El Grecos Meisterwerk aus dem Gerichtssaal: Begräbnis des Grafen Orgaz

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im Frühjahr 1586 begann El Greco mit der Arbeit an einem Gemälde, das das Begräbnis des frommen Grafen darstellt. Die Handlung ist ungewöhnlich, düster (im Geiste von El Greco), und der Verstorbene ist der Graf, der drei Jahrhunderte vor dem Künstler lebte. Das Interessanteste ist, dass der Künstler seinen monumentalen Auftrag nach einem Gerichtsurteil erhalten hat …

El Greco ist auf Kreta geboren und aufgewachsen und wurde als byzantinischer Ikonenmaler ausgebildet. Mit 26 Jahren ging er nach Venedig, wo er in der Werkstatt von Tizian arbeitete und unter dem Einfluss von Tintoretto stand. Später zog er nach Spanien und ließ sich in Toledo nieder, um als Hofmaler von König Philipp II. von Spanien zu dienen. Dort lebte er bis zu seinem Tod 1614. Viele Zeitgenossen sagten über El Greco: "Kreta hat ihm das Leben geschenkt, und Toledo - Pinsel …". In dieser Stadt entstand die Handlung eines der bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Gemälde der Welt.

Ein Meisterwerk des Hofes: Wie kam es zur Handlung?

Gonzalo de Ruiz, Herr der Stadt Orgaz (Toledo), starb 1323, nachdem er ein rechtschaffenes Leben geführt hatte. Der Graf wurde berühmt für seine großzügigen karitativen Gaben an die Kirche. Es gibt eine Legende, dass ihm solche barmherzigen Taten von oben belohnt wurden. Während seiner Beerdigung senkten die Heiligen Stephan und Augustinus Gonzalos Leichnam mit ihren eigenen Händen vor den geblendeten Augen der Anwesenden in das Grab. Diese Handlung bildete die Grundlage für eines der berühmtesten Gemälde von El Greco "Das Begräbnis des Grafen Orgaz".

Die Handlung des Bildes und der Vertrag mit El Greco

Und jetzt werden sich die Leser sicherlich eine Frage stellen: Wo wurde die Handlung des 14. Jahrhunderts, die nie als Sujet der Malerei diente, Ende des 16. Jahrhunderts plötzlich von El Greco in Auftrag gegeben? Der Prozess zwang mich, mich an diese Geschichte zu erinnern. Gonzalo de Ruiz vermachte der Kirche Santo Tome in Toledo, wo er begraben wurde, eine jährliche Pacht, die an die Einwohner von Orgaz zu zahlen war. In der Stadt Ruiz gerieten jedoch die frommen Beiträge des Grafen in Vergessenheit. Der Rektor der Kirche von Santo Tome, Andres Nunez, zog vor Gericht und entschied, nachdem er den Prozess gewonnen hatte, einen Teil der neuen Einnahmen für die Dekoration der Kapelle zu verwenden, in der Señor Orgas begraben lag. Zwei Jahre später unterzeichnete der Abt mit El Greco einen Vertrag über die Anfertigung eines Altarbildes. Eine am 18. März 1586 unterzeichnete Vereinbarung zwischen Nunez und El Greco legte spezifische ikonografische Anforderungen für die Entstehung des Gemäldes fest. Im Vertrag wurden die Bilder und Details der Handlung sehr klar ausgeschrieben, die sich auf der Leinwand widerspiegeln sollten. Es wurde sogar darauf hingewiesen, dass einer der Heiligen seinen Kopf halten sollte und der andere - die Beine des verstorbenen Gonzalo. Und es müssen viele Zuschauer um diesen Prozess herum sein.

Das Ergebnis der Arbeit des Künstlers

El Greco hat diese Aufgabe meisterhaft gemeistert und 2 Jahre an dem Gemälde gearbeitet. Das Ergebnis war eine außergewöhnlich große Leinwand, der Künstler spiegelte alle Details buchstäblich und exakt vertragsgemäß wieder. Die Leinwand ist sehr klar in zwei kompositorisch einzelne Teile gegliedert: den irdischen Teil (der Prozess der Bestattung mit den Heiligen) und den himmlischen Teil (himmlische Herrlichkeit). Die Handlung des wundersamen Ereignisses wird auch in der Inschrift auf dem lateinischen Epitaph erwähnt, das an der Wand unter dem Gemälde angebracht ist. Es folgte ein langer Streit zwischen den Priestern und dem Künstler über die Kosten seines Werkes. Es wurde vereinbart, dass die Kosten auf fachmännischem Ermessen beruhen. Anfangs unversöhnlich und mit dem Preis nicht einverstanden, ging Greco schließlich einen Kompromiss ein und stimmte einer niedrigeren Peer-Review (R $ 13.200) zu.

Die Helden der Leinwand

Die Leinwand ist kompositorisch in zwei Reiche unterteilt: irdisch und himmlisch. El Grecos Darstellungsweise unterscheidet sich zwischen den beiden Welten. Im oberen Himmelsreich verwendete der Künstler einen weicheren Pinsel, um den Figuren eine ephemere und dynamischere Qualität zu verleihen. Es wurde eine kältere und irisierendere Farbpalette verwendet. Die untere Hälfte der Leinwand hat eine dunkle, erdige Palette (mit Ausnahme der Heiligen Stephan und Augustinus), die dieser Welt ein naturalistischeres Aussehen verleihen.

Das Königreich des Paradieses bedeckt die obere Hälfte der Komposition. Hier gibt es viele Figuren, darunter Engel und Heilige - David mit der Harfe, Petrus mit den Schlüsseln, Johannes der Täufer mit dem Fell, die Jungfrau Maria und Jesus. Auch König Philipp II. von Spanien und Papst Sixtus V. sind in diesem himmlischen Königreich zu sehen.

Zwischen Maria und Christus ist ein Engel abgebildet, der die kleine Seele des Grafen Orgaz in den Himmel schickt - eine Geste, die man normalerweise auf byzantinischen Ikonen findet. Die Männer in schwarzen Gewändern mit roten Kreuzen gehörten dem Orden von Santiago (St. Jakob der Große), einem elitären militärisch-religiösen Orden an, und Auftraggeber ist der Pfarrer von Santo Tome Andres Nunez, der das Projekt initiierte Restaurierung der Grafenkapelle. Er ist beim Lesen abgebildet (im rechten unteren Teil der Komposition).

Der Junge auf der linken Seite ist der Sohn von El Greco, Jorge Manuel. Auf einem Taschentuch in seiner Tasche ist die Signatur des Künstlers und das Datum 1578, das Geburtsjahr des Jungen, eingraviert. Die Einbeziehung von Jorge Manuel unterstreicht das didaktische Ziel des Gemäldes: Der Junge nimmt eine prominente Position ein und lenkt den Blick des Betrachters mit dem Zeigefinger auf das Hauptobjekt des Gemäldes. Neben dem Jungen ist St. Stephen. Seine Gewänder des Heiligen sind so detailliert, dass wir am unteren Rand des Mantels sogar eine Szene seines Martyriums sehen. Über der erhobenen Hand des Ritters von Santiago ist der Künstler selbst zu erkennen.

Beim Betrachten des Bildes fragen sich die Betrachter wahrscheinlich, warum El Greco so viele unauffällige Gesichter in das Bild aufgenommen hat, die sich angeblich auf die wunderbare Geschichte des Grafen Orgaz konzentrieren? Die Antwort findet sich in dem Vertrag von 1586, der die Aufnahme vieler Porträts vorsah, die darauf hindeuten, dass sie alle Zeugen eines Wunders waren. El Greco hat diese Aufgabe mit Bravour gemeistert, indem er sowohl Heilige als auch historische Figuren in das Bild einbezog.

Obwohl das himmlische und das irdische Königreich getrennt sind, verbindet El Greco sie zu einer einzigen Komposition. Stäbe und Fackeln, die von Menschen am Boden gehalten werden, werden nach oben gerichtet und überschreiten die Schwelle zwischen Himmel und Erde. Die Charaktere blicken auch zum Himmel auf, was das Publikum dazu veranlasst, ebenfalls nach oben zu schauen.

Mitte und Ende des 16. Jahrhunderts war die Zeit der Gegenreformation, als die Stadt Toledo eine unerschütterliche Hochburg der katholisch-christlichen Welt war. El Grecos Gemälde, das Heilige sowohl im irdischen als auch im himmlischen Königreich darstellt, bestätigt stark den Geist der Gegenreformation und spiegelt perfekt El Grecos Fähigkeit wider, das Mystische und Spirituelle mit dem Leben um ihn herum zu verbinden.