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Video: Wie aus einem Attribut der Armut ein glamouröses Stück hohen Stils wurde: Die Geschichte des Patchwork-Quilts
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Es war vielleicht der einfachste Weg, ein Zuhause zu dekorieren, es gleichzeitig elegant und gemütlich zu machen. Aber warum war es das? Patchwork heißt heute das modische Wort „Patchwork“und genießt die wohlverdiente Aufmerksamkeit von Innenarchitekten und Modedesignern. Assoziationen mit Armut sind nicht mehr nachvollziehbar – aus Stofffetzen etwas zu erschaffen bedeutet nun, die eigenen kulturellen Traditionen wertzuschätzen und sich an den Prinzipien des nachhaltigen Konsums zu halten.
Die Geschichte des Patchworks
In den Museen der Welt findet man keine Patchworkdecke irgendeines respektablen Alters - tausend oder mindestens fünfhundert Jahre. Dies liegt jedoch nicht daran, dass die Kunst, Produkte aus Stoffresten herzustellen, jung ist, im Gegenteil, sie entstand höchstwahrscheinlich zur gleichen Zeit, als die Menschen das Nähen lernten. Aber alles, was durch Versuche entstanden ist, Materiestücken ein zweites Leben zu geben, wurde im Alltag intensiv genutzt, wofür es geschaffen wurde.
Anhand der gefundenen altägyptischen Bilder konnte jedoch festgestellt werden, dass die Fähigkeiten eines solchen Nähens aus Lederstücken bereits zu Zeiten der Pharaonen vorhanden waren, dh die Zeit der Entstehung dieser Art von Kreativität ist mindestens bis ins vierte Jahrtausend v. Chr. in die Vergangenheit zurückversetzt. In Europa tauchte die Patchwork-Technik sicherlich spätestens im 5. Es wird vermutet, dass die Patchwork-Nähtechnik gerade aus Asien in europäische Länder gebracht worden sein könnte.
Aber es gibt noch einen anderen Standpunkt – dass jede Nation, völlig unabhängig von den anderen, auf die Idee des Patchwork-Nähens kam, einfach weil dies mit fehlenden Materialien und Geldern für deren Anschaffung ein vernünftiger Ausweg war. Aus den Resten schäbiger Kleidung oder den Resten, die nach dem Nähen übrig blieben, fertigten sie sowohl Decken als auch neue Kleidungsstücke an. Die Patches, die so ausgewählt wurden, dass ein Muster erhalten wurde, wurden zu einem Ornament für ein Hemd oder einen Rock, oft der einzige.
Bei einer ziemlich breiten Patchwork-Geographie ist jedoch anzumerken, dass diese Tradition dennoch aus Europa in die Neue Welt gebracht wurde. Zuerst als Kolonisten, denen es wichtig war, sich mit minimalen Mitteln warm zu halten, dann als Missionare. Die Kunst des Patchworks wurde von den Indianern und Indianern übernommen und erst dann nahmen sie Patchworkprodukte mit eigenen, originellen Mustern in die Rituale der Stämme auf.
Die Komposition eines schönen Musters aus mehrfarbigen Stücken ist die Essenz der alten Mosaikkunst, und diejenigen, die sich mit Patchwork beschäftigten, ähnlich wie Mosaiken, verließen sich auf die gleichen Techniken, indem sie helle und dunkle Fragmente des Musters abwechselten, um einen optischen Effekt zu erzielen. Die bunte Patchworkdecke wurde auch zu einer Zierde des russischen Bauernhauses – sie wurde sicherlich als Teil der Mitgift der Braut genäht, sie schmückte das Haus und wurde allgemein zu einem praktischen und begehrten Produkt.
Patchwork-Techniken
Eine besondere Blütezeit des Patchworks erlebte das 19. Jahrhundert, als englische Kattunstoffe intensiv verkauft wurden. Früher verwendeten sie selbstgesponnenes Tuch - es war etwa 40 Zentimeter breit, nur für ein Hemd oder Handtuch. Es waren nur noch wenige Reste übrig. Aber der fabrikfremde Kaliko erwies sich als viel breiter - 75 - 80 Zentimeter: Beim Nähen gab es viel mehr Lumpen.
Die Patchwork-Technik kann sehr unterschiedlich sein, sowohl durch die Traditionen eines bestimmten Gebiets als auch durch das Können der einzelnen Handwerkerinnen. Sie machten ein "russisches Quadrat", "Ecken", "Schach", "eine Blockhütte". Eine interessante Art der Patchwork-Kunst war der "Lyapochikha" -Stil - so wurden Kargopol-Hochzeitsdecken hergestellt.
Russische Runden waren wie amerikanische Jojos. Die Handwerkerinnen der Neuen Welt wiederum stellten Muster aus Lumpen dar, die "Sägezahn", "Bärentatze", "Jakobsleiter" genannt wurden. Und auch Amerika brachte die erstaunliche Technik "verrückt", dh "verrückt", hervor, die während der viktorianischen Zeit in England erfunden wurde. In diesem Fall wurden die Patches ohne Regelmäßigkeit zusammengenäht, die Muster wurden nicht wiederholt.
Gleichzeitig waren die Stoffe selbst nicht einfach - sie verwendeten Lumpen aus Seide, Samt und anderen teuren Materialien, die nach der Herstellung exquisiter Damenkleider übrig blieben. Die verrückte Technik ist zu einer Hobbyoption für wohlhabende junge Damen geworden, und die auf diese Weise hergestellten Produkte wurden entwickelt, um das Interieur zu dekorieren, ohne vorzugeben, praktisch zu sein. Dieser Modetrend entstand nach der Weltausstellung von 1876 in Philadelphia.
Waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch Patchwork-Quilts und andere Produkte aus Stoffresten beliebt, so gab es in den Nachkriegsjahren eine Abkühlung gegenüber dieser alten und „volkstümlichen“Kreativität. Patchwork wurde nun in vielen Ländern mit Armut, ja sogar Armut in Verbindung gebracht und erinnerte an das jüngst Erlebte, und so wurden Patchwork-Techniken für einige Zeit durch andere Experimente in der Nähkunst verdrängt.
Heutzutage unterstützt die Welt das Nähen aus Lumpen mehr als. Grund dafür ist sowohl das Interesse am ethnografischen Erbe als auch die Ideen des rationalen Konsums.
Wie Volkshandwerk Teil der Avantgarde wurde
Wenn Sie in jedem Teil der Welt ankommen, können Sie die einzigartigen Traditionen des lokalen Patchwork-Nähens kennenlernen. Patchwork im japanischen Stil ist zum Beispiel reine Handarbeit, während Patches Reste von Seidenstoffen sind.
Die Demokratie dieser Art von Handarbeit war lange vorbei, mittlerweile sind Patchwork-Techniken zu einem wichtigen Bestandteil der Haute Couture geworden. Dies ist vor allem das Verdienst der französischen Künstlerin, die ursprünglich aus dem Russischen Reich stammt, Sonia Delaunay, die sich von den Mustern inspirieren ließ, die sie seit ihrer Kindheit sah. 1911 nähte sie selbst eine Patchworkdecke – für ihren Sohn Charles. Und dann entwickelte sie eine neue Technik des Kubismus, die an solches Nähen erinnert, sie wurde "Simultanismus" oder "Orphismus" genannt.
Und 1920 eröffnete Sonia Delaunays Atelier in Paris und verkaufte Haute-Couture-Kleidung aus Patchwork-Stoffen. Übrigens, Sonia Delaunay - die erste Künstlerin, die zu ihren Lebzeiten eine Einzelausstellung im Louvre erhielt.
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