2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Im Jahr 1888 wurde auf der 16. Ausstellung der Wanderer ein Gemälde von Nikolai Alexandrowitsch Jaroshenko "Das Leben ist überall" präsentiert. Zuerst hat die Leinwand alle begeistert. Kritiker lobten den Künstler, die Leute stürzten sich in Scharen, um mit eigenen Augen die Gefangenen zu sehen, die die freien Tauben anstarrten. Nach einer Weile änderte sich jedoch die Einstellung zum Bild. Jaroschenko wurde übermäßige Tendenz und Idealisierung der Verschwörung vorgeworfen. Warum ist das passiert, versuchen wir es weiter herauszufinden.
Nikolai Alexandrowitsch Jaroshenko bezeichnete sich selbst als Wanderer-Künstler. Seine Arbeit wurde von realistischen Handlungsszenen dominiert, Porträts, Berglandschaften tauchten oft auf, aber seine Nachkommen erinnerten sich an das Gemälde "Das Leben ist überall", das mehr als einmal bei Kritikern eine zweideutige Reaktion auslöste.
Zunächst nahmen alle Kritiker die Arbeit von Jaroshenko sehr gut auf. Die Zeichen sind gut geschrieben, die Zusammensetzung ist überprüft. Dann fingen sie an, Fehler im Bild zu sehen: Alles ist zu perfekt, alle Gefangenen mit unschuldigen Gesichtern.
Eine Frau mit bedecktem Kopf ist wahrscheinlich eine Witwe; Männer mit Bart und Schnurrbart sind höchstwahrscheinlich Arbeiter und Bauer. Und Tauben flattern am Auto vorbei. Die Leute beneiden Tauben, ihre Freiheit, nur das Kind freut sich und versteht nicht, was ihn erwartet. Der Künstler hat Kutsche und Plattform bewusst ausdruckslos dargestellt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Gesichter der Häftlinge zu lenken.
20 Jahre nach dem Tod des Künstlers wurde das Gemälde erneut aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Nun wurde Jaroschenko des Tolstoiismus angeklagt. Im Kreis von Lev Nikolaevich wurde die Idee "Wo Liebe ist, da ist Gott" aktiv gefördert. Der Künstler selbst wollte das Gemälde zunächst sogar noch benennen. Anhänger von Nikolai Jaroschenko lehnen diese Idee jedoch hartnäckig ab, der Künstler, der viele Leinwände zu akuten sozialen Themen verfasst hat, könne nicht so glatt denken.
Nicht selten ändert sich die Einstellung der Kritiker zu den gemalten Bildern dramatisch. Eines der ikonischen Gemälde von Alexander Deineka ist also "Verteidigung von Sewastopol". Einige Kritiker lobten das Bild für seine emotionale Intensität, anderen gefiel die übermäßige Nachwelt nicht, aber niemand blieb gleichgültig.
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