Wie ein niederländischer Künstler das Lächeln seiner Models gekonnt auf die Pinselspitze fing: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Porträtmaler sind eine besondere Kaste von Meistern, die nicht nur einen Teil ihrer Seele in ihre Kreationen investieren können, sondern auch einen Teil der Seele der porträtierten Modelle. Heute werden wir über ein echtes Wunder sprechen, das Niederländischer Künstler Frans Hals im Zeitalter des sogenannten Goldenen Zeitalters entstanden. Die Hauptmagie des Meisters lag nicht in seiner Fähigkeit, die Lebendigkeit der Gesichter und Posen der Modelle zu vermitteln, sondern im Lachen seiner Helden - dem attraktivsten Teil der menschlichen Mimik, den er gekonnt an der Spitze des Bürste.

Frans Hals (1583-1666) - Porträtmaler des Goldenen Zeitalters der flämischen Malerei. Als Begründer des Wohnstils in der niederländischen Kunst wurde der Meister für seine freie Malweise im Porträtgenre sowie für seinen evolutionären Ansatz der Gruppenporträts berühmt.

Die bahnbrechende Porträtmalerei des flämischen Malers

Der Rahmen der Porträtmalerei im Stil des Barock und des Klassizismus, die in der niederländischen Kunst zu Beginn des 17. ganz am Anfang seiner Karriere. Er suchte buchstäblich den individuellen Charakter eines Menschen in seinen angeborenen Bewegungen, Gesten, Blicken und Mimik.

Dank der Innovation von Frans Hals werden die Helden der Leinwände nicht mehr in einer einzigen kanonischen Pose dargestellt, die jahrhundertelang vorherrschte. Die Künstlerin experimentierte beharrlich mit der Position menschlicher Figuren im Raum und verließ dabei die traditionellen Konventionen eines Frontal- oder Profilporträts.

Die Helden der Leinwände des niederländischen Malers

In den Porträts von Hals können Sie Vertreter aller Gesellschaftsschichten in den Niederlanden sehen: Bürger, Schützen, Handwerker, Vertreter des einfachen Volkes, einschließlich der Kinder. Diese Art von Demokratie in seiner Kunst war auf die Traditionen der Epoche zurückzuführen, in der die niederländische Revolution stattfand.

Hals, der seine Figuren in Aktion, in einer bestimmten Lebenssituation, festhielt, betonte Mimik, Gestik, Körperhaltung und griff sie sofort und präzise. Er reformierte nicht nur einzelne Auftrags- und Gruppenporträts, sondern wurde zum Schöpfer eines Porträts, das an das Genre des Alltags grenzt, ohne es zu detaillieren.

Bemerkenswert ist, dass Frans Hals fast immer in seiner Werkstatt versuchte, Auftragsporträts zu malen. Und er setzte sein Modell immer so, dass es von links beleuchtet wurde. Der Meister konzentrierte sich zunächst auf das Gesicht und den Charakter des Models und dachte erst dann an das Licht- und Schattenspiel auf ihrer Kleidung. Er schenkte Requisiten und Accessoires noch weniger Aufmerksamkeit und hielt sie auf ein Minimum. Um beispielsweise die hohe Position des Kunden zu unterstreichen, brauchte er Handschuhe oder einen Fächer.

Der berühmte Khalsianer "Zigeuner" ist kein maßgeschneidertes Porträt. Wahrscheinlich hätte jeder andere niederländische Porträtmaler sie in eine Genreszene aufgenommen und zum Beispiel einer "Zigeunerin" einen oder sogar zwei Kavaliers hinzugefügt, einen alten Zuhälter oder ein paar Münzen, die erklären würden, wie sehr ihr schlaues Lächeln und hohe Brust angehoben durch ihr Mieder kostet. … Aber Khals ist sich selbst treu geblieben, er ist wie immer lakonisch, er hat die Handlung nicht um Details erweitert.

Über den Künstler

Geboren 1582 in der Familie des flämischen Webers François Hals van Mechelen und seiner zweiten Frau Adriantier in der Stadt Antwerpen. Vier Jahre später zog die Familie nach Haarlem, wo er Maler war und sein ganzes Leben verbrachte. Die Grundlagen der Malerei wurden von Karel van Mander vermittelt. Doch die Art des manieristischen Lehrers hatte keinen großen Einfluss auf Hals, er entwickelte bald eine eigene Autorenhandschrift und wurde 1610 Mitglied der Gilde St. Lukas. Frankreich begann seine kreative Karriere mit Restaurierungsarbeiten in der Stadtverwaltung.

Sein erstes Porträt schuf Hals 1611, Berühmtheit erlangte er jedoch erst viel später - nach dem Gemälde „Bankett der Offiziere der Schützenkompanie von St. Georg “, geschrieben 1616. Das Frühwerk des Künstlers war geprägt von Genreszenen und Kompositionen zu religiösen Themen. Und sein Stil zeichnete sich durch eine Leidenschaft für warme Töne aus, eine klare Modellierung der Formen mit Hilfe von schweren, dichten Strichen.

In Bezug auf das Privatleben des Künstlers ist anzumerken, dass die erste Ehe des Künstlers tragisch endete: Bei der zweiten Geburt starben seine Frau und sein neugeborener Sohn. Aus dieser Ehe hatte der Künstler seinen Erstgeborenen. In seiner zweiten Ehe mit Lisbeth lebte Reiners Hals fast ein halbes Jahrhundert. Die Frau brachte dem Maler elf Kinder zur Welt. Seine fünf Söhne wurden übrigens später recht gute Porträtmaler.

In den Jahren 1620-1630 schafft Khals eine Reihe von Porträts, in denen er energische und freche Volksvertreter darstellt: "Narr mit Laute", "Fröhliche Trinkgefährtin", "Malle Babbe", "Zigeuner", "Mulatte", "Jungfischer" …

Die Zeit von 1630 bis 1640 war der Höhepunkt der höchsten Popularität des Meisters des Porträtgenres. Hals malte viele Doppelporträts von Ehepaaren in Form von Diptychen: links den Ehemann, rechts die Frau. Die einzige Leinwand, auf der die Ehegatten zusammen abgebildet sind, ist "Das Familienporträt von Isaac Massa und seiner Frau" (1622).

Und das Kuriose, wenn der Künstler nach Kundenwunsch eine Landschaft im Hintergrund darstellen musste, wandte sich Hals immer an den bekannten Landschaftsmaler Peter Molein.

Im Laufe der Jahre jedoch, da er schwer zu besteigen war und seine Heimat Harlem nicht verlassen wollte, lehnte Hals Befehle ab, wenn es dafür notwendig war, nach Amsterdam oder anderswo zu gehen. Das einzige Gruppenporträt, das er in Amsterdam begonnen hatte, musste übrigens von einem anderen Künstler fertig gestellt werden.

Halss spätere Werke werden sehr frei aufgeführt und sind in einem kargen Farbschema gelöst, das auf den Kontrasten von Schwarz-Weiß-Tönen und Schattierungen aufgebaut ist: "A Man in Black Clothes (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (circa 1660). Darüber hinaus manifestierte sich in einigen von ihnen ein Gefühl tiefer Depressionspessimismus: "Regents of the Asylum for the Olderly", "Regents of the Asylum for Senioren": beide geschrieben 1664.

Im Laufe der Zeit verlor das Lachen der khalsischen Helden seine frühere Freude, da der Künstler selbst es allmählich verlor. Im Alter erhielt Frans Hals keine Aufträge mehr und verarmte. Der Künstler starb 1666 im Armenhaus von Harlem.

Nachwort

Neben all den "Exzentrizitäten" des flämischen Meisters möchte ich anmerken, dass er seine Werke fast nie signiert hat - wahrscheinlich glaubt er, dass sein einzigartiger Malstil und seine lachenden Bilder seine Visitenkarte sind und erfolgreich sein Autogramm ersetzt.

Insgesamt sind bis heute etwa 300 Werke erhalten, die dem Künstler von Kunstkritikern zugeschrieben werden. Und jetzt befindet sich die größte Sammlung von Werken des niederländischen Malers im Frans-Hals-Museum in seiner Heimatstadt Haarlem. Außerdem sind viele seiner Gemälde im Amsterdamer Rijksmuseum ausgestellt.

Aufgrund der Manier von Hals, dem es am wichtigsten war, in der Dargestellten gerade menschliche und nicht klassenmäßige Züge hervorzuheben, gefiel nicht allen wohlhabenden Kunden diese "zu realistische" Herangehensweise des Meisters. Doch wer sich dennoch entschlossen hat, für den Künstler zu posieren, wird nun hundertfach belohnt. Ihre Gesichter wirken nach mehr als drei Jahrhunderten lebendig.

Übrigens hat der große Van Gogh einmal über sein Gemälde gesagt, Hals habe "nicht weniger als 27 Schattierungen von Schwarz". Dieses Porträt von ihm wurde auf der niederländischen 10-Gulden-Banknote abgebildet, die 1970-1990 in Umlauf war …

Um das Thema lebende Porträts fortzusetzen, empfehlen wir einen Besuch Galerie mit Werken von Christian Seybold- Österreichischer Porträtist, dessen Biographie im Nebel der Zeit verloren ging.