziskanermönchen der Kathedrale Santa Croce in Auftrag gegeben. Es zeichnet sich durch ein cleveres Design aus: Das Kruzifix ist aus einer komplexen Anordnung von fünf Haupt- und acht Hilfsholzbohlen aufgebaut. Die Abmessungen des Kruzifixes sind sehr symmetrisch und proportional. Es ist wahrscheinlich, dass die geometrischen Ideale von den Beziehungen und Gestaltungsregeln der alten Griechen beeinflusst wurden. Es ist eines der ersten italienischen Kunstwerke, das sich vom spätmittelalterlichen byzantinischen Stil unterscheidet und für seine technischen Innovationen und seine humanistische Ikonographie bekannt ist.

Die Hauptfigur des Wandbildes

Der Leichnam des toten Christus hängt am Kreuz, der Kopf ist zur Schulter geneigt, und der echte Heiligenschein scheint sie zu stützen. Die Figur des Erretters ist S-förmig (ein Symbol für seelisches Leiden), die Hüften und der Kopf sind nach links geneigt und die Beine nach rechts. Diese Form der Christusfigur ist eine in der italienischen Kunst des 13. Jahrhunderts weit verbreitete Art der Kreuzigung. Solche Kruzifixe schufen ein sichtbares, sinnlich-konkretes Bild des Sühnopfers, das den veränderten religiösen Vorstellungen der Zeit entsprach.

An den Enden der Querbalken zu beiden Seiten das Bild des Johannes und der Jungfrau Maria. Ihre Gesichter sind vom Autor absichtlich mit dunklen Farben gestaltet, weil sie schmerzhafte und traurige Ausdrücke tragen. Beide neigten ihre Köpfe zu Christus und legten sie auf ihre Hände. Übrigens sind Größe und Position dieser beiden Figuren im Vergleich zur byzantinischen Ikonographie reduziert. Cimabue tat dies, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Leiden Christi zu lenken.

Farben zum Malen

Diese Arbeit zeichnet sich vor allem durch die Helligkeit der Farbe aus. Allen Streben nach Naturalismus fremd, arrangiert der Künstler eine Farbexplosion, deren Aufgabe es nicht ist, die Textur von Holz zu imitieren, sondern zu glänzen. Cimabue ist eine meisterhafte Farbverarbeitung gelungen. Mittelalterliche Kirchen waren in der Regel äußerst farbenfroh bemalt: mit Fresken an den Wänden, bemalten Kapitellen und Malerei mit Blattgold. Cimabues Malerei wird von hellen Tönen dominiert, mit einem großen Kontrast (im Haar und Bart Christi), die verwendet werden, um seine Gesichtszüge zu betonen und die Brennpunkte hervorzuheben. Der Nimbus von Jesus, die Einfassung des Kreuzes, der Hintergrund für die Bilder von Johannes und Maria sind mit Blattgold bedeckt (dies liegt an der byzantinischen Tradition).

Das Gemälde verwendet die wichtigsten Farben der Ikonenmalerei - Rot, Gold und Blau. Das Kreuz ist mit dunkelblauer Farbe bemalt und symbolisiert Himmel und Ewigkeit. Aber der Leib Christi ist in gelb-grünlichen Tönen bemalt, er ist mit einem durchscheinenden Stoff überzogen und sehr langgestreckt. Seine Augen sind geschlossen, sein Gesicht ist leblos und besiegt. Nacktheit unterstreicht seine Verletzlichkeit und sein Leiden. In Christus wurden zwei Prinzipien inkarniert – Gott und der Mensch. Cimabue vermittelt seine menschliche Natur mit Licht, und göttlich - mit Hilfe eines Heiligenscheins.

Urheberschaft und Restaurierung

Während des Schreibens des Werkes (1287-1288) gab es viele Kontroversen über den wahren Autor. Aber heute ist allgemein bekannt, dass die Urheberschaft dem Pinsel von Cimabue gehört.

Das Kruzifix wurde Ende des 13. Jahrhunderts in der Kirche Santa Croce aufgestellt und blieb dort bis 1966, als der Arno Florenz überflutete. Tausende von Kunstwerken wurden beschädigt oder zerstört; Am 4. November 1966 tobte der Arno heftig, wodurch das Gemälde beschädigt wurde. Schmutziges Wasser verdarb das Kruzifix, stellenweise wurde die Farbe komplett abgewaschen. Das Kruzifix hat 60 % seiner Farbe verloren. Eigentlich begann die Restaurierung mit einer Arbeit eines Juweliers, um die Farbschicht von der Holzunterlage zu trennen, die Wasser aufgenommen hatte.

Außerdem war es notwendig, die Farben dort zu fixieren, wo sie unwiderruflich verloren gingen. Es wurde jedoch entschieden, die Lücken zwischen den bemalten Bereichen nicht auszufüllen (daher sind weiße Flecken auf dem Gemälde sehr auffällig). Hätten die Restauratoren anders machen können? Der Wunsch, nur das zu bewahren, was zweifellos dem Autor gehört, wurde bei der Restaurierung des Kruzifixes auf die Spitze getrieben und kam der Rettung des Werkes nicht zugute. Laut Kritiker Waldemar Januszak wurde das Kruzifix „nach der Restaurierung in einem seltsamen Zustand zurückgegeben. Teils ein originelles Kunstwerk, teils ein Meisterwerk der modernen Wissenschaft … Das Werk des 13. Jahrhunderts wurde zu einem Hybrid des 20. Jahrhunderts.

Doppelter Halo-Schatten

Der doppelte Schatten des Heiligenscheins über dem Haupt Christi dient nicht nur als Zeichen seiner Göttlichkeit, sondern materialisiert auch den Raum, in den die Gestalt des Erlösers eingeschrieben ist. Ein ähnlicher Effekt wird durch das Beugen des Körpers erzielt: Ein reich akzentuierter Bogen, der unerträgliche körperliche Schmerzen und tiefes seelisches Leiden ausdrückt, schafft einen Raum zwischen dem Betrachter und dem Kreuz.

Das Wandgemälde enthält Elemente, die für das religiöse Werk von Cimabue typisch sind (zum Beispiel eine illusorische Darstellung von Draperienfalten, ein großer Heiligenschein, langes wallendes Haar, dunkle, kantige Gesichter und dramatische Ausdrücke). Aber der Rest der "Kreuzigung" entspricht der strengen Ikonographie des 13. Jahrhunderts. Die prächtigen Wandgemälde, die das unglaubliche Leiden Christi zeigen, sind von größter Bedeutung in der Kunstgeschichte und haben Künstler von Michelangelo, Caravaggio und Velazquez bis hin zu Francis Bacon beeinflusst.