Emotionale und humorvolle Frauenbilder, eingefangen in Bronze von zeitgenössischen Bildhauern

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Moderne Bildhauer haben sich größtenteils praktisch vom Realismus entfernt und konzentrieren sich in ihren Werken auf die Bedeutung, indem sie nur die Konventionalität der geschaffenen skulpturalen Form beobachten. Aber der gewöhnliche moderne Betrachter zieht es vor, neben dem philosophischen Inhalt sowohl die reale Form als auch die schöne Plastik und Emotionen in Skulpturen zu betrachten. In unserer Publikation gibt es eine Galerie emotionaler, semantischer und plastischer Arbeiten, Der Belgier Dirk De Keyser und die Französin Valerie Hadida, wo Sie weibliche Bilder mit den Augen von Meister-Bildhauern - Männern und Frauen - betrachten können.

Bronzeskulpturen von Dirk De Keyzer

Der Bildhauer Dirk De Keyser arbeitet mit Bronze und ist der Autor erstaunlicher und origineller skulpturaler Kompositionen. Seine Bronzestatuen tragen laut Kreativitätsfans alles, was einen Menschen glücklicher macht: Humor, Schönheit und einen leichten Hauch von Erotik. Seit fast einem Vierteljahrhundert arbeitet er an einem universellen Thema, das einer Frau gewidmet ist, die ihm weltweite Anerkennung und Erfolg verschafft hat. - sagt der Künstler.

Der Bildhauer Dirk De Keyser (1958) stammt aus Belgien. Wie viele junge Männer seines Alters besuchte er nach der Schule eine Berufsschule und landete dann in einer Fabrik. Der junge Mann wurde jedoch von anderen Horizonten angezogen, die ihn später an die Royal Academy in Eklo führten. Von Jugend an war Keiser von den Werken der großen europäischen Bildhauer der fernen Vergangenheit sehr angezogen, er war auch fasziniert von den Statuen seiner Landsleute Georges Minnet, Constantin Meunier und des Franzosen Auguste Rodin. Daher war es nicht verwunderlich, dass er in der Akademie die größte Leidenschaft für die Bildhauerei zeigte.

Als Bildmaterial wählte Dirk Bronze für seine Werke und glaubte, dass dies der beste Weg sein würde, seine kreativen Ideen, Emotionen und innersten Gedanken auszudrücken. Und er hat die richtige Entscheidung getroffen. Später entdeckte er die Techniken berühmter Bildhauer und erforschte die künstlerischen Möglichkeiten einer fast verlorenen Bildhauermethode, der "Wachsmethode". Infolgedessen schuf der Bildhauer, der sich auf klassische Techniken und moderne Trends stützte, seinen eigenen einzigartigen Autorenstil. Und nun fällt es Kunstkritikern schwer, sein Werk in einer Reihe von bereits bestehenden künstlerischen Strömungen und Strömungen klar zu definieren.

Der Künstler hat zwei Leidenschaften: Bronze und Frauen. Seine Mädchen, Mädchen und Frauen aus Edelmetall sind berührend, romantisch, entscheidungsfreudig, kokett und oft sehr witzig, die selbst bei einem düsteren Betrachter ein Schmunzeln hervorrufen können. In allen skulpturalen Kompositionen von Dirk sehen wir, dass ein wichtigerer Teil von ihnen von der semantischen Last und der humorvollen Stimmung besetzt ist als von der Schönheit und Raffinesse der Form selbst.

Natürlich ist Humor ein wichtiger Aspekt der Arbeit von Dirk de Keyser, der zutiefst davon überzeugt ist, dass er das mächtigste Werkzeug im Kampf gegen die Unzulänglichkeiten und Laster unserer modernen Gesellschaft ist. Deshalb lässt er mit seiner Arbeit den Betrachter über die Leichtigkeit des Seins nachdenken, die negative Wahrnehmung der Welt und die Hektik des Alltags hinter sich lassen. Wie der Künstler selbst zugibt, erfährt er bei der Erschaffung seiner unglücklichen Heldinnen eine gewisse therapeutische Wirkung und versucht diese seinen Betrachtern zu vermitteln.

Dirks Skulpturen sind meist klein – nicht mehr als einen halben Meter. Aber manchmal schafft der Meister auch zwei Meter lange skulpturale Kompositionen, die sich perfekt sowohl in das Innere von Räumlichkeiten unterschiedlicher Stilrichtungen als auch in die Stadtlandschaft einfügen. Es ist erwähnenswert, dass Bronzestatuen Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen gut vertragen und mit der Zeit noch schöner werden., - der Meister Witze.

Dirk De Keyser lebt und arbeitet hauptsächlich in Ostflandern, Belgien. Doch oft im Sommer, um sich inspirieren zu lassen und neue Eindrücke zu gewinnen, zieht er ins sonnige Frankreich, wo er sein eigenes Atelier hat, und schon formt er dort seine unverwechselbaren, charmanten und witzigen Heldinnen.

Emotionen kleiner Frauen von Valerie Hadida

Valerie Hadida ist eine zeitgenössische französische Malerin und Bildhauerin, die hauptsächlich in Bronze arbeitet. Ihre Skulpturenserie The Little Women wurde von Kritikern als „eine Reise beschrieben, die Frauen von der Jugend bis zum Erwachsenenalter durch eine Vielzahl von Emotionen und Stimmungen führt“.

Valerie Hadida (1965) kommt aus Frankreich. Ausgebildet als Künstlerin an der Schule für Bildende Kunst und Journalismus in Paris (EMSAT), arbeitete sie 6 Jahre im Studio Marielle Polska und ist außerdem Autorin von Charakteren für mehrere Animationsfilme. Ab 1990 stellte sie in führenden Galerien in Europa aus und wurde bereits 1991 Preisträgerin des Paul Ricard Foundation Prize.

Kleine Bildhauerinnen sind eine poetische Welt, die uns dazu bringt, in ihr Universum einzutreten und die Emotionen, die verschiedene Generationen von Frauen erleben, vollständig zu erleben. Sie nennt ihre Heldinnen gerne Lolita … Natürlich mit einigen provokativen Tönen und natürlich mit großer Zärtlichkeit. In den zahlreichen von Valerie geschaffenen Frauenfiguren sieht der Betrachter Teenagermädchen, verträumte Mädchen und reife Frauen. Sie alle sind zart, anmutig und sehr feminin, erstarrt in Vorfreude und zugleich getrieben vom Wind des Lebens.

Und obwohl die Figuren einiger Charaktere bewegungslos sind, sieht der Betrachter ihre Bewegung dank der Locken, die in verschiedene Richtungen flattern. Diese Technik wird verwendet, um Dynamik in einer Komposition zu vermitteln. Ihre Locken - sagt der Künstler und stellt fest, dass die Strähnen die Kurven der Figuren, die verlängerten Finger und die allgemeine Form der weiblichen Körper betonen. Und er fügt hinzu: Sind ihre Heldinnen nicht deshalb so anmutig und zerbrechlich? …

Der Meister beginnt mit einer grafischen Skizze an der Skulptur zu arbeiten, formt dann eine Figur oder mehrere Charaktere gleichzeitig aus Ton, dann gießt er die fertige Komposition aus Bronze, die schließlich mit einer grünen Edelpatina überzogen wird.

In letzter Zeit ist die Größe von Valeries Skulpturen von klein auf einen Meter "gewachsen". Und manchmal entsprechen sie praktisch dem realen menschlichen Wachstum. Jede Skulptur von Valerie ist unglaublich! Man hat den Eindruck, dass die Bildhauerin aus einem Stück seelenlosen Metalls gerade Weiblichkeit und Charme kreiert. Der subtil empfundene und erstaunliche Sinn für Form und Stilisierung ihrer Werke verdient jedes Lob und wird nur wenige Menschen gleichgültig lassen.

Die neue Ära verlangt auch von den Bildhauern, die großformatige Denkmäler für Stadtplätze schaffen, auch außergewöhnliche kreative Lösungen. Damit gehen sie längst über die allgemein akzeptierten Konzepte der monumentalen Skulptur hinaus. Lesen Sie in unserer Publikation über die erstaunliche Bildhauerin, die kinetische skulpturale Kompositionen schafft: Eine belebende Skulptur über die Fremdheit der Liebe und andere Werke der georgischen Meisterin Tamara Kvesitadze.