Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den Klöpplerinnen in den gleichnamigen Gemälden von Tropinin und Vermeer?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-10 02:35

Die Klöpplerin (Nadelfrau) ist ein beliebtes Motiv bei Malern von Alltagsszenen. Dies ist darauf zurückzuführen, dass das Spitzenweben im 17. Heute können Sie mehr als 40 Leinwände zählen, die eine Frau beim Spitzenspinnen darstellen. Worin liegt der besondere Reiz, sowie die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen „The Lacemaker“von Vermeer und Tropinin?

"Spitzenmacherin" Wassili Andrejewitsch Tropinin

Interessant ist die Entstehungsgeschichte des ersten Bildes: Wassili Tropinin war bis zu seinem 47. Lebensjahr Hofmaler des Grafen Markov, der sich keineswegs von seinem persönlichen Herrn trennen wollte. Es ging das Gerücht, dass Herr Dmitriev, der einmal im englischen Club eine große Geldsumme vom Grafen Irakli Markov gewonnen hatte, ihm öffentlich angeboten hatte, die Schulden gegen eine kostenlose für Tropinin einzutauschen. Und so bekommt Tropinin als Ostergeschenk endlich seine Freiheit. Unmittelbar danach reiste er nach St. Petersburg ab und bewarb sich bei der Kaiserlichen Akademie der Künste mit der Bitte, ihm den Künstlertitel zu verleihen. Im Herbst desselben Jahres 1823 erhielt er den Titel eines Akademikers für die präsentierten Werke, darunter die "Spitzenmacherin", die die meisten bewundernden Kommentare erhielt.

Wassili Andrejewitsch hat es geschafft, eine schöne russische Bäuerin zu porträtieren, die ihr Lieblingsgeschäft mit Spitze macht. Was verrät ihre Liebe zu diesem Beruf? Erstens, obwohl die Heldin des Bildes einen Blick auf einen außenstehenden Betrachter wirft, verliert sie die Spule nicht aus ihren Händen und es scheint, als würde sie in der nächsten Sekunde ihre Arbeit wieder aufnehmen. Gleichzeitig störte sie der Beobachter nicht, denn sie schenkte ihm ein sanftes und süßes Lächeln und einen klaren Blick. Zweitens zeugen ihre Haltung und ihr gesenkter Kopf von Fleiß und Fleiß im Spitzengeschäft. Darüber hinaus hat das Mädchen ihren Arbeitsplatz vollständig vorbereitet: Es gibt Spulen und Fäden sowie einen speziellen Tisch zum Klöppeln und eine Schere.

Die Farbpalette ist nicht hell. Dies sind grünliche, beige Pastelltöne. Das Mädchen trägt ein bescheidenes blaugraues Kleid mit Ärmeln-Laternen, nackten Armen bis zu den Ellbogen. Um ihren Hals prangt ein hübscher weißer Musselin-Schal. Das Haar wird zu einem bescheidenen Knoten gerafft, so dass die zusätzlichen Haarsträhnen hinter den Ohren gebunden werden, um die mühsame Arbeit nicht zu stören. Ihre Finger sind zart, zart, nur für eine solche kreative Aktivität geschaffen, die Spitzengeräte fingert.

Die Klöpplerin von Jan Vermeer

Bezeichnenderweise ist The Lacemaker das kleinste Werk eines niederländischen Künstlers (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer ist ein Liebhaber alltäglicher Szenen, in deren Zentrum eine Frau steht, die tut, was sie liebt (sei es Briefe schreiben, ein Instrument spielen, eine Waage wiegen oder Spitzen nähen). Die Heldin von Jan Vermeer kann sowohl eine Adlige als auch normalerweise eine Haushälterin sein. Unabhängig von ihrem Status erstrahlen sie mit meisterhaft gearbeitetem Licht und sind ebenso schön.

Tatsächlich ist Jan Vermeer ein wahrer Zauberer von Licht und Schatten, und in dem Gemälde "Die Spitzenklöpplerin" gibt es brillant arrangierte Schwarz-Weiß-Akzente: Das Gesicht des Mädchens wird bewusst hervorgehoben, um ihren Fleiß und ihre harte Arbeit zu demonstrieren (damit ist sie verwandt zu Tropinins Heldin). Hervorzuheben sind auch ihre dünnen, zarten Hände, die Spulen fingern. Das Gesicht des Mädchens ist gesenkt und vollständig vom Spitzenprozess durchdrungen. Die Frisur von Vermeers Heldin ist raffinierter als die von Tropinin: Es ist ein Knoten mit einem Zopf und verdrehten Strähnen an den Seiten. Gleichzeitig stören die gesammelten Haare ihre Arbeit nicht. Die Heldin trägt eine luxuriöse, berühmte gelbe Vermeer-Jacke mit weißem Kragen (sehr oft in der Kleidung der Heldinnen anderer Vermeer-Gemälde zu finden). Es wird vermutet, dass es sich um ein Kleidungsstück von Vermeers Frau Katharina Bolnes handelt, das der Künstler auf seinen Leinwänden verwendet hat. Auf dem Tisch liegt eine blaue Leinwand – auch ein sehr häufiges Motiv in Vermeers Gemälden. Tatsache ist, dass Jan Vermeer einer der ersten Niederländer war, der blaues Pigment (das damals teuerste Ultramarin) in seinen Werken so aktiv einsetzte. Daher ist die Lieblingspalette von Vermeer Gelb und Blau.

Jan Vermeer ist bekannt für seine Liebe zu technischen Innovationen: Bei "The Lacemaker" verwendete der Künstler eine Camera Obscura. Dies wird durch viele optische Effekte belegt, zum Beispiel: verschwommener Vordergrund.

Welche Gemeinsamkeiten weisen die gleichnamigen Gemälde der Künstler auf?

1. Beide Heldinnen sind gleichermaßen fleißig in ihrer Beschäftigung mit der Spitzenweberei (dies wird vor allem durch ihre Hände angezeigt). Klöppelwerkzeuge sind in beiden Gemälden gleich (Klöppel, Spezialtisch, Fäden). Der Basteltisch, über den sich beide Heldinnen beugten, war ein komplexes Gebilde: Eine dreieckige Tischplatte war an Beinen mit Löchern befestigt, dank derer sie für eine bequeme Nutzung angehoben oder abgesenkt werden konnte. Beide Heldinnen haben zarte und dünne Finger, die sich mit dem beschäftigen, was sie lieben. Beide Künstler schufen diese Werke in einer Zeit, die von der Popularität weiblicher Alltagsszenen geprägt war. Tropinin schrieb mehrere weitere Werke, die den Bildern von Stadtarbeitern und ihrer sorgfältigen Arbeit gewidmet sind ("Spinner", "Für Firmware", "Goldstickerei"). Auch ruhige Alltagsszenen sind charakteristisch für Vermeers Gemälde, meist stellte er Frauen bei der Arbeit und in der Freizeit dar. Symbolismus. Das Motiv der Handarbeit in der Malerei verkörpert Tugend, Bescheidenheit und Fleiß.

Was zeichnet die Klöpplerinnen Tropinin und Vermeer aus?

1. Das erste ist das Aussehen. Die Heldin von Tropinin hat einen klaren Blick direkt auf den Betrachter gerichtet, etwas magisch und attraktiv. Und Vermeers Heldin widmete ihren Blick ausschließlich ihrem Spitzenberuf. Heldinnenstatus. Für Tropinin ist dies eine Bäuerin. Darauf ist der Künstler stolz: Er demonstriert seine Idee, dass ein Bauernmädchen luxuriös und schön sein und bewundernde Blicke auf sich ziehen kann. Vermeer ist wahrscheinlich eine Adlige. Am liebsten porträtierte der niederländische Maler bürgerliche Frauen und ihre Dienstmädchen bei der Arbeit. Das Kleid kommt vom Status der Mädchen: Tropinins Heldin ist bescheidener gekleidet, auch ihre Frisur ist schlicht. Vermeers Heldin ist anmutig und charmant gekleidet. Die Frisur ist interessanter und komplizierter. Ein wesentlicher Größenunterschied: Für Tropinin beträgt die Bildgröße 74, 7 × 59, 3 cm, für Vermeer - 24,5 × 21 cm. Die Farbpalette von Vermeer ist kontrastreicher (Gelb-Blau-Rot). Tropinin verwendet mehr Pastelltöne, die Übergänge zwischen ihnen sind glatter.