Wie aus einem einfachen Steinmetz ein Genie der Renaissance wurde: Michelangelos dorniger Weg

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Michelangelos Meisterwerke geben einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise und Denkweise des Künstlers und lassen den Weg des Genies der Renaissance nachzeichnen. Michelangelo hat eine unglaubliche Biografie. Er ging einen dornigen Weg vom Maurer zum großen Maler und Bildhauer. Michelangelo war zu Lebzeiten außerordentlich berühmt und gilt heute als eines der drei Genies der Renaissance.

Biografie

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in der Nähe von Arezzo in Italien als zweiter von fünf Söhnen geboren. Seine Familie gehörte der Mittelschicht an, sein Vater war Florentiner Beamter. Eine schwere und langwierige Erkrankung der Mutter zwang den Vater, seinen Sohn in die Obhut eines Kindermädchens zu geben. Der Mann des Kindermädchens war übrigens Steinmetz und arbeitete im Marmorsteinbruch seines Vaters. Als Michelangelo sechs Jahre alt war, starb seine Mutter, aber er lebte weiterhin in dieser Familie. Es ist wahrscheinlich, dass seine Kindheit in der Familie eines Steinmetzes den Grundstein für Michelangelos Liebe zum Marmor gelegt hat. Die Familie war mit der Wahl des Jungen nicht einverstanden (da der Status des Künstlers zu dieser Zeit nicht vollständig respektiert wurde). Dies hielt Michelangelo jedoch nicht davon ab, im Alter von 12 Jahren seine künstlerische Laufbahn zu beginnen und eine Anstellung als Lehrling im Atelier des erfolgreichen Florentiner Künstlers Domenico Ghirlandaio zu bekommen, dessen Einfluss in Michelangelos Werken sehr spürbar ist.

Zusammenarbeit mit Mentor Ghirlandaio

Ghirlandaios Einfluss auf Michelangelo lässt sich auch durch einen Vergleich ihrer Arbeiten erkennen. Während Michelangelo in der Werkstatt arbeitete, arbeitete Ghirlandaio an den Fresken für die Tornabuoni-Kapelle in der florentinischen Kirche Santa Maria Novella. "Standing Woman" ist eine Studie über eine der weiblichen Figuren dieses Freskenzyklus. Ghirlandaio zeigt akkurat Kleiderfalten und dekorative Details. Diese Zeichnung vermittelt die praktische Herangehensweise von Ghirlandaio an die Schaffung einer großen Ordnung. In der Werkstatt seines Mentors sah Michelangelo Hunderte von Zeichnungen ähnlich der "Stehenden Frau". Und jetzt, wenn man die frühen Werke Michelangelos mit den Zeichnungen seines Meisters vergleicht, kann man die Ähnlichkeiten in Körperhaltung, Drapierung und Schattierung erkennen. Es fällt auf, dass Michelangelo zwar noch unerfahren ist, seine Zeichnung aber der von Ghirlandaio überlegen ist. Michelangelos Figur hat eine überzeugendere Volumenwiedergabe, die durch eine dichtere Schraffur erreicht wird, eine mühsame Modellierungstechnik, die Ghirlandaio selten verwendete.

Interessanterweise bestreitet Michelangelo in der offiziellen Biographie von Condivi aus dem Jahr 1553, jemals ein Schüler von Ghirlandaio gewesen zu sein. Nach einer langen und erfolgreichen Karriere scheint Michelangelo versucht zu haben, sich als Autodidakt zu etablieren.

Dienst in der Medici-Familie

Nachdem er das Atelier von Ghirlandaio verlassen hatte, ging Michelangelo an den Hof von Lorenzo dem Prächtigen, dem Herrscher von Florenz und Oberhaupt der mächtigen Medici-Familie. Lorenzo bemerkte das Talent eines Bildhauers, und bald wurde Michelangelo an den Hof eingeladen. Dort lernte er zwei seiner wichtigsten zukünftigen Gönner kennen: Giovanni Medici (zukünftiger Papst Leo X.) und seinen Cousin Giulio, der später Papst Clemens VII. wurde. Während dieser Zeit erhielt Michelangelo von der katholischen Kirche Santo Spirito die Erlaubnis, in ihrem Krankenhaus Leichen zu studieren um die Anatomie zu verstehen. Im Gegenzug überreichte er ihnen ein bemaltes Holzkreuz. Frühe Erfahrungen mit der Körperanatomie beeinflussten Michelangelos Fähigkeit, Muskeln realistisch darzustellen, wie zwei Skulpturen aus dieser Zeit belegen. Dies sind "Madonna an der Treppe" und "Schlacht der Zentauren".

"Pieta" 1499

In Rom (Michelangelo ging dort Ende des 15. Jahrhunderts) konnte sich der Bildhauer dank der berühmten Marmorskulptur „Pieta“einen Namen machen, die sich heute im Petersdom im Vatikan befindet. Michelangelos unbestrittenes Meisterwerk! 1497 beauftragte der französische Bischof Jean Billière de Lagroulas "Pieta" für die Kapelle des Königs von Frankreich im Petersdom. Die Pieta wurde dadurch zu einer der berühmtesten Skulpturen des Renaissance-Genies, die der Biograf Giorgio Vasari aus dem 16. Seine emotionale Schärfe und sein Realismus in seiner Arbeit erweckten große Ehrfurcht und Aufmerksamkeit beim Biographen.

"David" (1501-1504)

1501 vollbrachte Michelangelo seinen zweiten großen Erfolg im Namen der Gilde der Wollhändler. Die Organisation beauftragte den Meister mit einem Projekt zur Fertigstellung der 40 Jahre alten Skulptur, das vom Architekten und Bildhauer Agostino di Duccio begonnen wurde. Das Ergebnis ist eine majestätische 17-Fuß-Aktstatue des biblischen Helden David. Die Arbeit war ein Beweis für die beispiellose Fähigkeit des Künstlers, eine erstaunlich genaue Marmorfigur zu schaffen.

Michelangelo und Raphael

Bei diesem Erfolg und dieser Popularität ist es keine Überraschung, dass Michelangelo neidische Menschen und Konkurrenten angehäuft hat. Einer von Michelangelos Rivalen war der 26-jährige Raphael, der 1508 für die Malerei eines Freskos in der Privatbibliothek von Papst Julius II. verantwortlich gemacht wurde. Sowohl Michelangelo als auch Leonardo kämpften für dieses Projekt. Als sich Leonardos Gesundheitszustand verschlechterte, wurde Raphael Michelangelos größter künstlerischer Rivale. Aufgrund Raffaels Einsicht in die Darstellung von Anatomie und Realismus beim Aktzeichnen warf Michelangelo dem jungen Meister oft vor, seine Arbeit zu kopieren. Obwohl Raffael von Michelangelo beeinflusst wurde, nahm er die Feindseligkeit des Genies gegen sich selbst übel. Raffaels Reaktion auf Michelangelos Empörung war eigenartig. Der junge Meister hat den Künstler in seinem berühmten Fresko "Die Schule von Athen" mit mürrischem Gesicht im Bild des Heraklit dargestellt.

Nach dem Tod seines Hauptrivalen Raphael 1520 dominierte Michelangelo die Kunstwelt mehr als vier Jahrzehnte lang. Michelangelos wichtigstes künstlerisches Objekt war natürlich der Körper. Seine Zeichnungen spiegeln die unermüdliche Suche nach einer Pose wider, die den emotionalen und spirituellen Zustand des Helden selbst am zuverlässigsten zum Ausdruck bringt. Die meisten Zeichnungen von Michelangelo waren nie für die öffentliche Ausstellung bestimmt. Er zerstörte vor seinem Tod eine große Anzahl von abgedeckten Notizbüchern. Vielleicht um zu verhindern, dass sie in andere Hände geraten, oder vielleicht wollte er die Menge an Vorarbeit verbergen.

Sixtinische Kapelle (1508-1512)

„David“ist majestätisch, „Pieta“ist großartig! Aber nichts geht über das Hauptwerk des Renaissance-Genies - das Gemälde der Sixtinischen Kapelle. Die Entstehungsgeschichte des Meisterwerks ist sehr kurios. Der Papst ernannte Michelangelo zu einem Projekt, um sein Grab zu errichten (es sollte innerhalb von 5 Jahren abgeschlossen sein). Der Künstler gab das Projekt jedoch auf, nachdem der Papst ihm einen neuen Auftrag anbot. Das Projekt bestand darin, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu streichen. Gerüchten zufolge soll der für die Restaurierung des Petersdoms verantwortliche Architekt Bramante den Kunden überzeugt haben – Michelangelo war der perfekte Ausführende dieses Auftrags.

Bramante war ein glühender Rivale von Michelangelo, und da er wusste, dass Michelangelo in erster Linie ein Bildhauer und kein Künstler war, war er sich sicher, dass sein Rivale besiegt werden würde. Er hoffte, dass der Künstler dadurch seine Lorbeeren verlieren würde. Und Michelangelo selbst zögerte, den Auftrag anzunehmen. Es war unbestreitbar eine schwierige und ausserordentlich ausdauernde Arbeit, zumal der hektische Künstler alle seine Assistenten feuerte, bis auf einen, der ihm half, Farben zu mischen. Das Ergebnis war das größte monumentale Werk eines talentierten Genies, das Geschichten aus dem Alten Testament illustriert. Entgegen Bramantes Hoffnungen ist (und bleibt) das Gemälde der Sixtinischen Kapelle eines der majestätischen Meisterwerke der westlichen Kunst.

Michelangelo, Raffael und Leonardo sind die drei Giganten der Renaissance und die Hauptakteure der humanistischen Bewegung. Michelangelo war ein Meister darin, die Form des Körpers mit solcher technischer Präzision zu vermitteln, dass der Marmor in Fleisch und Knochen verwandelt zu sein schien. Psychologische Einsicht und physischer Realismus wurden in seiner Arbeit noch nie mit einer solchen Intensität gezeigt. Seine „Pieta“, „David“und das Gemälde der Sixtinischen Kapelle ziehen nach wie vor Touristenmassen aus aller Welt an. Seine schöpferischen Leistungen werden durch den Titel bestätigt, den er zu Lebzeiten nannte - Il Divino (Göttlich).